70后女导演异军突起
中国电影史上第一位女导演是谢采真，她在1925年自导自演《孤雏悲声》；新中国第一位女电影导演是原八一厂副厂长王苹，她导演的《永不消逝的电波》、《柳堡的故事》、《霓虹灯下的哨兵》都是那个年代的“大片”；上世纪八十年代初女导演的代表人物是张暖忻、黄蜀芹等，之后的第五代导演中，李少红、胡玫、宁瀛是女导演的代表。尽管如此，女性导演在电影这个领域中还是为数不多。
情况在这几年有了很大的转变，尤其是今年以来，中国电影票房突然迎来了春暖花开的绽放，票房过亿，这在前两年还颇可拿来炫耀的数字，现在只能是一个及格数字。在今年的票房中，除了徐铮的《泰囧》和周星驰的《西游降魔篇》，接下来就是赵薇的《致我们终将逝去的青春》和薛晓路的《北京遇上西雅图》，这两部影片的票房都超过5亿，相当于8000多万美元，如果加上早先徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》和《亲密敌人》，李玉导演的《二次曝光》。
她们，都曾是演员
赵薇
一个偶像明星的野心
1976
导演作品：《致我们终将逝去的青春》(2013年，票房超6亿)
出生地：安徽芜湖
《致我们终将逝去的青春》(下称《致青春》)究竟在内地票房榜上排名第几尚无定数，但赵薇成为目前票房最高的女导演已是板上钉钉。上映两周票房过6亿，赵薇的北京电影学院导演系研究生毕业作品实实在在上演了“核聚变”般的爆发力。电影上映前，赵薇就说过，自己从来没有花两年的时间如此认真地做一件事，“你花更多的时间，更多的精力，肯定比少时间、少精力做得要好，我既然下了这么大力气，就知道它会比我以往做的任何事情都要好。”
这或许解释了这部电影获得如此良好市场反响的原因。和其他演而优则导的案例不同，赵薇的这次导演尝试既被动又主动，被动的是，她是这些“跨界”的演员中唯一一位真正考入北电导演系研究生，经过2年系统的课堂学习，需要去完成一部导演作品来毕业；主动的是，导演这个梦一直存在于赵薇的心中，从影多年来，赵薇在其他导演的口中经常被提到，即使完成了自己的演戏部分，她也总爱坐在监视器前，观察导演和其他工种的工作状态，这对她来说像一种享受。但有时碍于和导演的关系，她总是把自己的一些想法吞了下去。
《致青春》的成功，需要导演能敏锐把握当下各年龄段人内心的敏感之处，能细腻地表达出青春的青涩、甘甜以及青春过后的无奈、复杂，这种电影往文艺了拍就变得小众，往商业了拍往往成为无脑偶像片。赵薇的聪明就在于，她在这二者间做了很好的平衡。让观众能够在观影过后，回味自己的逝去与拥有，在思考和感叹间上演了口碑效应的巨大力量。在和《钢铁侠3》同档期竞争中，它连续多日的上座率和观影人次甚至超过了这个好莱坞大鳄。
赵薇在艺术上的灵气不可否认，对于自己导演处女作的选择，也是聪明之极。“青春”是让几代观众都能引起共鸣的话题，她最聪明的地方，在于放弃了自导自演，这对一位正值壮年的明星来说并不是一件太容易的事。懂得取舍的赵薇最大程度上回避了演员表演上的违和感，同时放下私心，用尽全力打磨着每一个细节。在拍摄现场，她可以说是最敬业的人，连续拍摄24小时以上时有发生，多次打点滴输营养液，维持让自己不倒下继续工作。
拍摄之初，赵薇的“笨拙”在旁人看来有点无法理解，她看遍了南京的几乎所有大学，最终在20多所大学中，这边拍一点，那边拍一点，完成了全部摄制。她对图书馆、走廊、凉亭、运动场、自习室的要求极为严格，她后来解释，这么做的目的准确来说，是为电影中“找了一所叫‘青春’的大学”。从效果来看，她的“拙劲”的确很为影片添彩。
首次当导演，赵薇一点没打算“取巧”，影片中分量颇重的女演员，她全部起用新人。调教连走位都不会的新人颇费导演心力。谁能想到，赵薇在现场是一位极严厉的导演，演员们几乎没有一二条就能过的，一场戏拍个二三十遍是常事，赵薇看不惯女演员身上的公主病，在做客爱奇艺《青春那些事儿》时，她和朱丹对话，“你怎么做人跟我没关系，但你来演我这个戏，这个角色身上不需要的杂质，拜托你收拾干净，不要让我感觉到，因为我不想侮辱这部电影。”
很多女性艺术工作者，很愿意在舞台上，在发布会上面对各种媒体时用眼泪和大家分享她的成功与辛酸，而赵薇偏偏是最另类的一个，尽管从《致青春》的拍摄花絮中可以看到她的各种疲惫与认真，在拍摄电影的四个月里，她几乎不眠不休，无论现场有多少人围观，她都从不梳妆打扮，她对自己的辛苦从来都觉得理所应当，人们看到的，只是赵薇疲惫的奔波于一个个访谈节目中，用她几个月来都没有间断的咳嗽声，告诉大家，她的敬业不是说说而已。
尽管赵薇已表示，接下来的工作是好好做演员，但熟悉她的人都知道，她的野心绝不止此一部。赵薇的野心，并不仅仅是再做一次成功商业片的导演，而是真正以一个艺术家的精神，在享受工作的同时，感染大众。处女作的成功，让赵薇保持着清醒的头脑，她曾说过，她太知道天外有天，人外有人了，太知道什么是井底之蛙了，所以她不会用自己的小环境和小成功就认定“我是谁”。 本报记者 王雯淼 J208
徐静蕾
一个明星文青的进化
1974
执导作品：《我和爸爸》(2003年)，《一个陌生女人的来信》(2004年)，《梦想照进现实》(2006年)，《杜拉拉升职记》(2010年 票房过亿)，《亲密敌人》(2011年 票房过亿)
出生地：北京
从1998年凭借《将爱情进行到底》迅速走红后，徐静蕾走的就不是一条传统的星路，她以“才女”出道，为自己贴上知性的标签。此后，被大众了解的书法特长、博客女王、电子杂志主编，甚至于与王朔和韩寒的绯闻，都让她的“才女”指数一再飙升。直到导演了第四部电影《杜拉拉升职记》，老徐才终于有了大众认可的“徐导”头衔，这部票房过亿的电影也让徐静蕾成为圈内第一个票房过亿女导演。
老徐进入亿元俱乐部直到第四部电影才发酵，此前她所执导的三部影片《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》在如今看来，都算“炮灰”之作，在市场表现上无影响力可言，票房成绩更是惨不忍睹。但这些却是打上了深刻徐静蕾个人标签的实验作品，从2003年第一部她和叶大鹰主演的《我和爸爸》来看，徐静蕾植入了自己的个人情怀，讲述了一个少女和父亲蹩脚又独特的感情。
徐静蕾的前三部影片似乎更有“玩儿”的性质，她天马行空地伸开了自己的各种感情触角，凭借着在圈内的关系和人缘，在不必太过在意票房压力的情况下，让一部分观众看到了她内心的细腻和不羁的性格。最初说到自己当导演的想法时，徐静蕾认为是演员当得越来越糊涂，特别茫然，不想这么稀里糊涂地走下去，想换个角度来思考。
徐静蕾认为当导演让她对表演有了新认识。离第三部执导的电影过去了三年，徐静蕾再执导筒，选择了张一白推荐给她的职场小说《杜拉拉升职记》。这是徐静蕾从个人情怀向商业票房进化的分水岭。一方面，凭借原著小说巨大的人气和徐静蕾操刀下时尚养眼的画面，这部影片最终取得了不错的票房成绩。但另一方面，影片中为了成本回收而大量植入的各类广告，遭到了观众的广泛诟病，甚至有网友犀利评价“要啥没啥，只剩广告。”
2011年，徐静蕾马不停蹄地拍摄了第二部时装片《亲密敌人》，再度与黄立行合作。第五次执导电影，明显老徐已经驾轻就熟，该片再度挤进亿元俱乐部。和《杜拉拉升职记》一样，亲密敌人仍然采取养眼的路数，老徐曾表示，漂亮和好看是她对电影唯一的要求，“要把北京拍得像纽约一样好看。”为了“好看”，徐静蕾舍得下血本，在《杜拉拉升职记》中，她就花重金请来了打造过《欲望都市》的美国“时尚教母”帕翠西亚·菲尔德为影片角色做造型。不可否认，和同年度的电影相比，《杜拉拉升职记》的确更切合当时的时尚节拍。
徐静蕾的导演作品“五部曲”，是从小众到大众的进化，其间，她的人气起起伏伏，带着北京大妞身上不吝的性格，徐静蕾如今已不再为成本和票房所累。不过，纵观导演徐静蕾的一系列作品，似乎更像为她个人量身打造之作，影片的光芒，无疑在衬托演员徐静蕾，导演的身份也是为“主演”服务。连老徐自己都感慨过，希望有一天能够真正拍一个商业和艺术结合的电影。要实现这个愿望，恐怕需要老徐褪去主演的光环。 本报记者 王雯淼J208
她们，都曾是央视记者
李玉[微博]
一个摇滚迷的人文情怀
1973
代表作品：《今年夏天》(2000)、《红颜》(2005)、《苹果》(2006)、《观音山》(2011)、《二次曝光》(2012 票房过亿)
出生地：山东济南
李玉电影票房上的爆发来自于2011年的《观音山》，这部描写青春题材的影片最终收获了8000万的票房，也让李玉这个名字开始出现在大众面前。
李玉的电影有一种直面现实的勇气，她的作品展示的现实都带着血淋淋的气息，具有一种义无反顾的坦诚和力道。她的电影也映照着她尖锐的个性。大学毕业她到济南一家电视台工作，当了一名受大家羡慕的女主持人，但喜欢摇滚乐的她，干了几年后就无法接受这个表面风风光光，实则索然乏味的工作，毅然辞职来到了北京，辗转到央视当了一名新闻记者。
在央视拍了几年纪录片，她又想拍电影，但最初的三部电影《今年夏天》、《红颜》、《苹果》都以票房的失败而告终，可以说，她对于商业元素的把握，不像薛晓路[微博]有一种本能的直觉，但给人的感觉却是个性另类而富有人文关怀。
早在2001年拍摄第一部片子《今年夏天》的时候，她甚至不知道还有电影审查这回事，加上影片反映的是一对女同性恋的故事，结果可想而知，不但电影刚一拍完，就被禁了，片中饰演女同性恋的是一对真正的恋人，结果两人拍完也分手了，可谓悲催之至。
由于有多年在央视的东方时空拍摄纪录片的经历，李玉前几部作品中更多关注的是社会底层人群，《红颜》讲述了一个高中生未婚产子的故事，展示社会对于少女未婚先孕以及母女之间复杂的感情纠葛；《苹果》反映的也是下层的北京市民生活，表达的成分胜过对于戏剧故事的讲述。 在《苹果》中，李玉第一次尝试着跟范冰冰合作，可算是开始了商业化操作模式的尝试。在此后的三部作品中，范冰冰成为了她的御用女主角，有话题女王在，影片的关注度自然大大提高。范冰冰不但在《苹果》中不收任何片酬，还利用自己的名气为影片拉来很多赞助。
李玉说，自己对于拍电影有非常清楚的定位，就是为了寻找一个出路，一个内心的出口，“因为我感觉自己很难成为职业化的类型片导演，为了拍电影而拍电影，但我同意一个说法，就是现在的导演应该去拍好看的电影。”
《观音山》并不是一部常规的商业片，片中对于几位年轻人残酷青春的描写远超赵薇[微博]在《致青春》中展示的集体化记忆，《观音山》更像是她早期的纪录片《姐姐》等风格的延续，是对社会边缘人的一种极端生命状态的描写，片子结尾张艾嘉饰演的角色自杀也带着哲学式的感悟，而远离普通人的生命体验，但幸运的是，在经过了《红颜》的磨合后，范冰冰等明星身上的商业元素进一步得到展现，再加上陈柏霖[微博]和张艾嘉等加入，让这部影片最终取得了8000万的好成绩。
到了《二次曝光》，李玉开始对商业元素有了主动自觉地追求，除了范冰冰外，还有冯绍峰[微博]、霍思燕[微博]和孔维，情节中不但加入了婚外情、小三等情节，在拍摄手法上，明显采用了悬疑片的手法，而这些技巧，在她此前的作品中几乎没有出现过。
事实上，文如其人，电影也一样，在这一点上，1973年出生的李玉毫无疑问是新女性导演中最具犀利人文情怀的一个。
本报记者 王金跃 J166
薛晓路
一个大学老师的市场嗅觉
1970
代表作品：《海洋天堂》(2010)、《北京遇上西雅图》(2013 票房5.2亿)
出生地：北京
在赵薇的《致青春》最终超过薛晓路的《北京遇上西雅图》的5.2亿票房之前，过去的4月份中，这位北京电影学院专教类型片的女教师的第二部电影是大家谈论的重点话题，片中出现的国外生子、小三、月子中心、好男人紧贴时代，再加上吴秀波[微博]和汤唯的“电力”，最终让这部灵感来源于《西雅图不眠夜》的都市爱情片在中国嫁接成功，开花结果。
跟李玉一样，这位出生于1970年的女性导演，也曾在央视当过记者，在回忆这段经历时，她谈得最多的是对于生活观察和对于导演这门需要巨大体力的工作的锻炼。
虽然她的第一部导演电影《海洋天堂》最终以票房失败告终，但是这部影片却花了她将近7年时间才制作完成，而早在上个世纪九十年代中期，她就成为了中国最早的一家孤独症患者救助中心——“星星雨”的一名志愿者，《海洋天堂》的创作灵感就来自于这段经历。而只写自己心中有感触的故事，也成为了她反复跟电影学院学生讲述的重点，她这样教导学生，“沉住气，把自己建设成一个真正的表达者。不能人云亦云，随之放弃自己对生活的感悟和积累，真的变得对社会人生没有了自己的态度，不知道自己究竟想要表达什么之后其实也就等于放弃做一个成功编剧的理想。”
如果剔除早期她编剧的《不要跟陌生人讲话》等电视剧，从《海洋天堂》开始，薛晓路的电影就具备了多重商业元素成分。除了请到功夫明星李连杰[微博]外，文章[微博]、桂纶镁[微博]等也都出现在影片中，这一点，连她自己都觉得不可思议，按照商业价值，这部投资几百万的影片只够李连杰平常片酬的一个零头，这中间，除了有香港制片人江志强的鼎力相助外，扎实的剧本和剧本中体现的主题，对于孤独症患者的人文关怀是打动明星们的一个重要因素，这也从另一个方面反映出薛晓路对于市场的清醒认识。
从导演的功力来说，《海洋天堂》的开头部分就是一个典型好莱坞动作片的讲述方式，李连杰饰演的父亲带着文章饰演的不堪重负的孤独症儿子跳海自杀，结果被水性很好的儿子在水中救下，父亲只好领着孩子回家。这种讲述以前很少出现在国产片中，而薛晓路却应用得得心应手。
《海洋天堂》中的很多手法最终都应用在了《北京遇上西雅图》上，比如说演员选用目前正大火的吴秀波、汤唯、海清[微博]等，让影片保持很高的观众关注度。
除了演员，还有两个方面对于《北京遇上西雅图》的成功必不可少。
一是影片对于热门话题的精细把握。不管是月子中心、小三、还是拜金女，《北京遇上西雅图》中对于这些社会热点的把握是非常客观的，既没有过分的夸张，也没有过分的贬抑。影片中有一个细节，就是吴秀波扮演的阜外心血管外科大夫在关键时刻救了女儿一命，而当时，连美国的门诊大夫都判断错误。这个细节非常精准，目前中国很多外科大夫可能在理论上不如国外同行，但是在门诊和手术能力上却可能技高一筹。如果没有细腻的观察，很难描写准确，而事实上，薛晓路是在详细采访了两名出国的外科专家后才写出了这个细节，而这，正是影片打动人心的一个关键因素。影片大量准确细腻的细节就连著名影评人尹鸿都赞不绝口，认为年轻一代展示出来的对于细节的精准把握，功力非凡。
其二是影片中透露出来的众生平等的平视视点。不管是《海洋天堂》还是《北京遇上西雅图》，你会发现，电影中没有一个真正的坏人，即便是《海洋天堂》中的李心诚，身患癌症，还有一个孤独症的孩子，但这个人物身上仍然没有悲戚之感。《北京遇上西雅图》中对于小三文佳佳和情人老钟之间的情感，也不是大家想象中的赤裸裸的金钱关系，其中也夹杂着爱情成分。可以说，这种平视的角度反映了现在社会一种新的更加宽容的价值观，这也是这部电影能够得到各行各业观众喜欢的重要原因。
在新一代女性导演中，薛晓路对于类型片的纯熟运用是最厉害的一人，即便放到男性导演群中，也是名列前茅的。
本报记者 王金跃 J166
补白
如果仔细观察四位女导演，会发现她们有很多共同点，赵薇和徐静蕾都是演而优则导，两人都是偶像女演员，多年以来一定被定位在花瓶角色上，而导演身份的成功，则给她们披上了知性的光芒。李玉和薛晓路则是不折不扣的新闻人出身，她们都曾在央视当过记者，对于社会的细腻洞察明显受益于新闻训练，这使得两人的作品在厚重感上更具人文深度。
巧合的是，这四人都是典型的70后，且集中在1970到1975年之间。作为电影导演来说，这也是作品开始走向理性和成熟的年龄，她们的集体亮相和票房成功，打破了以前男性导演一统天下的格局，给中国电影注入了新的活力。 王金跃
其他女性电影导演
马俪文：1971年生于江西，2002年导演了处女作《世界上最疼我的那个人去了》，作品感人至深，斩获国内外多项大奖。2005年凭作品《我们俩》得到东京国际电影节和中国电影金鸡奖认可。
蒋雯丽[微博]：1969年生于安徽，2009年导演自传式电影《我们天上见》。影片以一个孩子的视角，讲述了上世纪七十年代末，一个小女孩和她的姥爷相依为命的感人故事，影片颇受圈内人好评。
金依萌：由她导演加编剧的时尚爱情大片《非常完美》成为2009年的票房黑马，开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic media group制片公司买下英文翻拍版权，金依萌作为本片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。
刘娟：80后导演刘娟曾经跟随张艺谋拍了多年纪录片，她的第一部电影《初恋未满》是由刘德华所监制的国内第二部“亚洲新星导”计划影片，片中故事融入了她的真实经历，体现了80后一代人的青春记忆，由男女主人公冉旭以及张含韵[微博]领衔主演，该片预计于6月上映。
李虹：2005年，由她执导，田原[微博]、吴镇宇主演的新片《诅咒》受邀参加第18届东京电影节，这也是中国恐怖片第一次参展东京电影节。
