《新青年》十五期 对话《决战刹马镇》 国产原创喜剧大冒险
出品：新浪娱乐
制作：娱乐策划部
监制：萧牧、张晗
主编：魏君子
责编：竹聿名
撰文：耿聪
摄影：夏祺
李蔚然昨天还是一个广告片大导演，但进入影坛则是新人一名。他说《决战刹马镇》是他生活的全部意义，或许只是新导演对处女作的敝帚自珍。孙红雷扬言《决战刹马镇》会让中国电影重新开始一次，这话或许夸张，但流露出的是强烈自信。
《决战刹马镇》未必人人叫好，但无疑很特别，尤其在华语电影跟风抄袭现象严重的今日，李蔚然还能坚持原创，坚持关照现实，以类型革新类型。所谓喜剧闹革命，其实也是一次冒险，号称“中国广告之神”的导演李蔚然不差创意、技术，主演孙红雷不差演技，林志玲不差人气，制片人卓顺国不差钱，但他们的冒险面对的是严峻的市场现实，他们的革命能否打开华语电影的新局面？
本期《新青年》对话《决战刹马镇》，解读国产原创喜剧的冒险征程……
目录
中国第一广告导演的电影路
李蔚然在北京电影学院学习的是导演，但毕业了并不是去拍电影，而是拍起了广告，但是他却把广告做得“与众不同”，摘到了广告界的最高荣誉勋章“one show”。相对于北京电影学院那些“不疯魔不成活”的疯子，李蔚然是最正派的学生：头发既不太长，也不太短，既不在月初就把一个学期的钱都吃尽花完。又和教授保持很好的关系。要说有一点与众不同之处，就是上学期间别人看了电影，他看广告片，数量多到连自己都数不清。
坐在自己创办的广告公司里看广告片的时候，偶尔也让录像带掉在地上，这一刹那，做电影导演的梦想又回到李蔚然的心头。但是慢慢地这种梦想就淡薄了，新的广告生活压住了旧的电影梦，不过并没有把它压垮，李蔚然还不死心。在他那光辉灿烂的广告导演的岁月里，还在隐约的寻找一丝电影的希望，就像民间谚语中的龙游浅滩，虎落平阳，内心的梦想不得实现，但是壮心不已。
每天的广告工作没有压制住李蔚然的电影兴趣，对电影的梦想反而也就在这个时期得到了增强，也就是在这个时期，李蔚然想拍一个寻宝的，类似印地安纳琼斯或者《国家宝藏》这样的故事，以一个广告片导演的视角把这两种故事类型都做了很详细的分析。
李蔚然发现印地安纳琼斯那种其实是007的变身，就是一个超级英雄，但是他的身份是考古博士，他能文能武，主要的内容就是动作和喜剧。因为他是007这种档次的片，所以需要很大的制作场面，实施起来很困难。李蔚然转而考虑另外一种像《国家宝藏》类型的，悬疑、侦破、逻辑推理一个接一个，把文化的事件变成密码和符号，推理完这个找下一个。这种故事比那个要好做，中国的文化事件多，文化密码也可能多，但是这种逻辑推理到最后，还会是一个大片。
大片对还是广告片导演的李蔚然来说简直是天方一谈，第一，资金就不能解决。当然更重要的是，即使可以满足李蔚然关于寻宝这个想法的兴趣，但是满足不了他内心中对电影的要求——追求一种真实性。
这时候被称为“万通六君子”之一的冯仑所著的《野蛮生长》启发了他。冯仑在书中回忆道，刚到海南没钱发展不了，和老婆两人躺在床上，互相告诉对方不要动，因为一动容易饿。书中描写的中国民营企业家赤裸裸的灵魂，带给李蔚然极大的震动，困扰李蔚然很久的可信与真实的问题迎刃而解，李蔚然下定决心想把主角设计成中国最普通的农民，他既没有武，也没有文，一种特匪气、特野蛮，特“鸡贼”气质的男主角唐高鹏的形象，好像真有这个人一样，活生生的从地下钻出来，第一次完整的呈现在在李蔚然的脑海中。
这一天李蔚然从广告拍摄现场回家，时间还早，他—个人顺着蓟门桥的大马路走回去，一眼看见了他当年住过的北京电影学院的围墙，他走了进去，在槐树阴影下的一条长凳上安静的坐了下来。往日令他想入非非、只可意会、不可言传的电影梦想又钻进他的灵魂里面，电影已经成了他心灵的寄托，只有电影才可以令他的心灵得到满足。
电影学院的嘶哑的铃声声在空中荡漾，那是电影学院放学的铃声，才四点钟，他却觉得在长凳上似乎坐了很久，把毕业后十年来的广告生涯在脑海里放电影式的过了一遍，“什么时候能拍摄一部电影？为了电影我可以出卖自己的灵魂！”他心里想。
就在第二天的广告论坛上，因为电影梦而心神涤荡的李蔚然遇到了一个戴眼镜的中年人，将自己内心拍电影的想法和盘托了出来，这个人听后马上拉着李蔚然的手说道，“我正想找你拍电影呢！”。李蔚然疑惑的看着此人，兴奋的说道“我给你看剧本”，更令他意外的是戴眼镜的中年人大手一挥，直接回答“不用看剧本，我们先签约！”。此人就是乐视娱乐的总经理卓顺国。从一开始的这个细节，就注定了李蔚然具有“超现实”色彩的电影之路。
孙红雷——中国西部农村的堂吉诃德
杭州西湖苏堤两旁柳树的叶子一直垂到地上，夹杂在湖光之间，随风舞动，看起来像碧色的波纹。一夜春雨还未干，一阵春风拂过，携带来的空气混杂着着泥土的气味和杏花香，直到弥散在西湖中。带着全家来旅行的李蔚然，在宾馆里望着窗外大好的春光，回过头来，电视里正放着电视剧《潜伏》，一下子被孙红雷身上的英雄匪气吸引住了，碧波一般平静的内心仿佛砸入一块石头，波澜一般一圈一圈荡漾开来的兴趣，吸引着李蔚然把《潜伏》从头看到尾，反而“荒废”了六天的假期。
从杭州赶回的李蔚然见到了孙红雷，就接下来的合作顺理成章，命运的大手再次呈现出超现实的能量，孙红雷在手头有20多个剧本可以接的“盛况”下选择了广告界王牌导演的处女作《决战刹马镇》，选择了“鸡贼”的唐高鹏。
为了能说好保定话，方言老师特意带着孙红雷每天去菜市场观察生活。连续去了一个星期，每天去菜市场，去农贸市场。但是孙红雷去了保定后觉得还是不够土，就自己开车去了村里，到了村里，问题就来了，村长带着他的七大姑、八大姨天天请孙红雷吃饭，最后村长的亲戚都要到了孙红雷的签名，在自己村里追了一把星，孙红雷也体验了最原生态的生活。保定体验完之后，一根筋的劲头又窜上了孙红雷的脑袋，他觉得不够，又自己开车去了唐山。他把唐山那一带农村的现状又都了解了一遍，如果不拍《决战刹马镇》，孙红雷可以客串一下保定区的民俗专家了。
在这之前对普通的中国观众来讲，中国近一二十年影片中的典型小人物，一个是周星弛，一个是葛优。和中国影迷从小看着长大的，代表着香港草根文化的周星驰比较，孙红雷扮演的唐高鹏土腥味更重，和代表着城市小资调调的葛优比起来，孙红雷这个人物更匪气，更鸡贼，因为这种不要命的一根筋式的极端情绪，观众在孙红雷身上得来的喜剧感，转变成一种无法抗拒的悲情张力，可以说是中国西部农村理想主义的堂吉诃德。
《决战刹马镇》这部影片的音乐、画面、叙事都包含强烈的社会信息，这种具有中国特色元素的社会信息，侵淫在孙红雷喜剧式的表演中。作为一个寻宝片的深层含义——整个村子的村民(也是中国整个社会)在寻找希望。
寻宝的冒险故事是一连串有关当下中国现状各种信息的文化密码，既是一次孙红雷的悲情人生，也是大多数中国民营企业家心理的印照，同时也是导演个体尝试在新的寻宝类型片中观察中国后改革开放状况的精彩体现——当然这一切都是在孙红雷等众多演员的幽默表演风格中表达出来的。
保定方言很边缘
漫天的黄色笼罩整个西部广袤的无人区，已经进入11月份，大雪就像家常便饭，等雪停了，站在高处看甘肃的景泰县的拍摄地，好像一个覆盖着白雪的罗马圆形斗兽场，《决战刹马镇》的剧组人员要把积雪扫去，痛苦的拍摄夏天的戏份。对首次执导电影的李蔚然来说，最大的困难，不是协调孙红雷等众多大腕演员，而是恶劣的天气。
谈起《决战刹马镇》开始阶段遇到的困难，李蔚然说“最大的苦难还是怎么把各有特色的一帮人调到一个频率。我们提前找了演员以后，让他们在一块待着，让他们一块去体验生活，我们要体验两种生活，一种是方言，所以他们得先去保定。然后又去了甘肃。这样这帮演员在一块熟了起来，本来剧中他们是一个村的人，就得是熟人，待在一块肯定有熟的过程。第二，他们要掌握方言，大家在一块都说方言，不要再说普通话。第三，到了那个村子里，真正的甘肃村子里，有些东西就要发挥演员自身的能力，除了我给你扮造型，你自己也可以抓造型感。”
影片最后选择保定方言是因为剧组住的那个酒店，有一个卖包子的夫妻俩，副导演听见他们说话，觉得特别好笑，就录了一段，拿给大家一听，李蔚然觉得太好笑了，一问说是哪儿的话？保定话。电影的保定方言就这么敲定了。
《决战刹马镇》里当代中国西部农民的寻宝之旅从一开始就显得非同寻常：西部农村的主体画面，颜色却很MODERN。甘薇扮演的村里知识青年，老看一些自己根本看不懂的文学的书，说一些“纠结”、“迷盲”、“迷失”，本不是农民该用的词。跟农村严重脱节的，拽出一些英文出来。说方言，有一种一个很土的，很边缘的感觉。外地人听不懂，本地人说出方言来，就使影片产生了一种可爱又好笑的感觉。
刹马镇，既是片名也是中国西部农村的一个小乡镇，大漠黄沙，街道单调……这里的农民不再安心种植西红柿，而是千方百计的想着开发成旅游胜地，并且要在最大的媒体上打出“最好版”的广告——媒体机构也被这个经济改革下的西部农村操作了。接下来发现了宝藏，正反两派都出来整合资源来抢夺宝藏，在一段精彩的搞笑冒险故事中，观众能感觉到在每一个镜头里都颤抖着一种基于真实又超现实的喜剧性，感到一种幽默——它点亮了这一整部寻宝类型片的喜剧调子。
十年一觉电影梦
这天下午在拍摄林志玲的一个有台词坐位近景，往日的台湾第一名模现在被导演加上了些粗糙的东西：一头粗糙的短发，一个健康的红脸蛋，还有一个比魔鬼身材更加粗壮的四肢，垫大了的浑圆的屁股，丰乳肥臀，投射出一种非常有生命力和健康的美感。
摄影机的镜头注视着林志玲扮演的村妇，全场肃静下来，李蔚然站在摄影机边上，有点紧张，但是他马上深吸一口包裹着西部黄土地的空气，仿佛把所有的压力的都抛开似地大喊一声“预备”。
“开始”。
李蔚然看着场记板伸进镜头和林志玲的脸之间，他感到一阵心跳，瞥见林志玲起伏的胸前是黄土地的大红围巾，在场记板打响一瞬间，记起了第一次见到林志玲的那个下午，那个夏天的阳光就像啤酒一样爆裂，照得人眼前一阵阵发黑，林志玲平静的内心怎么也想象不到剧本里村姑角色的样子，转念一想，这或许是一个前所未有的挑战……
黄土地上强烈的阳光把李蔚然拉回到拍摄现场，他感到眼睛有一点点发热，闭上眼睛，一阵恍惚，趁势蹲下，紧挨着摄影机，不敢动，电影就要产生——林志玲的气息轻轻拂过李蔚然的耳边，他感到一丝凉意，她在说话吗？定下心，却听见了更好听的——被军棉大衣裹紧的潘那维森无噪摄影机里精妙的马达，挡不住依然流淌出令人心醉的低吟——这一瞬，李蔚然领略了电影。
说起《决战刹马镇》的视觉风格，李蔚然说，“我不想让大家看很炫很苍白的东西，影片舍弃了很多很炫的镜头，从前拍广告的时候可以用到的快速剪接，有力度的剪接和那种凌厉的镜头感，都不适合《决战刹马镇》。我尽量把镜头和剪接，视觉上的力度都放在内容本身上，希望这些东西跳出来。如果这个电影是让大家去看很炫的东西，可能不是我的初衷了。我觉得让大家看到一个完整的故事，看到大家没有经验过的经验，这是核心。那种凌厉的镜头、凌厉的剪接，如果不能表达我对这个故事的感受，可能就不需要。这个故事里面，这个电影里面，如果很专业的人就能看出来，有一些非常有趣味的镜头，这比看上去花哨的镜头难度要大很多。因为它要跟演员的表达调度结合，有设计感和巧妙的感觉其实不容易。”
李蔚然昨天还是一个广告片导演，甚至连中国大多数批评电影的影评人都不知道，但《决战刹马镇》中创新的美学观念奠定了他新一代电影工作者的位置。各式各样具有中国时代印记的音乐元素充斥整个画面，如广播体操、眼保健操，包括学校颁奖的专用音乐拉德斯基进行曲，把观众从寻宝的冒险经历中拉回到真实的生活状态，一个个看似随意的细节构成了这部异乎寻常的影片，他的导演方法表面上看像粗糙的搞笑表演，实际上却细致描写了真实的情感和真实的智慧，充满活力的把这个时代的真实状态戏剧化和喜剧化的表达了出来，产生了一种前所未有的喜剧效果——一种基于真实又超现实的幽默。
此时，距李蔚然北京电影学院导演系毕业，已经过去了十年。（耿聪）
对话 国产原创喜剧的一次大冒险
《决战刹马镇》里当代中国西部农民的寻宝之旅，从一开始就显得非同寻常：西部农村的主体画面，颜色却很MODERN。甘薇扮演的村里知识青年，老看一些自己根本看不懂的文学的书，说一些“纠结”、“迷盲”、“迷失”，本不是农民该用的词。跟农村严重脱节的，拽出一些英文出来。从影片开始，你就能感觉到在每一个镜头里都颤抖着一种基于真实又超现实的喜剧性，感到一种幽默，——它点亮了这一整部寻宝类型片的喜剧调子。
刹马镇，既是片名也是中国西部农村的一个小乡镇，大漠黄沙，街道单调……这里的农民不再安心种植西红柿，而是千方百计的想着开发成旅游胜地，并且要在最大的媒体上打出“最好版”的广告——媒体机构也被这个经济改革下的西部农村操作了。接下来发现了宝藏，正反两派都出来整合资源来抢夺宝藏，在一段精彩的搞笑冒险故事中，观看到了一个孙红雷扮演的另一种喜剧人物。
在这之前对普通的中国观众来讲，中国近一二十年影片中的典型小人物，一个是周星弛，一个是葛优。和中国影迷从小看着长大的，代表着香港草根文化的周星驰比较，孙红雷扮演的唐高鹏土腥味更重，和代表着城市小资调调的葛优比起来，孙红雷这个人物更匪气，更鸡贼，因为这种不要命的一根筋式的极端情绪，观众在孙红雷身上得来的喜剧感，转变成一种无法抗拒的悲情张力，可以说是中国西部农村理想主义的堂吉诃德。
重要的是：在《决战刹马镇》这部影片的音乐、画面、叙事都包含强烈的社会信息，这种具有中国特色元素的社会信息，侵淫在孙红雷的喜剧表演中。作为一个寻宝片的深层含义——整个村子的村民(也是中国整个社会)在寻找希望。寻宝的冒险故事是一连串有关当下中国现状各种信息的文化密码，是一次孙红雷的悲情人生，也是大多数中国民营企业家心理的印照，同时也是导演个体尝试在新的寻宝类型片中观察中国后改革开放状况的精彩体现——当然这一切都是在幽默的喜剧中表达。
李蔚然昨天还是一个广告片知名导演，进入影坛则只是新人一枚，但《决战刹马镇》中创新的美学观念奠定了他新一代电影工作者的位置。各式各样具有中国时代印记的音乐元素充斥整个画面，如广播体操、眼保健操，包括学校颁奖的专用音乐拉德斯基进行曲，把观众从寻宝的冒险经历中拉回到真实的生活状态，一个个看似随意的细节构成了这部异乎寻常的影片，他的导演方法表面上看像粗糙的搞笑表演，实际上却细致描写了真实的情感和真实的智慧，充满活力的把这个时代的真实状态戏剧化和喜剧化的表达了出来，产生了一种前所未有的喜剧效果——一种基于真实又超现实的幽默。毫无疑问，《决战刹马镇》国产原创喜剧的一次全新尝试，但也是一次冒险，李蔚然固然不想流俗，但是否能过市场和观众这道关？
李蔚然：《决战刹马镇》是我生活的全部意义
壹 创作缘起
新浪娱乐：为什么选择西部农村的寻宝题材？
李蔚然：这个故事题材是一个说这个寻宝的故事。最早的概念就做一个寻宝的故事，是想做一个有中国特色的寻宝的故事，所以把这个像《夺宝奇兵》、《国家宝藏》都排在了外面。最后我们想要找的就是一个就是说这种寻宝的故事依托在一个什么样的基础上。最后找来找去，找到了一个以草根来做基础的这样的一个概念，所以形成了现在这个剧本。
新浪娱乐：当初创作的初衷是什么？
李蔚然：创作的初衷其实最早的概念就是想拍寻宝，但是又不想去直接的去拍一个跟我们见过的很多的那样的寻宝故事相同的寻宝故事，想拍一个有特色的寻宝故事，但是它又是很中国感觉的。因为我们看的很多寻宝故事都是国外的，所以这个是就是我的兴趣点是想拍寻宝，但是我又想拍一个很有中国特色的寻宝，不是那种就是很模式化的那种，是你想不到的这种感觉的故事类型，所以我在寻宝基础上，把这个最大的戏剧点还是放在了喜剧上。
新浪娱乐：这个剧本的创作经历了怎样的一个过程，有没有遇到什么困难？
李蔚然：遇到很多困难。因为这样的故事类型本身就是一个基本上没有的类型，这人物全是我们在个过程中绕来绕去，琢磨来琢磨去产生的人物，(唐高鹏)这个人物、(春娘)这个人物，包括镇子里这些所有的小人物，都是一个一个一个一点一点找出来的东西，所以这个很大层面上其实整个电影的这个剧本其实就是在做一个实验。这样的故事能不能讲得通，能不能讲得通顺，能不能跟戏剧结合得了，而且这个喜剧的形式我觉得是一个比较新的类型。不是那样的去搞的类型，而是很认认真真地来讲事情怎么发生，人物想要干什么，但是这个喜剧都在他们想要做的这些事过程里边产生的喜剧的笑点。
新浪娱乐：那最后是怎么克服的？
李蔚然：就是花很多时间一点一点地去琢磨、一点一点地去聊，一点一点地去把这些人物框架给联起来，最后再测验大家是不是能接受。
新浪娱乐：影片筹备、团队的组建和地点的选择等工作是如何进行的？简单介绍一下幕后班底？
李蔚然：幕后班底，我的摄影师是(赵小丁)老师。(赵小丁)老师，他最大的长处是他拍了很多大制作的片，所以他拍商业电影很有经验，他可以给我带来很多，因为我们第一次拍电影，对拍电影还不具备完全的经验所以我需要他的帮助，这是(赵小丁)老师，包括美术是(翟韬)。(翟韬)是一个很实在的美术，一点一点地会把我们沟通出来的想法会实施得很到位。
新浪娱乐：那筹备过程中，有没有出现一些意外的事情？
李蔚然：意外连连，不断。意外很多，很多，最多的意外我觉得还是在这个景上，因为我们想要做的这个景是一个怎么说呢，就是说在这个戏的剧本出来以后，我们想找一个很有特点的这样的镇子，但是基本上我们看了全国各种类型的民居风格没有完全合适的东西，就是总是要不就太老，要不就太陈旧，就没有那种，就是老和陈旧是要的这种元素，但是我们想要就是说在这种老和陈旧的元素里面又有你没有看见过的东西，有一些新的东西。这样的标准在中国要找一个合适的地方所以很难。所以最大的问题就是要改造，所以我们要造一个(刹马镇)。你要造这个(刹马镇)可能就是要花费最大力气在这个地方。在这个过程中，可能就犹豫不定，我到底在什么风格基础上去造这个(杀马镇)。有可能你在福建，有可能在云南、在广西，都有很原始的这些民居，但是最后我们选在了西部，选在西部，虽然景很合适，但是我们拍摄的时间可能会拖到11月，又担心天气，现在我们在这个景泰县，可能往前11月，10月初就下雪，这样的话，我们的拍摄会面临很大的危机，所以一直犹豫不定，到底是在云南还是在西北造一个景，最后下了决心还是在西北造一个景，造了一个很独特的形式的游乐园，放在一个古镇里，这是我们要的这个视觉上一个很特殊的东西。造的过程中，其实也花费了很多精力，就是那些游乐园的那些摩天轮、那些转马，每一个要立在这个里面，其实都是很费劲的。首先我们要把这个镇子里面一片房子给铲除，然后再把这些游乐场的这些东西做很大的铁架子，扎在里面，让它禁得住。这边西北风很大，要防止这个，因为风大，这些东西会被吹倒，所以一点一点的其实很多东西都很复杂，所以一点一点地去克服。
贰 演员印象
新浪娱乐：主角的人选是如何确定的。然后当初是为什么要做这样的选择？
李蔚然：主角，我觉得跟红雷就是有缘分，因为其实我之前一直没有想过，因为以前红雷的角色都是离这种喜剧人物很远，而且他很酷，而且他黑道大哥的形象很深入人心，所以很难让人联想到这，可以演这么一个很喜剧很平民化的人物。但是后来我在杭州的时候，看见了他这个潜伏，觉得红雷的表演的宽度很大，就很想认识红雷，我说缘份就在这儿，我刚刚特别想认识他，正好就有机会认识他，而且我们就是一拍即合，就是非常完美的一次合作。这是关于红雷。那么关于志玲，这个就差得更远了，我觉得很少有人能想到让志玲去演一个彪悍的村妇，包括我自己刚刚听到这个创意的时候，我都非常得拒绝，我觉得这完全是在扯，根本不可能的事。但是后来我觉得仔细再在别的女演员中间打转再想，再仔细自己沉淀过以后，觉得这个创意很有挑战、很有意思，如果能做成的话，就会非常有意思。所以这个就是后来越想越觉得好，主要看志玲能不能喜欢和胜任这个角色，这个过程也是要一点一点地先让她喜欢上这个角色，她同意来演，然后我们再在各种方面塑造成现在我们看到的这个春娘这个形象。
新浪娱乐：您是如何控制演员的表演，如何让大腕儿们听从指挥？
李蔚然：我觉得我其实不是要控制他们，而是要激发他们。让他们先有想象力，然后再在想象力中间把自己完全投入进去，让他们觉得就是这个人，这样的话，这个表演就可以很自然。首先他们可能要先想得到他们是一个什么样的人，在不停地想象和搜集建立的过程中，他能找到自己，能找到另外这个人物的自己。
新浪娱乐：您说一下演员林志玲您留下什么印象？
李蔚然：我觉得林志玲是非常认真又非常有韧性的一个演员。我印象最深是她到的第一天，就在零下16度的气温里面表演，而且是夜景，风很大，穿得不能太多，是普通的秋装，那场戏很重，孙红雷一直在跟试，然后主要的戏份都在志玲身上。我印象最深就是她在那个镜头里，一直在试那个戏，一直不对，眼睁睁地看着她那个鼻涕流下来，她自己都不知道，美女，第一美女在镜头里流鼻涕，但是她就是这么一遍一遍试，最后就是真试出一些很有火花的东西来。我觉得她就是这样，就是靠这种韧性一步一步地把自己推上去了，包括我觉得这两天看她的配音也是这样，配音对她来说其实是挑战很大的一件事。因为你又要注意方言的准确性又要注意你这段戏的表演，你的语气得跟得上你的表演。同时注意两样东西是非常难的。就是红雷和其他演员做回来配的时候，他们都会感觉到这个戏很难再找到那种语气，但是志玲上来肯定会困难很大，我们其实都不抱希望，但是她就这么配，一遍不行，我再来一遍，老师一遍一遍地跟她教，一遍一遍，我觉得一句话听她说一百多遍，我觉得我听得都有点儿晕了，她还是再继续坚持试，可能我已经没有耐心了，我先出去休息休息，透气，再旁边说一说话，再听，突然间这是她刚才配的，居然能配到这样，真是不可思议。我觉得志玲的这种认真和韧性给我的感觉真是不可思议。
新浪娱乐：您说一下红雷给您留下的印象。
李蔚然：那是先说印象。我刚才已经把这个印象都说完了，然后你后来补充的这些是我怎么跟他合作的。我觉得我跟红雷的合作是建立在一个相互信任的基础上。我觉得他是一个很有经验的人，所以我们俩的关系，我要让他对我有信心。所以在拍戏的过程中，特别在一开始的时候，在每一场戏的时候，很小心的，我看到的问题，我都很小心地想透了以后，才去跟他谈，我觉得我这样理解，你觉得怎么样。我觉得红雷也很敏锐，就是我跟他谈的东西，他要觉得有意思，他觉得不好，他会说不好，他哪怕是觉得拿不准的时候，他都会上去试一下，他要试完了，他要觉得好，这个好，这个好，怎么就这么来。在这个过程中，我提的意见就是几乎他都能接受，然后他都能感觉到好，他就对我建立了一个信心，所以到后来就是我们的合作就特别融洽。
新浪娱乐：讲一讲甘薇。
李蔚然：甘薇，我印象最深就是她很乐观，就是永远都很开心。就是她的那种开心是有感染力的，就是把所有的就是演员、剧组都会传染，传染了以后，大家会有一种凝聚，就是说其实很多戏都是很多人一起演的戏，每天每场都要出现，其实说白了她就是龙套的戏。我们这个戏两个月，龙套的戏都有她，她也不能走，她也不能表现自己。就是她不能不在。她必须每场在。但是每场在，她又不能使劲表现自己。就是我很理解，每个演员都很希望在镜头前展现自己，展现自己的才华。但是现实是我们是一个很大的群戏，大多数的演员，大多数的时候都会在背景里面出现，我觉得甘薇就是这样，她任劳任怨，每场戏都会出现，每场戏都在后景，按我们的需要去做，没有抱怨，而且每天都很乐观，我觉得这是我很佩服她的地方。
叁 创作感受
新浪娱乐：您认为拍电影和拍广告最大的区别？
李蔚然：我觉得拍广告很大的层面是你的创作是要在完成一个东西。拍电影就是你要创造的东西，要创作的层面会更广泛。你要涉及的面更广。但是就是我觉得其实这种不同其实很难说这个不同，因为它不同的东西太多，本质上就不是一个东西，完全是两个性质的东西。你的制作方法、你的思路观念、要完全不同。你的在整个过程中的体验、感受也是完全不同的。
新浪娱乐：这次拍摄最深的感受是什么？
李蔚然：最深的感受就是很HIGH，从头到尾这个经历很HIGH，很高兴，有一种就是很，怎么说呢，很难去形容这种感觉，我觉得这种感觉我只有在大学的时候，上大一的时候，刚刚进电影学院，刚刚认识到电影的时候，才有的这种又新鲜又充满这种活力和朝气的感觉。
新浪娱乐：在拍摄的过程中，遇到的最大的困难是什么？
李蔚然：在拍摄中我觉得遇到的最大的困难是跟天气做斗争，因为可能我们拍到三分之二的时候，已经开始下雪，一直在下雪。其实要克服的就是第一，老天要帮忙，天上不要飘雪花。第二，地上覆盖的这些雪花，我们怎么给它处理掉，这个其实是我们碰到的最大的困难。
新浪娱乐：这部电影对您来说有什么重要的意义？
李蔚然：这部电影对我来说，我觉得它就是我生活的全部的意义。
新浪娱乐：那您对这部电影，这是您的第一部电影，从这个角度说。
李蔚然：怎么说呢，我为什么说这是我生活的全部的意义。那么我觉得我的生活就是怎么说呢，每天我爱看的就是电影，爱琢磨的就是电影，最想干的事就是拍电影。所以我觉得今天终于把我想做的一件事做完了，所以我觉得它真的是对我来说真的就是全部的意义。我觉得我的人生观、价值观很多东西其实都是跟电影有关的。包括对社会的观察，对这个世界的思考，很多东西其实从对电影的认识的过程中认识到。所以今天终于把它变成一个实实在在的东西，我觉得还是很开心的。（耿聪）
新浪娱乐：出于什么考虑接拍这部电影？
林志玲：春娘这个角色和我平时的生活差距非常大，除了她是农村妇女的背景外，她本身的个性，比较泼辣、率直……她其实是一个非常真的人，我觉得每个农村都会有这样的妇女吧。她们很热心很愿意付出，为了生活一辈子就在干活，但她们的爱她们的力量可能可以帮男人挡一颗子弹。都是我平常接触不到的。我也有看一些片子，这样的角色越是有距离我就越想接近她，去突破，去挑战，包括说话的方式都可以用不一样的感觉去呈现。
新浪娱乐：开拍前，对导演有怎样的认识？
林志玲：之前就知道李蔚然是广告界非常知名的大导演，看过他以前的作品，觉得他非常有创意，不流于俗套，年轻一代天马行空的想法，沟通以后更是觉得他就是这么一个想法永远让你大吃一惊的人。他很多时候的想法和角度都会让你觉得很奇妙，意想不到，让你学习到很多。我觉得我们在一起会激荡出很多火花，不断有新的元素，带给演员更多的生命。
新浪娱乐：开拍后感觉导演是怎样的？
林志玲：开拍后，觉得他更可爱了。刚开始接触的时候，大家都只聊工作，但后来感觉像是在夏令营一样，大家整天生活在一起，你会觉得他非常踏实非常认真，然后你会非常信任他，不管任何镜头，每一场戏都是同等的重要，任何演员他都同等的对待，包括之前的沟通，讲戏，他会告诉你说之前发生了什么之后发生了什么，中间有怎样的过程。这个层次你要怎样区分。有时候我们会觉得想的不是这个方向，但导演会引导我们走进去，他起到了很大的帮助。
新浪娱乐：如何介绍春娘这个角色？
林志玲：自从演了这个角色之后我深深的爱上了她，我真的觉得这个月就是生活于这个角色当中，连平时讲话我都开始觉得有点大咧咧的感觉，和我以前的说话方式会有一点不同。我觉得她的直接，全心全意替大家着想的那种大姐头的个性，某方面在我的心里一定也是存在的。所以我觉得春娘就是这样真实，认真在生活的一个妇女。
新浪娱乐：最大的挑战是什么，如何克服的？
林志玲：外在的形象当然是有改变，第一天定妆完其他演员都没有认出我来。外在的形象倒是不难去突破，比较难的是，农村的生活如何去体验和贴近，还有就是说方言，现场会有一个语言老师在教我台词，我就会觉得现在讲话的不是林志玲会说的话。有很多层面都一一克服。
新浪娱乐：这部电影和以往拍过的电影有什么不同？最大的特点是什么？
林志玲：这只是我拍摄的第三部电影，所以很难做一个比较。这次比较不同的是，很多场次我们会一次拍完整场，一场戏里面有二三十个演员在对戏，你一定要在对的时间点说出正确的台词，那种感觉很像是演话剧，大家排练过以后才开始拍，基本不会有人出什么错误，越是这样就越容易让人融入在那个环境里，我觉得这是我以前没有尝试过的。所以我觉得这个月就像是在学校学习，就像上表演训练班，早上就和大家一起排练，我觉得那种心情特别好。
新浪娱乐：和孙红雷搭档对戏有什么样的感受？
林志玲：红雷哥全身都是戏，感觉他非常的细腻，对每个角色他都有很深度的想法，他很乐意分享他对表演的热爱以及他所知道的知识。不只是对我，我常常看到他和很多演员在现场做沟通。因为我的戏大部分是和红雷哥的对手戏，所以他常常会询问我“你觉得应该怎么样”，然后他再加入自己的想法。他对我的帮助非常大，尤其在很多戏开始之前，我们也会对戏走位，常常在拍摄的现场，你会被勾到那个戏里面，有时候对戏时你还不是属于那个环境的，但一旦觉得你属于那个环境，就会觉得他就是大鹏，我就是春娘，那是非常确实的事情。
新浪娱乐：有没有什么印象深刻的事情？
林志玲：有一场戏，他其实是要帮主任送戒指，但我误以为他要给我送戒指。我们在那场戏当中，小小的怄气，小小的吵架，心里很沉重的难过，也要落泪，还有我欺负他这样，戏里面有很多情绪的转折，但要连着拍下来，几分钟都没有停，就像舞台剧的模式，你会真的完全进入那样的状况。那场戏我印象很深刻。
新浪娱乐：除了孙红雷，还有哪些演员让你印象深刻？
林志玲：我们剧中的每一位演员都同等的重要，同等的可爱和耍宝，我觉得拍喜剧应该就是这样。在私底下大家都笑个不停，大家都会为自己的角色发挥很大的创意，或是一些动作，说话的方式都是自己去设计的。从他们身上也能看到很多自己可以借鉴的地方。
在我来到剧组的第一天，李立群老师的一段话让我受益良多，他说“你就把自己拥有的全部丢出来让导演去选”。大家都觉得春娘离我的生活比较遥远，那么泼辣和彪悍。李老师那天给我很大的鼓励，所以第一天拍群戏的时候我就一直谨记着李老师的那段话，就是放心去做，大家一定都会帮助你。
新浪娱乐：这部电影在你的演艺生涯中占据怎样的分量？
林志玲：是我第一次挑战喜剧的类型，角色上有非常大胆的突破和冒险，所以当你觉得它是一个冒险的时候，它绝对是一个转捩点，我也期待这个转捩点能够得到大家的肯定。（耿聪）
孙红雷：让中国电影重新开始一次
新浪娱乐：您当初是怎么接触到《决战刹马镇》这个剧本？
孙红雷：是投资人鲁阳先生推荐给我，说有一个很好的导演，写了一个剧本，这个导演的名字叫做李蔚然，电影的名字叫《决战刹马镇》。我听这个名字好像是一个西部战争片，也没有太在意。但是鲁阳不厌其烦地反复给我推荐这个作品，我就拿来剧本看了。从剧本上我已经感觉到这个戏风格感很强、很独特。因为每年每一个档期我都会看很多的电影剧本，我觉得这个电影剧本首先从立意上，还有写实风格上，包括程序上，都让我很惊讶。这个剧本，我用一个字来形容，它很妖。我就说能不能见见这个导演，然后跟蔚然见面，其实就谈了几句话，我就觉得我一定要跟这个导演合作，我很多年没有碰到这样的一个很年轻，然后又那么淡定、很自信。他要的东西都是我们可望而不可及的东西，我想尝试一下跟他合作会是什么样的一个效果。
新浪娱乐：那您就是开拍前对他的一个印象，拍完了以后，谈一下对这个导演的评价。
孙红雷：我每次拍电影，或者拍电视剧，或者拍舞台剧，我都会尽自己所能去跟导演主动沟通，然后希望能够两个人心灵是相通的。跟蔚然沟通的阶段时间花得很少，但迅速而有效，简单、直接。这是一个导演和一个演员在一起合作最让人感到愉快和幸福的东西，就是两个人能够说到一块儿去，然后他需要的东西，我能够给导演，我自己想要表达的东西，导演也能够照单全收，不管两个人的智商级别到什么程度，总之两个人是能够统一了。所以在拍这部戏的时候，我们是很快乐的。每天还有更多的时间健健身，然后聊聊天，其实在现场那十几个小时是非常有效率的。我拍完了戏，已经将近一年的时间，我很想念导演，简单、阳光，然后有才华。
新浪娱乐：您的这个角色唐高鹏，因为他在戏中也不可以一下就说他是一个好人，就是这个角色的定位不一定那么清楚，您谈一下您对这个角色的认识。
孙红雷：唐高鹏是个好人无疑，但是从外在形象上来讲，他真的不是一个很完美的人。他首先是一个普通的农民，他代表着中国这几亿农民的形象，善良、朴实，然后可以担责任，能为自己，也能为身边的人。拍这部电影之前，我去体验生活，到河北，到唐山，去体验生活，我才知道我们离农民太远了。这部电影，我想让普通的农民看了以后，能够接受唐高鹏，然后希望他身上的喜剧性是油然而生的，而不是做出来、演出来的，所以我觉得他是好人、坏人已经不重要了，重要的是观众能不能接受他。我去体验生活以后，我知道现在的中国农村变化太大了，和我印象当中的完全不一样，其实这部电影里，我们表现的也是很久远之前的中国农村，也是带有一些想象力的，还有一些我们印象的延伸，很单纯。然后唐高鹏在整个影片当中，我觉得他很真实，我们不希望塑造出一个假的农民形象，一个模范形象，一个很虚伪的形象，不讲真话，我觉得在电影当中这是很可怕的，因为观众看电影，除了在影院当中找到自己想要的东西，快乐、悲伤、想跟着我们一块High，另外一个就是他要在影片当中得到点生活的启迪吧，这一点我们导演是做到了。
新浪娱乐：您出演这部电影，最大的挑战是什么？
孙红雷：其实每一个角色对我都有很大的挑战，作为一个演员，必须把角色诠释得让观众相信，当这个角色出现的时候，观众会心一笑，然后他能跟你一块儿进入剧情，甚至参与其中，我觉得这是一个挺大的工程，所以我要体验生活，然后去跟所有其他配戏的演员沟通，尽量从灵魂、气质上，从内在的东西生发出来、体现出来的这么一个人物形象，能够让观众看了以后，觉得这个人是情理之中，意料之外的这么一个人物。这对我来说是最大的一个挑战，而不是平平常常，惯性地去解释一个角色，好比演农民，农民什么样？就大概其演一个形象，我觉得还是要深入骨髓吧。
新浪娱乐：说一下跟您的搭档，林志玲，您这次跟她合作的感受，怎么对戏。
孙红雷：不光是林志玲，导演给我很多意外，还有其他的演员都给了我很多意外。以前我不认识她，跟她拍了戏以后，我更加不认识她，看到她的一些电影作品，还有电视台的一些走秀节目，和大家认识的那个林志玲完全不一样。后来我才知道，她是一个在台湾教历史的老师，是一个教书先生，满腹经纶，她从小到大受了很多的教育，然后也做了很多的行当，尝试过不同种类的工作，我是对她有敬意的，觉得真难得。跟她在一起拍戏，从第一天开始，到最后给我的整体印象就是，我碰到了一个极其可怕的对手，如果她专业学过表演，是科班出身的话，会更可怕，我刚才说了，我对林志玲是有敬意的，我觉得她是一个很真诚的人，她面对她的角色能拿出自己全部精力和努力，是一个非常好的演员，希望以后能够有更多更多好的成绩。
新浪娱乐：跟他合作的过程当中有没有一些印象特别深刻的事情可以和我们分享一下？
孙红雷：我挺信星座的，林志玲是射手座，我合作过很多射手座的演员，像黎明，还有其他人，但是她不像她很有调理，我觉得每天都特别好玩，我觉得林志玲很多观众都去关注她是必然的，她很有魅力。
新浪娱乐：你谈一下其他的跟您对戏的演员，比如李立群。
孙红雷：李立群是天生的好演员，我跟他学了很多东西。在拍这部戏之前，我看过他的一个片子，叫《黑金》，李立群的表演太好了，不是我恭维他，我真的觉得他混身都是戏，他身上的能量之大是让人常人难以想象的，因为我是一个职业演员，所以我知道那种能量对于一个演员有多么重要，他身上是随随便便就是漾出来的，而不是说我们再储存，他现在随时都是往外漾。所以李立群老师的表演是无懈可击的，非常完美。
新浪娱乐：那您刚才看了电影以后，电影里的哪几场戏让你印象特别深刻？
孙红雷：这部电影在让观众大笑以后，会有一丝忧伤，那份美是我在其他的电影里很难见到的，会让我后脊梁冒凉风，然后会有很酸楚的感觉，给我最大的感受就是它很美。喜剧变得很美，我觉得这个挺难的，那个美是让你说不出来，说不清楚，挺难得的。我现在的状态是看完这部电影的状态，我还沉在里面，我不觉得我大笑完了以后，晚上就忘了这部电影，我没有，还有好多我很怀念的东西，我并不想赶走它，所以恭喜蔚然，真替你高兴，为所有人高兴。
新浪娱乐：当时在拍戏的时候，剧组大家的关系怎么样？
孙红雷：你问这个问题挺好，我入行十年了，进过很多的剧组，这个剧组我称为一个团队，是李蔚然的一个团队，人的品质，然后工作的敬业精神，然后对电影的态度这三样是令我对他们的敬意是油然而生的，是让我不能忘怀的。一个极其专业、敬业，有使命感的团队，所以我把我称为他们其中的一员，我希望跟他们一辈子不分开，有自己的追求，能为中国电影担点真事。所以我们非常团结，互相都很想念，甚至在拍其他影片的时候，我有时候碰到很大的困难，过不去的时候，我都会想一想李巍然，想一想鲁阳，想一想这些合作伙伴，我觉得还能够坚持下去，他们给了我很多动力。
新浪娱乐：我们都知道《决战刹马镇》今年6月份就要上映了，您会觉得对这个电影有什么期待？
孙红雷：大家都来看看吧，都来看看我们这个中国最年轻的导演，最有才华的导演，来看看他的影片，支持他。我是一个很客观的人，不可能就好到天上去，，但一定是一个不俗的片子，一定是以前没有的片子，一定是在目前中国电影的水平当中是好的。前几天有法国公司，还有其他的国外公司来看了以后，说称为大师级作品，我觉得这个话可能重了，但是这毕竟是西方电影市场的这些投资人发行商的态度。虽然电影是一个好的电影，但是还要我们观众来检验，我唯一希望的就是咱们这些中国的电影观众们能够支持，支持李蔚然，支持这部电影，你们来看一看，然后多提意见，然后我们拍下一部电影的时候，再继续完善，毕竟他起点还是挺高的。希望能给大家一个好的观感，这是一部很特别的电影，希望咱们中国的观众能够接受它。一句话来形容它，我觉得中国电影重新开始一次。（耿聪）
现象：新导演集体发轫 2010再现新浪潮？
1，新浪潮的开山之作
早在2006年德国世界杯，宁浩执导的《疯狂的石头》一鸣惊人，在国内引起轰动，成为国产新电影的开山之作。
在叙事结构上，《疯狂的石头》彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，把故事的时间轴剪断，任意截取与重置使影片的结构趋于复杂，将毫无关系的现象任意罗列，形成一个“圆形结构”的视觉形象拼盘。这种采用循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构，来将整个故事娓娓道来的手法，在国外并不鲜见，如《低俗小说》和《偷拐抢骗》。但对国内的观众来讲，第一次领略了现代主义的电影表现手法的魅力，令人耳目一新，大获好评。
生于1977年的宁浩，此前曾替人拍广告片，后来报考电影学院，开始拍摄处女作《绿草子》，从此走上了电影导演之路。
2，群雄并起
与之广告导演身份相同的，被香港资深电影人文隽看中，并担任监制的《倔强萝卜》的导演田蒙，此前也是一位广告片导演，至今拍摄了200多条胶片广告、宣传片及电视台片头包装。北京电影学院导演研究生的田蒙，还拍摄过奥运会-中国印，上海世博会宣传片等，多次获得国内外广告大奖。其苦心编导三年的《倔强的萝卜》 以2500多万的票房收入成为2009年度小成本电影的票房冠军。
同年，继《疯狂的石头》后的《疯狂的赛车》，大陆地区票房破亿，导演宁浩迅速跻身亿元导演俱乐部。其票房和评价甚至远远超过同时上映的第五代导演何平的光装大片《麦田》，使得制片商对新电影刮目相看。一些民营独立制片公司也大胆放宽题材，任用新导演拍创新的影片。如原来做网络游戏的“完美时空”等独立制片公司应运而生，拍出了浪漫喜剧——《非常完美》。
《非常完美》的导演金依萌祖籍哈尔滨，中国音乐学院歌剧系毕业后曾画过爱情连载漫画，后去佛罗里达州立大学电影学院进修，攻读导演硕士学位。毕业后拍摄《第十七个男人》，讲述了一名作家和其塑造的人物“蛇蝎美人”之间殊死搏斗的故事，该片被美国电视艺术和科学学院授予“全美大学生电视艾美奖”。这也是来自中国内地的女留学生首次赢得这一荣誉，2008年拍摄了首部剧情长片《旗鱼》。由她“导演”加“编剧”的时尚爱情大片《非常完美》更是成为2009年的票房黑马一举过亿，开创了中国时尚爱情电影的新时代。
是年，美国加州大学深造归来的俞飞鸿，担纲执导了电影处女作《爱有来生》。
2010年，毕业于美国纽约大学(NYU)电影学院导演系的李芳芳，拿出了电影处女作《80后》，又名《天长地久》。作为华人导演李安师妹的李芳芳是一位80后，她是中国第一个出版散文集的中学生，18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖。
《80后》在题材内容方面不同于大陆传统的政教片和娱乐片，抓住大陆典型背景下的典型人物，从作者的日常生活中寻找题材，在表达“个人成长色彩”同时，又带着80后一代人的普遍特征。这比同年大陆最受欢迎的女演员，蒋雯丽导演处女作，讲述70年代生人的“个人传记”的《我们天上见》更具时代特征。
3，2010百家争鸣
2010年，真正值得大陆影迷期待的宁浩的第三部电影，《无人区》由于全片没有一个好人，内容过于敏感，上映遥遥无期。而宁浩自《疯狂的赛车》始，创新性的电影结构，标志着国产电影开始自觉探寻电影的叙事模式、手法和功能。
“宁浩效应”甚至影响到了比其成名在先的导演张扬，2010年，张扬拍摄了电影《无人驾驶》。虽然1997年张扬的成名作《爱情麻辣烫》也是采用几个故事套起来讲的结构，但是并没有完全突破国产电影惯用的平铺直叙的单一视角，张扬这次的《无人驾驶》采用多线索的叙事结构，讲述人到中年的刘烨、李小冉和高圆圆的三角恋；聋哑女孩王珞丹爱上了喜欢赛车的黄轩；陈建斌与林心如 的“骗中骗”的三段故事的同时，也加入作者对北京(也是对当下中国的)社会问题，文化问题的探讨，更进一步提出“人的命运就像车一样无人驾驶”，命运是无法把握的观点，与萨特的存在主义哲学“世界是荒谬的，人生是混乱”的命题如出一辙，达到了内容与形式的完美契合。
这一年，在吴宇森影响下的华裔美籍导演陈奕利，自《天堂口》之后也拿出了第二部作品，时尚爱情轻喜剧《爱出色》。
这一年，生于1973年，凭借电影《苹果》入围柏林国际电影节主竞赛单元的导演李玉的新片《观音山》北京关机，范冰冰在其中扮演一名90后的摇滚歌手。
2010年最值得期待的是，素有中国广告之神之称，生于1975年的李蔚然执导的处女作《决战刹马镇》，讲述了中国西部农民孙红雷寻宝的故事，在电影风格上尽力追求现实主义，影片基于真实，由于这种真实衍射出一种超现实的幽默，将日常生活戏剧化，来处理变迁的时代和成长的个人二者之间的互动关系。
4，新浪潮的主力军
说到这里，在拍电影之前，宁浩、田蒙、李蔚然这些导演有个共通之处，那就是都曾拍过广告片，金沂蒙、李芳芳、俞飞鸿则都有留学国外电影学府的背景。这些作者大多生于70年代后，是“改革开放的新生代”，新电影直接地呈现了他们的本土经验。这构成了国产新电影的基本特征，他们在主攻类型片的同时，将镜头对准社会现实，在寻找新的电影表现手法的同时，对电影改良。
相比老一辈的导演，如中国第五代的领军人张艺谋、陈凯歌、田壮壮、何平，则集体陷入了古装大片的沼泽之中，千篇一律，脱离社会现象的内容，落后的主题遭观众所诟病。
这群或接受了国外电影学院的培育，或吸取时尚创意广告的熏陶，有创作企图、有艺术倾向、有文化自觉的年轻人，构成了2010年中国新电影的主力军，他们在电影语言上更具现代主义特征，更加紧贴时代，强烈呼应当下社会生活热点现象，这不能说是革新，但却绝对是一种转变，为中国电影界带来一番新气象，新浪潮不只局限于香港电影、台湾电影，对于大陆电影而言，这是一个发轫之年。（耿聪）
