文/喻若然
前有贺岁档，后有暑期档，很多片方不会把最具市场竞争力的影片放在这个档期。而从观众的消费行为看，经过漫长的贺岁档观影透支，很多人开始减少到影院的频次。影片弱，观众少，，每年此一时期，便是业界所称的冷档期。
阳春三月，春暖花开，但每年从3月开始，国内电影市场就会进入一个惯常的消费疲软期，并一直贯穿4月和5月，甚至6月上旬暑期档真正到来之前。
前有贺岁档，后有暑期档，很多片方不会把最具市场竞争力的影片放在这个档期。而从观众的消费行为看，经过漫长的贺岁档观影透支，很多人开始减少到影院的频次。影片弱，观众少，，每年此一时期，便是业界所称的冷档期。
但国内电影市场并不成熟，电影的主力观影人群多为都市白领，档期的界限并不明显。 “档期”一词从好莱坞传到香港，再从香港传到内地，尤其在内地，经常出现影片造就档期的情形，而非档期造就了影片。事实上，纵观近三年来的3月“淡季”，2011年产出5.56亿元，2012年产出8.77亿元，2013年一跃上升至约14亿元，市场扩容明显。与此同时，4月的清明小长假，5月的“五一”小长假，也不同程度地拓展了市场空间。
因此，与“冷档期”相比， 用“轻档期”描述此一时期的市场可能更为准确。“轻档期”之“轻”，一指该档期普遍盛产中小成本影片，产品体量“轻”；其二，该档期的观众人次和排映场次相较于热门档期，如暑期档、贺岁档，票房产出总量偏小。
“轻档期”集中在3月至5月，此时大片相对少，排片空间大，竞争压力小。前几年，假如一部中等成本影片口碑过硬，档期选好，营销做好，便会在这个时段“鹤立鸡群”。而如今，“鹤立鸡群”的例子越来越少，品质优秀的影片越来越多，呈现出“百花争妍”的态势。市场内，一旦出现众多品质优良的中等制作影片，再偶尔冒出一两部优秀的小成本影片，“冷档期”自然就变成“轻档期”，没有硝烟弥漫的压抑感，却多了几分灵动自如的活跃性。
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文/喻若然
“轻档期”可能是一个极容易被大家忽视的好档期。今年春节后只有《西游：降魔篇》和《101次求婚》这两部影片撑场。3月1日至15日有很多国产新片上映，但基本以中小制作为主，直到14日才出现好莱坞大片《虎胆龙威5》。而刚刚在市场上创下奇迹的《北京遇上西雅图》，再次让大家看到“轻档期”的魅力。今年的“轻档期”能有多“轻”？瞄准“五一”档期的《钢铁侠3》能否像去年的《复仇者联盟》那样来势汹汹？国产影片又该如何应对？
轻档期与影片
过去人们倾向于认为，春季有“三八”妇女节，且春季是恋爱时节，似乎女性电影或爱情电影更受欢迎。如《桃姐》《单身男女》《春娇与志明》，包括仍在热映的《北京遇上西雅图》，均为“轻档期”中的成功个案。然而，2012年3月底出现了《绣花鞋》这样的惊悚片票房黑马，“五一”档期还杀出一部《黄金大劫案》。今年类型更加丰富，喜剧片《厨子戏子痞子》、警匪片《毒战》、古装片《忠烈杨家将》和现实题材的《中国合伙人》，以及青春片《致我们终将逝去的青春》等，让人目不暇给。
光线传媒宣传总监李海鹏总结道：“档期选择有两大要素：第一、影片本身的调性——受众群是谁，他们的兴趣点在哪里；第二，市场竞争态势——避开同类型的、投资和体量相近影片，不去硬碰硬。”
在轻档期，影院阵地少了好莱坞大片和国产大片轮番轰炸，四周空旷了不少，这正是中小成本影片攻城略地的大好时机。但是想在大盘走低的市场旗开得胜，也要花点心思。有一些类型的影片确实非常适合出现在这个档期。
2011年3月，《观音山》以8000万元的票房成绩一枝独秀，用该片发行负责人高军[微博]的话来说，“它树立了文艺片的票房标杆。”2012年“三八”节，电影《桃姐》斩获超过6000万元的票房佳绩，复制了此类影片在内地市场的成功。今年“三八”节，包括《萧红》在内的多部新片上映，这个主打女性观众的档期已悄然形成。
高军表示，《观音山》的档期选在3月份是经过深思熟虑的选择，有意避开了进口大片和国产大片。“风格相对文艺和风格化的影片放在商业档期不太合适。”而商业档期，主要指的就是暑期档和贺岁档。
不需要太高成本的爱情电影也成为轻档期的一大片种。2011年3月31日，杜琪峰为内地观众量身打造的爱情片《单身男女》收获近亿票房。2013年3月21日，浪漫爱情轻喜剧《北京遇上西雅图》上映，凭借超高的口碑，放映10天破2亿元，居3月国产影片票房之冠。
左岸影城总经理刘振华认为，“经过了春节之后，人们从一片喧嚣中回到平和状态。电影自然从重到轻，多一些现代人生活与情感描摹，少一些重金属大场面铺陈未尝不可。但真正与观众生活相关的国产影片总体还是偏少。”
去年4月底先后上映的《匹夫》《杀生》，今年3月29日上映的《厨子戏子痞子》和4月2日上映的《毒战》则是另一个路子——作者风格强烈，艺术手法具有探索性。这类影片的受众则以男性为主。它们出现在“轻档期”最主要的原因是“不适合别的档期”。
《匹夫》《厨子戏子痞子》和《致我们终将逝去的青春》均为光线影业[微博]发行，李海鹏表示：“每部影片都有适合它的档期，这与其受众群有直接关系。这几部影片不适合中小学生观看，适合以都市白领为主的、比较成熟的观众，我们就放在春季，而后面即将推出的《不二神探》《四大名捕2》均计划在暑期档上映。”
北京新影联院线总经理黄群飞认为，“除了定制影片外，世界上没有哪一种影片只适合某个档期。比档期更重要的是，发行方和片方要瞻前顾后看左右。”相似类型、题材的影片撞在一起，一定会彼此削弱。比如去年的《黄金大劫案》《匹夫》和《杀生》，均为民国题材，其中两部都跟抗日有关，同时上映的结果大家都看到了。
大片，避还是战
去年春季开始，分账引进的影片份额由22部增加到34部，这个重大变化使得去年的国产影片方寸大乱，尤其是遭遇了《泰坦尼克号》《超级战舰》和《复仇者联盟》等持续打击，将“抱团”上映的五位“青年帮”执导的影片压得喘不过气来。
福建恒业发行公司以发行中小成本商业片为主，总经理陈辉的经验是，“宁可十部小片一起竞争，也好过与一两部好莱坞大片和国产大片血拼。大片一来，小片根本没有空间，而十部小片，甚至包括‘批片’在内，发挥空间要大得多。”
《阿凡达》《泰坦尼克号》《盗梦空间》这类电影可以放在任何档期，但其他影片若和它们碰在一起，便极有可能变成“炮灰”。但并非所有好莱坞大片都如此可怕。以今年一季度为例，《霍比特人》的表现就无法与《西游：降魔篇》相提并论。安乐影业发行公司副总经理耿跃进透露，《北京遇上西雅图》曾想把档期调到3月28日，以避开《虎胆龙威5》，但最后还是坚持22日开画。“国内女性观众一般不会喜欢《虎胆龙威5》，但她们会喜欢《北京遇上西雅图》。”刘振华也认为，“《虎胆龙威5》是典型的好莱坞爆米花电影，大家已经对这类按照标准配方制造的产品感到厌倦，而《北京遇上西雅图》却让人耳目一新。两相比较，观众明显倾向于后者。”
很显然，现在的中国观众对好莱坞电影的“免疫力”越来越强，《巨人捕手杰克》《魔境仙踪》等3D魔幻制作在国内市场均表现平平。而好莱坞也遇到了自身的创意瓶颈，依靠既有品牌续集越来越难吸引中国观众。
营销，如何锦上添花
轻档期中出现的多为中小成本制作影片，宣传的硬实力有限。这时，四两拨千斤的营销手法就变得尤为重要。对影片品质有足够自信的发行公司，最省钱也可能是最有效的方式是在公映前举行试映会，靠口碑保证市场的生命力。比如《北京遇上西雅图》，制作成本只有3000万元，因此没有做大规模的硬广告，也没有花哨的营销手段，而是举办了50场试映会。在试映的顺序上也有所考虑。最先在昆明、南宁、兰州、乌鲁木齐等二三线城市安排点映，直到影片临近上映才安排北上广点映。“因为北上广的观众更容易在电影中找到共鸣。”耿跃进解释说。
在宣传策略上也有讲究。《北京遇上西雅图》里面有一些敏感话题，上映前，安乐影业并不担心吴秀波[微博]扮演的Frank，却担心男性观众难以接受汤唯扮演的文佳佳——一个怀着别人的孩子与另外一个男人谈恋爱的“小三”，恐有违传统价值观。一场场试映，在不同年龄层、不同性别、不同身份观众之间讨论、观察和分析，最后安乐公司将该片的主要受众定为女性，并制定出迎合女性的宣传策略，比如主推吴秀波的角色，塑造“治愈系大叔”形象，赢得许多女性观众的好感。
李海鹏总结了营销的两个大方向：“第一，告诉观众有一部电影要上映，这需要通过渠道整合能力来完成；第二就是增加影片与观众的互动，这部分要完全围绕电影导演所要表达的思想去做，一步步地让更多的人了解和喜欢这部电影。”
安石英纳总经理秦伟认为，要做好营销，院线、影院应和片方一起担负起宣传的责任，深入挖掘影片内涵，做足功课。但就目前来看，院线和影院的配合力度跟以往相比有所下降，二次包装不足，通常停留在喷绘、展架、立牌“三大件”。他觉得，原因在于“无论是院线影院还是电影制作公司，投资成本都在加大，利润空间小”。而国产影片档期总是随意更换，也给影院的配合带来更大的难度。
档期，人算不如天算
尽管人们在事后会总结出适合轻档期的影片类型和相应的营销手段，但事实上，许多影片的档期，可能真的是“刚好赶上了”。
《致我们终将逝去的青春》曾一度出现在2013贺岁档片单中，后来移至4月26日。按目前拟上映的新片表来看，它与《钢铁侠3》赶在了同一天，两天之后，另一部国产新片《富春山居图》将上映。如果说选择档期是“田忌赛马”，那么目前的几匹“马”实力都不容小觑，它们是轻档期中的重量级选手。担任《致我们终将逝去的青春》监制的香港导演关锦鹏[微博]告诉《综艺》，档期的选择的确跟制作周期相关。赵薇[微博]毕竟第一次做导演，很多细节需要慢慢打磨。“我们也收到很多影展的邀请，但影片做出来，还是最想先拿给观众看，没有赶着去电影节。”
而《北京遇上西雅图》原定春节档，最后这部看上去更适合情人节的影片定档3月，安乐影业总经理姜伟也坦言，这中间有很多偶然因素，包括购买音乐版权、特效制作等。而博纳影业出品的《圣诞玫瑰》选择5月，也是因为电影制作完成、过审时间刚好在这个时间段。博纳并没有小看这个档期，“5月份也会有一些好莱坞影片，没大家说的那么轻。” 2012年，同样是李玉[微博]导演拍摄的《二次曝光》不在轻档期出现，却加入了国庆档的厮杀，高军透露这也是由于制作周期的原因，“如果周期赶上了，我们还是愿意放在三四月份。”
总体而言，国产电影对制作到上映的流程仍然缺乏整体性规划。除了几家自己制作并发行的电影公司有较为前瞻性的规划，大部分发行公司缺乏计划性——毕竟它们自身并不生产影片，等制片公司拍完后找到他们，通常就意味着，影片应在两三个月后上映。假如制作公司在拍摄一部影片之前就找到发行公司介入，参与策划工作，商量发行计划，精准营销的可能性会大得多。
国内影市档期被太多偶然性因素控制，结果，幸运的赶上天时地利人和，而倒霉的就直接变成“炮灰”。福建恒业在贺岁档发行了小成本惊悚片《凶间雪山》，和《血滴子》《大上海》一起上映，本来希望趁着大盘走高，打“类型差异化”的牌，但最后完全被大片的声势淹没，只拿到700万元票房。陈辉对此事也有反思，“如果档期放在3月1日，不在贺岁档，我们实现盈利并不难。”而由星汇天姬制作发行的惊悚片《绣花鞋》， 2012年3月31日公映，最终收获了4000万左右票房，成为去年“轻档期”的票房黑马。
在变数频繁的中国电影市场，想要将目光放长远，并非易事。陈辉说，“今年我们要针对“七夕”档期定制一部影片，目前定档8月9日上映，宣传期留足了半年。但现在很难预估8月9日那一天会是什么竞争态势，这会让前期宣传很费力气。”
随着电影产量的不断增多，影片质量不断提高，以及当前市场在档期确定的不规律性，“轻档期”和黄金档期之间的差距正在缩小。市场存在的问题需要通过市场自身磨炼消化功能，但归根到底，是“三分天注定，七分靠打拼”，核心问题还得回到影片本身，回到创作者是否足够尊重观众的喜好与审美需求。“好口碑比任何宣传都奏效，而品质有缺陷的影片就算放在好档期，也难以产出片方预期的票房。”这是采访过程中大部分人的心声。
文/马巍
无论是在内地还是香港，杜琪峰都无疑是这个春季档最炙手可热的名字。
这位香港著名导演近来有两部备受关注的新作即将推出；云集了内地香港两地大批实力派演员的合拍警匪片《毒战》，该片于4月2号在内地正式上映；由大明星刘德华、郑秀文[微博]领衔的港产大制作《盲探》目前也已拍摄完成。
《毒战》＋《盲探》
在香港一线导演中，杜琪峰以稳定、高产著称，一年拍出两部电影是常事，但在如此接近的时间内连续推出两部备受瞩目的新片却鲜见。
此外，即便对于这位成名多年的金牌大导演来说，预算8000万元的《盲探》和耗资超过1亿元的《毒战》，也是其职业生涯中执导过的最昂贵的电影。前者开拍在后者之前，早在去年3月的香港Filmart期间，《盲探》就放出了拍摄花絮，但随后由于刘德华太太怀孕和郑秀文身体不适，该片拍摄中断了一段时间。不过目前影片已全部制作完成。寰亚发行(北京)分公司的总经理赵武介绍说，《盲探》计划4月中旬正式在内地送审。
杜琪峰成为热点，有大环境方面的原因。一方面，香港电影的创作近两年出现了明显回归趋势，香港电影界擅长的警匪、枪战类型再度得到重视。“香港有很多警匪片，每个年代都有不同风格的代表作，这是香港电影的一个特色。”《毒战》和《盲探》的监制、编剧韦家辉说。而在这个领域，杜、韦堪称翘楚，“警匪题材我们自己在香港做得也比较多，找题材、故事容易一点，创作顾虑也相对少些。”
当然，与内地合拍则需要考虑内地市场的情况，《毒战》的题材选择也有这方面的考虑，“毕竟缉毒警和毒贩一定是黑白分明的。”然而，贩毒题材在内地仍属于敏感度较高的领域，同类题材电影之前在内地市场也较为罕见。去年同样由孙红雷[微博]主演的《边境风云》获得了不错评论和口碑，但票房疲软。这类电影成功卖座的则要“追溯”到尔冬升2007年的《门徒》，由刘德华领衔的该片当年拿下了6400万元票房。此外，香港另一位老牌导演许鞍华2003年执导的《玉观音》也涉及了公安与禁毒内容，不同的是这部电影当年反响平平。
对于之前一直跟内地市场若即若离的杜琪峰来说，能够完全在内地完成这样一部作品，无疑已是一个突破。对此杜、韦都心知肚明，“这是人家给了我们一个机会，我们已经是喜出望外了”。对于当前的中国电影来说，《毒战》也带有一定突破意味，《毒战》能够顺利上映，其本身就见证了当前内地电影体系的进步。杜琪峰说：“我觉得香港人拍公安题材的电影能通过审查，就是《毒战》最大的突破。”影片的顺利上映，或许能让本地警匪类型的发展获得一个新契机。
“北上”与“港味”
虽然同出自杜琪峰之手， 但《盲探》和《毒战》的定位、路数不尽相同。
《盲探》是一部“地道香港味道”的警匪电影。这也是一部为大牌明星打造的香港大制作，该片是杜琪峰与刘德华、郑秀文这一“铁三角”的第四度合作。12年前，三人首次合作的《孤男寡女》让歌星郑秀文一举晋升影后，该片也是杜琪峰和银河映像在香港的卖座代表作。
就片名和角色而言，《盲探》容易让人联想到杜氏2007年剑走偏锋的《神探》。在杜琪峰看来，两部片的区别在于“《神探》较深奥一点，需要观众自己想很多，而《盲探》比较容易理解消化，娱乐性比较高”。
相比之下，《毒战》的风格则完全不同，该片可谓完全为内地量身订制的警匪动作片，但《毒战》的气质可谓格外冷硬，影片的叙事紧凑凌厉，完全是典型的杜氏硬派风格，尤其是影片结尾也让人联想起银河映像早期的名作《非常突然》，只是风格更为写实，动作和场面感也更强。毫无疑问，这次“北上”是个人风格浓烈的杜琪峰迄今为止在内地最成功的一次创作。
此外，不同于以往杜氏电影在内地、香港往往会推出不同版本的是，《毒战》只有一个版本。韦家辉介绍说：“之前考虑到尺度的问题，有些细节在拍摄时确实做了两手准备。送审的时候先送了我们自己最想要的那一版，没想到结果非常顺利，一次就通过了，所以后备版本根本就没有用到。”
内地推手
《毒战》能够顺利问世，其内地出品方海润影视[微博]功不可没。作为国内主要的民营影视制作公司之一，海润也最擅长警匪题材，曾推出过《永不瞑目》《玉观音》《重案六组》等电视剧。《毒战》则是公司尝试电影制作后所参与的最重量级电影。海润集团总裁刘燕鸣对这部“筹备3年，拍摄8月”的大片充满了期待。他表示未来公司将与杜、韦的银河映像继续合作新片。据悉新片五六月份就将开拍，至于题材，杜琪峰说会是相对轻松的种类，“警匪片在内地没法做得这么快。”
虽然在内地拥趸众多，但杜琪峰电影在国内市场上的商业潜力一直未得到有效释放，这次的《毒战》和《盲探》或许是破局的好机会，尤其是已占据了4月档话题中心位置的前者。
在内地，除了普通话配音的版本，两部电影在广东等地区还将发行粤语版。《盲探》在国内将由香港巨头寰亚在北京的发行公司负责发行，该公司总经理赵武表示，影片目前在内地已跟好几家公司签署了合作协议，目前还在寻找一家重量级的宣发伙伴，“很多大公司都在找我们合作。”对于这部港产大片来说，眼前面临的问题是档期选择。影片原本瞄准暑期档，但问题是同由刘德华领衔的《富春山居图》之前已经率先定档6月9日，且该片同样有寰亚的投资。
而在《毒战》中，寰亚将主要负责影片的海外经营，内地的运作则将由海润负责。海润影业副总裁余东明[微博]表示，《毒战》将采取覆盖式的全面发行。影片同档期的主要对手是另一部港产班底的古装片《忠烈杨家将》，该片于4月4日上映。不过余东明认为两片的类型毕竟大不相同，此外他对《毒战》的品质和号召力充满信心。实际上，影片原定档期是在4月中旬，余东明说提前至月初上映主要是考虑到清明小长假的集客效应，“再说各界对我们的电影早就期待已久了。”
文/喻若然
《北京遇上西雅图》是不折不扣的女性电影。不仅导演薛晓路[微博]是女性，主演汤唯和吴秀波[微博]均颇具女观众缘，甚至影片英文名直接就叫“Finding Mr.Right”。影片被明确定位为“浪漫爱情喜剧”，“长”了一副易于辨认的类型片面孔，上映三周后，影片票房轻松过3亿元。比票房走高更让制片方欣喜的是，从各类点映场到正式公映后，观众对该片始终一边倒地叫好。
安乐影业总裁江志强夸奖该片的导演兼编剧薛晓路：“一定能凭这部影片杀出一条血路。”编剧出身的薛晓路，执导的第一部影片是自己编剧的《海洋天堂》。她较广为人知的编剧作品还包括和姜伟合写的电视剧《不要和陌生人说话》。不难看出，她对现实题材的强烈关注。冲着浪漫爱情去看《北京遇上西雅图》的人会发现，影片在“Chick Flick”(小妞电影)的外表下，有一颗关怀现实的人文之心。另一方面，作为北京电影学院主授编剧课的教师，她对类型化叙事有着娴熟的掌握。安乐影业公司总经理姜伟表示，通过市场调查，公司发现观众对于喜剧电影的需求很大，因此要求薛晓路在爱情故事的基础上，将喜剧的成分穿插其中，而她也做到了。
薛晓路的言谈举止温和而笃定，正如其作品一样，态度鲜明，却不带任何攻击性。她回忆自己从编剧到导演的转型，“过程非常艰难。”处女作《海洋天堂》从剧本写完到找到资金再到拍出来，用了将近五年的时间，其间她几乎没有接其他影视剧的活儿，到了第二部片，才开始顺利起来。为什么一定要自己做导演？“因为那个题材内容，交给其他导演一定拍不出我想说的话。”真巧，这也是《西雅图夜未眠》的编剧诺拉·埃夫隆(Nora Ephron)当年执意要亲自导演该片的原因，那也是她的导演处女作。
《综艺》：通片看下来，这是一个关于“赴美生子”的故事？
薛晓路：女人生孩子是一个特别有意思的阶段，从心理到生理都变化很大。我原来写过一个喜剧剧本《亲爱的，让我们再生一个孩子吧》，是讲一对夫妻想生二胎的故事，但显然不可操作。后来，我的一个朋友在美国生了孩子，我很认真地采访了很多在赴美生子的人，初稿写完后，我还去洛杉矶的月子中心住了七八天，经常跟着一群孕妇浩浩荡荡地进超市买打折日用品，其中有一些小细节用进了电影里。
《综艺》：影片触及了一些敏感话题，但你的态度有点温情脉脉，比如文佳佳这个人物的处理。
薛晓路：我不太理解，为什么很多现实生活中司空见惯的现象在电影中却讳莫如深。前两年的郭美美事件和马诺事件，尤其是前者，让我特别受刺激，我很吃惊地发现当下年轻女孩子拜金倾向特别突出。我就把她们的某些特征放在了文佳佳身上，因此她在前半部分有特别让人讨厌的地方。不过，我必须让女主角在后面转变过来。
对现实，我不喜欢苦大仇深，非要占领道德制高点去批判什么就容易拧巴。存在就是合理的，现实已经够残酷了，让电影保留一点理想主义的光辉吧。
《综艺》：影片表现孕妇的爱情故事，在电影中并不多见。
薛晓路：爱情故事都写过千百回了，我也要给自己出一点难题。写剧本的时候，老板曾对我说，“你要谨慎，这个故事风险很大，所有男人都不会对大肚子孕妇有欲望。”但我就想试试看。白富美遇见高富帅，理所当然应该相爱，但是写剧本就要避免常规化，要把两个风马牛不相及的人编织在一起。
《综艺》：设计海清[微博]、买红妹、金燕玲这三个女性角色有何用意？
薛晓路：这个故事除了浪漫爱情之外，另一条很重要的线索是女主角的成长。爱情只是成长的一部分，友谊、担当、学习都是其中很重要的部分，这三个女人帮助文佳佳完成了这个过程。另一方面，海清和买红妹也代表了除文佳佳之外，赴美生子的另外两类人群。
《综艺》：影片出现了多处与电影《西雅图夜未眠》呼应的情节，你对这部影片有特别的喜好吗？
薛晓路：我对这类电影还真没有特别偏好。我喜欢的是《一次别离》《谜一样的双眼》《告白》那类影片，但从专业角度，我对它印象很深。好莱坞的浪漫爱情喜剧是一种很成熟的类型，《西雅图夜未眠》的特别之处在于，通常爱情片男女主角很快就相遇了，但它的男女主人公在过程中一直不见面，她对爱情片的类型做了创新和颠覆。1993年的《西雅图夜未眠》是1957年《金玉盟》的爱情主题延续，《北京遇上西雅图》也是《西雅图夜未眠》爱情主题的延续，帝国大厦已经成为爱情电影的一个典型符号。
《综艺》： 也有一些观众表示，电影结局很容易就能猜中。
薛晓路：猜出结局的观众都是聪明人。类型片是创作者和观众的共谋。一个爱情喜剧，谁都知道他们最后会在一起，大家要看的是他们怎么达到这个结果。就像“007”系列，不管邦德遇到多少危险，你知道他肯定不会死。谁敢写死他，一定被观众骂死。
《综艺》：片尾出现了6位“剧本策划”人的名字，包括姜伟、林黎胜等。你们身上有哪些共性？
薛晓路：我们几个都是很好的朋友，创作背景很相似，毕业以后就经常在一起合作。我们就是一个小圈子，谁写完了剧本都会给对方看，大家提意见，然后调整。
我们的共识是：大众娱乐是影视剧的基本属性，因此我们都倾向于类型化叙事。与此同时，我们也都坚守自己的作者态度，那是无论怎样修改都不容动摇的根本。比如我不可能去写一个纯粹的爱情童话——我自己首先就不相信。我的现实主义创作思路是深入骨髓的。
《综艺》：有人指出，这部影片和《泰囧》等中等制作类型影片代表了中国电影工业化的重要趋势。你在创作影片时是否自觉地考虑到了这种市场产品的稀缺性和必要性？
薛晓路：我是根据题材来考虑适合它的类型的。对我来说，这个题材如果处理成正剧，风险太大了，现阶段只能用爱情喜剧来包装才可能操作。对于市场需要什么影片，题材是热门还是冷门，我算计不了那么多。
文/刘爽
提到管虎，很多人会想到电视剧《黑洞》和电影《斗牛》《杀生》等，前者是前几年被广为称道的反黑反腐题材电视剧力作，后两者皆获得业内和坊间好评，更是推出了金马奖最佳男主角黄渤[微博]与最佳女配角梁静[微博]。
今年3月29日，管虎携《厨子戏子痞子》再度进军春季档，这部由刘烨[微博]、张涵予[微博]、黄渤、梁静，三位金马奖影帝和一位金马奖最佳女配角主演的电影，上映首日便收1800万元票房，至4月4日票房跨上1.4亿元台阶，领先同日上映的好莱坞大片《魔境仙踪》，成为“愚人节”档期最卖座的影片。
做一部纯粹的商业片
《厨子戏子痞子》是管虎真正意义上第一部商业化电影的尝试：“我以前其实有点喜欢跟人对着干，心想为什么要拍你们喜欢看的东西？但这次我想尝试做一部纯粹的商业故事片，首先是好玩好看，有新鲜感，纯纯粹粹拍给观众看。”从演员阵容的选定，到经过多方调研，将片名《虎烈拉》改为《厨子戏子痞子》，再到学习好莱坞试片制度，提前请观众观看未经剪辑处理的“毛片”，管虎的“商业化”路数越走越清晰。
在他看来，这个故事也是属于他自己的商业故事，而不是常规单线叙事的商业片。“今天的电影市场形态其实很单一，电影的叙事、形态营造，基本都是同一类的。”但电影业的发展不能拘泥于一种模式，管虎想借此迈出一步，于是在影片叙事方式、人物刻画、影像感等方面做出大胆创新，例如将故事主场景固定在“犬饲料理”这一有限、封闭的空间里，类似“游戏”中的环境模式，不乏妙趣横生的计谋、机关、酷刑、陷阱等整蛊桥段；厨子、戏子、痞子、老板娘和两个日本人、三位汉奸，三种组合形象交织在一起却各具特色；以倒叙、重现情节的方式讲明故事的两条主线，还原人物真实身份，厨戏痞和老板娘实际上都是地下工作者(厨子表面上是个胆小、猥琐的汉奸，实则是位语言专家，不仅懂日语，也懂德语；拿腔拿调、浓墨重彩的戏子实则是位机械专家，懂得任何枪炮、地雷、炸弹；痞子的真实身份是生物化学专家，他解开了病毒解药的化学方程式；又傻又哑的老板娘，实际上是个擅长破解密码，记忆力超强的情报专家)；加上适当运用“默片”、动画等表现手法，影片变得戏谑荒诞而充满笑点；最后的怀旧音乐《长亭外》和老照片，让影片平添一抹温暖的亮色。
让观众看明白
《厨子戏子痞子》与《杀生》的共同点在于均将场景固定在一个较小范围内——《杀生》的主要场景是“长寿镇”，《厨子戏子痞子》的主要场景是厨子刘烨的饭馆；二者最大的不同在于，核心人物从一人变成四人，人物形象更为饱满。此外，很多观众在看完《杀生》后认为比较难懂，其实它与英国影片《狗镇》体现的人性之殇有异曲同工之妙；然而《厨子戏子痞子》在影片开头便介绍了内容主旨，即“虎烈拉”(霍乱)病毒肆虐北平城，四个身怀绝技的神秘人截获日军配方，平息了一场瘟疫。与姜文的《让子弹飞》相比，这两部影片可谓极具导演“烙印”，管虎和姜文各富才华，对商业电影的所有技法烂熟于心，却打破了商业影片的常规手法，以更风格化、更自我的方式来诠释故事，同时不影响观众接受影片信息和制造感动，在搭建好故事的基础上实现创新，让观众从多角度、多层面去理解电影。
不走寻常路
如果说实验性商业电影在内容上具有“冒险性”，那么对投资方、出品公司来说，选择这样的电影同样具备风险，在营销推广上，势必“不走寻常路”。
影片出品方之一，北京光线影业[微博]有限公司宣传总监李海鹏表示，管虎导演的作品确实具备“独创性”精神，但他们选择一部影片需要考虑的核心问题是：影片有没有一个好故事，能不能被观众接受，是不是一部有品质和品位的电影。这需要提升观众对影片的好感度，围绕电影表达的核心准备物料和举办活动，让更多人了解和喜欢电影，从而驱动消费。具体到《厨子戏子痞子》，由于该片为多家公司合作的项目，非一家独立运作，因此在宣传上更为强调故事的可看性和强大的演员阵容。
此外，《厨子戏子痞子》的特殊之处在于，导演管虎和主演刘烨、张涵予、黄渤不仅拥有主创身份，更成为实际的投资方，四人均以“零片酬”成为影片合伙人。管虎表示，这一模式并非自己独创，美国和欧洲早已有了独立制片形态，也就是大演员出演小电影不要酬劳，将大钱用在制作而非演员片酬上。黄渤说：“这次‘零片酬’的方法也是作为商业运作的尝试，等于几个人变成了投资方，也变成了出品人，大家共同担当电影的制作、表演，以及面对市场。” 梁静则表示：“这个格局需要勇气。三位影帝包括导演，敢于把自己的酬金拿来做制作，而不是先揣到自己兜里，是因为相信自己的能力，同时也是对观众负责。”李海鹏认为，这是一件挺好的事，主创们全身心投入完成一部彼此都认为好的影片，交到市场上必定会得到市场认同，实际上的收益可能比固定片酬还要多，对我国电影市场来说也是一种良性循环。
文/李璇
3月27日-29日，将于第二季度上映的20余部影片出品方和发行方，与来自全国各地30多个院线公司的60余位代表齐聚郑州，共同为这些影片出谋划策。
作为全国电影院线自发组织的季度影片推介及市场研讨会，该活动已经成功举办两届。本次活动由全国电影院线和《综艺报》共同主办，河南奥斯卡院线和《综艺报》承办，路演影片涵盖警匪、动作、爱情、惊悚、喜剧等多种类型，共20余部。其中既有《厨子戏子痞子》《忠烈杨家将》和《毒战》等3月底4月初开画的新片，也有瞄准“五一”档期的《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)和暑期档的《盲探》《小时代》等话题影片。
不少制片和发行方均慕名而来，希望借此机会更加深入地了解市场，并听取各路演方的发行、营销经验。除了搭建片方与发行方、片方之间以及与院线方的沟通平台，避免影片档期撞车和影片营销策略出现偏差之外，平台还为不少制片、发行方提供寻求多方合作的机会。不少片方表示，由院线主动“搭台”，把市场一线经验提供给片方的形式让他们受益匪浅。中影南方电影新干线总经理赵军代表院线方回应道：现在终端市场规模今非昔比，入市影片数量又多，各片方要认真研究同期上映的其他影片，知己知彼方能稳操胜券。此外，院线影院的工作人员每天都在和观众打交道，每年帮助数百部影片进行营销推广活动，希望这些经验可以提供给片方，让每部影片的市场价值实现最大化。
资深电影人吴鹤沪则表示，院线公司和影院就像影片和观众之间的“媒人”为影片寻找观众，为观众寻找影片。与前两届相比，本届活动承办方特增加了现场调研环节，请院线代表现场为参与路演的影片填写调查问卷表。每部影片调查项目设有片名、情节桥段、拍摄质量、宣传物料、宣传策略、档期安排等多，院线代表根据路演影片情况提出各自的建议。此环节对由于参与路演影片数量过多，片方与院线代表交流时间不够充分的遗憾有所弥补。
此外，在院线代表的闭门交流环节，大家针对电影发行放映环节数字化的趋势，特别是数字拷贝卫星传输背景下的电影院线功能、作用的应变、调整等进行了研讨。大家一致认为，电影院线应该主动做好迎接电影数字化的准备，在整合影院资源，为片方和发行方提供更好的服务方面未雨绸缪，为电影业的快速健康发展贡献力量。
参会院线代表还就该活动的完善方面达成共识，建议今后对报名参加路演的影片进行筛选，并将跟踪参会影片的发行情况及市场表现，为其他影片提供借鉴经验。
本次参会影片数量远超前两届，其中也有来自我国香港和台湾等地的各类影片。本次参与路演的影片中，动作片和警匪片仍为主流，比如《忠烈杨家将》《毒战》《盲探》等中等以上投资规模影片，类型鲜明。爱情片和喜剧片也占据重要分量，其中《致青春》《小时代》《最后一次说爱你》(暂定名)为爱情片中的翘楚，而《厨子戏子痞子》和《一路狂奔》两部喜剧片也被广为看好。
自《失恋33天》和《那些年，我们一起追的女孩》之后，主打爱情的小清新电影大受市场欢迎。今年年初的《101次求婚》和正在热映的《北京遇上西雅图》均取得较好的票房。市场是制作的风向标，从参加第二季度影片推介会的片单来看，制片方向“小清新”偏移的趋势非常明显。《大灰狼和小绵羊的爱情》《逆光飞翔》《最后一次说爱你》《意外的恋爱时光》，再加上由于郭敬明[微博]和赵薇[微博]两位明星导演执导而备受关注的《小时代》和《致青春》，主打青春爱情题材的参会影片多达六七部。
其中《小时代》和《致青春》两部改编自同名小说的影片被院线代表普遍看好。据出品方介绍，这两部电影的同名畅销书分别售出2400万册和2000万册。其中《小时代》由大盛国际影业和众多出品方出品，乐视影业[微博]主发行。影片推介人乐视影业市场副总裁黄紫燕将《小时代》的营销策略总结为：“1部《小时代》，2集上映，3导市场系统，4屏联动，6大平台，7个大区，10件营销大事，20座城市路演，100天倒计时，200名地网经理，500所高校联盟，1000个校园大使，2000家影院终端，1亿粉丝受众，最终指向5亿元票房。”《致青春》推介代表光线影业[微博]宣传总监李海鹏则将影片的宣传计划归结为“三步走”：第一步主打赵薇，第二步主打“青春”话题，第三步整合营销。此外，由福建恒业出品发行的《最后一次说爱你》3月28日晚上第一次为院线代表们放映，赢得了不少观影代表们的好评。该片主打今年“七夕”档期的思路也得到大家的鼓励与支持。
自去年的《逆战》与《寒战》在国内市场接连成功后，香港警匪电影渐有抬头之势，此次推介会参加路演的同类影片就有《毒战》《盲探》与《同谋》三部。三部影片投资规模相似，主创阵容相当，均主打悬疑、动作类型。院线代表们认为，这三部影片制作均较精良，类型相似，在档期安排上应相互拉开距离。最终，《毒战》于4月2日上映，《同谋》定档4月27日，《盲探》暂定暑期档开画。
文/李璇
在“2013·春季全国电影院线影片推介及市场研讨会”期间，一向以出品发行惊悚片而闻名的建恒业电影发行公司(以下简称福建恒业)接过推介了两部爱情片，其中《最后一次说爱你》(暂定名)放映了全片，并得到院线代表们的一致好评。该片提前锁定今年“七夕档期”，也让不少人认为是福建恒业转型的开始。
今年年初，福建恒业曾高调公布了2013年10多部影片发行计划及6部影片制片计划，其数量之多让业界咂舌。然而10多年前，该公司的创办人陈辉还在一家接一家地“跑影院”，“没有那时候对市场的了解，就不会有如今的福建恒业”陈辉说。
惊悚片专业户
1995年，陈辉在家乡承包了两家电影院。“小到电影放映和机器维修，大到宣传、营销，连小小的一张广告单要如何设计，都是我的工作。”在当地做出一定名气后，陈辉开始帮助片商发行影片。彼时院线制度尚未成熟，陈辉依旧是拎着重重的胶片拷贝，挨个影院去跑。他还记得自己发行的第一部影片是2003年邓建国执导的《母亲快乐》。
2007年，福建恒业成立，算上陈辉，只有十几个员工。但每发行一部影片，仅一个省就要跑上上百家影院。“那时还是胶片发行，分区域来做。一般是发完福建省，发广东省；发完广东省，再发浙江省，精耕细作，现在我还能清楚地想起小县城影院的模样。”
众多类型影片当中，陈辉选择以惊悚片“起家”：“我最喜欢看惊悚片，也最擅长发行这类影片。”福建恒业操盘发行的第一部惊悚片是2007年上映的《古宅迷魂》，票房1700万元：“当时我们自己在影院做了一个‘鬼屋’，效果出奇地好。”
之后，福建恒业又发行了《异冢》《午夜出租车》《午夜心跳》《异度公寓》《B区32号》，其中大部分影片都是以小博大的成功案例，也给福建恒业带来了“惊悚片专业户”的名号。
“我们通过发行最擅长的惊悚片，以小博大，从而赢得业内关注的关注与认可。这是一种策略。”陈辉说。
转型
在陈辉心底，对“惊悚片片专业户”这个名号多少有些“想法”：“国内惊悚片的制作水准就这样，我们自己心里也清楚那些满怀期待的观众走进影院后的情形。时间久了，大家会对我们专门营销发行惊悚片有看法。”
为此，福建恒业这几年一直在寻找转型机会，从发行转向制片；从专门运作惊悚片拓展到爱情片和喜剧片；从之前以几百万元制作成本博取一两千万元票房，到现在以三四千万元的投入博取过亿元票房。
福建恒业投资的第一部非惊悚电影是2011年年底上映的《倾城之泪》，虽然4200多万元的票房在竞争激烈的贺岁档中已经足够 “光鲜亮丽”，但这部影片却给陈辉和导演黄真真留下了诸多遗憾。“其实影片中的每一个故事都有90分钟，为了市场，我们硬将三个故事剪成108分钟，给影片造成很多硬伤。”《倾城之泪》之后，福建恒业还投拍过《男人如衣服》等喜剧片。
涉足制片
福建恒业刚刚成立时，陈辉只想把发行做好。区域发行成熟后，便考虑向全国发行。全国发行的渠道打通后，希望能够多发一些影片。在发行界小有名气后，陈辉开始尝试制片业务。从几百万元的投入，到如今三四千万元的投入，在如今资本横飞、心态浮躁的电影界，未免显得过于谨小慎微。
“我们经常看到有公司因为某一部电影没做好，一夜之间就不见了，现实就这么残酷。电影必须一步一步去做，才能做得长久。。”在陈辉的三年战略中，福建恒业单部影片的投资成本锁定在3000万元左右。“更高成本的影片并非融不到资，但与一线大导演的合作经验，对大投资影片的把控与发行经验，目前福建恒业尚欠火候。”陈辉对此有清醒的认识，但这并不妨碍他对公司的长远愿景。
如今福建恒业除了发行和制片业务，正在培养和开发衍生品版块，并利用地缘优势积极拓展与台湾、东南亚等地区的合作。
记者：现在市场上的惊悚片越来越多，这是不是福建恒业转型的主要原因？
陈辉：不是的。福建恒业既然被誉为“惊悚片专业户”，就必须要打消观众对国产惊悚片的集体不信任。最好的办法就是打造一部中国恐怖片中的经典影片。
2013年福建恒业将投资三四千万元拍摄3D惊悚电影《朝内81号》，题材源自北京的朝阳门内大街81号。这么大的投资去做一部惊悚片，在国内并不多见。无论故事编排还是制作水准，我们都将竭尽全力，希望能够为国产惊悚电影留下一个好口碑。
记者：除了《朝内81号》，福建恒业今年还有哪些影片制作或发行计划？
陈辉：发行的影片将会达到十六七部。制片方面有公路喜剧《世界任我行》，小清新爱情片《同桌》，描写金融行业的喜剧片《智战》；与黄真真合作的第三部影片，关于人鬼生死恋的爱情片；还有一部人物传记类影片《林徽因》。很快要上映的两部新片是《大灰狼与小绵羊的爱情》和黄真真执导的《最后一次说爱你》(暂定名)。
记者：有没有考虑资本层面的运作？
陈辉：这要等三年战略完成之后再考虑。首先我觉得自己的公司还不够成熟，其次我们还有很大的发展空间。当我们达到第三个台阶的时候再谈资本合作，会和现在完全不同。未来三年当中我不会涉足资本，还是先把公司做好。对福建恒业来说，资金的筹集比较简单，我们有很多合作伙伴。
记者：当前业界人员流动频繁，你对此这么看？
陈辉：很多发行公司会在影片上映前和热映期请临时工，招兵买马，今天是这个人和影院、院线对接，明天又换成了另外一个人。福建恒业的员工流动性很低，跳槽的很少，上海分公司跳槽率到现在为零。我们的每一个员工始终负责自己的一摊事情，和影院、院线对接的总是那一个人。
这可能和我们公司的理念有关系。我们虽然还没有达到专业化的管理，但更多地在运用人性化的管理。做电影很累，在这里，大家把做电影当做享受，而且员工也有较大的发展空间。我们公司企业文化比较活跃，大家在一起很开心。当然，提供给大家的待遇也不错。
文/王玉舒
在刚刚结束的“2013·春季全国电影院线影片推介及市场研讨会”上，当与会代表谈及数字拷贝的卫星传输时，很多人都有点情绪激动，但河南奥斯卡电影院线有限责任公司(以下简称奥斯卡院线)总经理刘健却显得很“淡定”。
早在2012年7月，当数字拷贝卫星传输实验现场会在广东召开后，刘健就向奥斯卡院线布置一项任务：“凡奥斯卡影城所在建筑有合适物业条件或露天天台，一律在这些区域租下一块地。”刘健要求旗下影院迅速与物业管理方达成新的租地意向。
短短半年内，多数奥斯卡影城拥有了一小块属于影城“自己的领地”。这一小块区域目前看来还在闲置，但未来作用不容小觑，“等电影数字拷贝卫星传输逐渐普及，这块用来放置卫星接收器的地方，将成为影城运转的心脏。”军人出身的刘健，善于未雨绸缪。“但那时再与跟物业方谈判，就很被动了。”已经预见到硬盘传输向卫星传输转变不可逆转，奥斯卡院线提前做出影院发展战略部署。
正是这种对市场和科技发展的锐判断，2002年在全国院线改革风潮中成立的奥斯卡院线，从创业初期的举步维艰，到目前拥有69座影城、352块银幕的规模，发展触角遍及河南、山西、陕西、河北、海南、新疆等8省1市，实现了国有背景院线公司的成功突围。
但实现突破的奥斯卡院线并不像有些资金雄厚的民营院线公司那样大肆开疆辟土，而采取“根植中原，承东启西”稳扎稳打的发展策略。而对新技术的发展与支持，奥斯卡院线一向走在同行前面，“目前全国只有不到10座全景声电影院，奥斯卡就有两座。”刘健无不自豪地说。
同时，奥斯卡院线开始在一些市场空白区域和市场尚不成熟的县城投建影院，积极培育当地居民的观影习惯。目前，奥斯卡院线旗下的69座影城中，县城影院19座，地级市影院28座，分别占比27.5%和40.6%。
而随着电影技术数字化进程的不断推进，电影数字拷贝的卫星传输呼之欲出，发行方将直接向影院分发密钥而引发原有发行放映格局的变化。而这些变革正也在考验着当前是电影院线公司——院线公司该如何调整自己的功能和作用，今后的价值和优势又在哪里？这些都成为业界亟待解决的新课题。
记者：电影数字拷贝实行卫星传输后， 奥斯卡院线将如何顺应这一变化？
刘健：由胶片拷贝到数字拷贝，再由数字拷贝硬盘传输向卫星传输的转变是科技发展进步的必然。而作为奥斯卡院线而言，2013年院线发展的主题是12个字：科技领先、科技支撑、科技服务。
记者：这12个字在奥斯卡院线如何体现？
刘健：奥斯卡院线时刻跟随市场上新的科技项目和服务，包括影院的放映设备和音响设备。目前奥斯卡院线正在建立网上售票系统和网上数据统计系统，这些均以科技为支撑，是2013年奥斯卡院线的工作重点；就科技的服务方面，奥斯卡院线有一个技术部，巡检维护所有影院设备，以保证影院的放映效果。关键是把观众的观影体验效果放在首位，这是影院服务的根本。
记者： 电影数字拷贝卫星传输后，发行方可以直接面对影院，今后院线的功能和作用如何体现？
刘健：这样的变化只是拷贝传输方式的变化，而不是密钥控制权的变化。影片可以通过卫星传输，也可以影院自己接收，但密钥仍在发行方和院线方。原来是对院线职能的要求有4个统一：统一品牌，统一经营，统一管理，统一排片。今后院线的功能和作用将更多地体现在管理和服务方面，比如对影院资源的整合，对影院管理及运营的指导等方面。
记者：除了管理职能，奥斯卡院线在整合影院资源方面做了哪些工作？
刘健：今后院线要在管理的基础上对影院运营规范进行服务。比如奥斯卡院线目前力推的一卡通，截止今年2月底，持奥斯卡院线一卡通的会员已经达76万，我们今年的目标是100万，并将对这100万用户提供增值服务。
包括院线及时把电影动态、影片信息、上映信息及时的传达给观众，帮观众节省时间等，这都是院线服务的一部分。
记者：69座影院本身就是很好的资源。
刘健：我始终认为，院线和影院真正的功力在于特色影片或中小成本类型影片的市场运作上，把这类影片做好才能体现院线自身本领。以最近上映的惊悚影片《电梯惊魂》为例，该片全国票房2000多万元。奥斯卡院线创下149万元，占比该片全国票房的6.12%，而一般影片，奥斯卡占比全国2.5%左右。该片上映之初，奥斯卡院线和影院制定了详细的市场营销方案，影院有电梯的一律包装成“恐怖电梯”，户外喷绘和路牌全部用足，影厅以小厅为主，并把影片的上映信息是及时传递给看此类影片频次较高的会员，做好精准营销。
记者：目前国内院线竞争激烈，同一个省区会有多家院线进驻，奥斯卡院线如何做到在守住本土半壁市场的同时不断向外拓展？
刘健：我们的战略很清晰，在向外拓展的同时，重点还是河南电影市场，这是我们的大本营。我们一直坚持在本土稳健发展的基础上向外拓展，根植中原，承东启西。在这样的发展思路指导下，这几年不管河南进驻多少院线和影院，奥斯卡院线一直保持着河南电影市场50%以上的份额。
记者：现在的县城影院院经营情况并不乐观，奥斯卡院线旗下的县城影院情况如何？
刘健：县城影院现在尚处于启动期，与省会城市和地级市影院不一样。在省会城市，去影院看电影已经成为一种消费习惯， 但这样的氛围在县级影城还没有形成， 很多县级影院的经营比较困难。
但这些地方的观众对电影有需求，县城影院在经营方面要想办法与当地观众打成一片，缩短这个启动期。除了影院自身的努力外，县城影院要走出经营困境需要业界一起努力，比如在制片和发行方在电影最低票价政策上，影院分账比例和税收等方面给予一定的照顾。目前县城影院潜力巨大，大家应共同来培育和开掘这个广袤的市场。
