《新青年》第十三期
《打擂台》重拾功夫旧梦 郭子健郑思杰新意再塑老英雄
出品：新浪娱乐
制作：娱乐策划部
监制：萧牧、张晗
主编：魏君子
责编：竹聿名
对话：魏君子
撰文：阿蒙、河马
摄影：新艺联
今年3月，刘德华来京宣传新片，身经百战的他原本平静如水，却因聊起当时神龙见首不见尾的《打擂台》，忽然变得兴高采烈，滔滔不绝言语中难掩对此片的热爱——因为喜欢，刘德华甚至成为这部电影的投资人，他曾经主动请缨演出，结果，却遭到了两位导演的婉拒……
2010年香港电影吹起一片怀旧之风，港味之浓烈，令人欣喜，由郭子健郑思杰两位新锐执导《打擂台》便是其中一大亮点。郭郑两人从小看功夫影视长大，在刘德华的支持下，力邀偶像梁小龙、陈观泰、泰迪罗宾等老将出马，聚义一堂，打出新境界。影片外表老旧，却是旧瓶装新酒，设计得青春激扬，其味道新鲜、气质独特在功夫片里可谓独树一帜。
这部有些与众不同的功夫片是怎样炼成的？梁小龙、陈观泰、泰迪罗宾众多老功夫明星缘何再现江湖？《打擂台》导演到底想表达什么？今年一派热闹的香港电影是否真的睡狮渐已醒？《新青年》第十三期，对话刘德华郭子健郑思杰林家栋，带你一起去看《打擂台》是如何梦想照进现实……
目录
第一章 勇闯木人巷
若想下山出人头地，就得先闯过木人巷。
——香港功夫电影潜规则
PART1：功夫梦 童年见闻录
70年代初，大批华人在李小龙传奇腾飞的神话中掀起一轮空前绝后的功夫热潮，在《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》风靡全球的年代，几乎每个人的心底都埋藏着一个“功夫梦”，包括今日一班独立风骚的导演——正如陈嘉上每当谈起自己的“功夫梦”时即以李小龙为偶像：“你离开戏院之后，你就想找双截棍。你想打，你想学功夫。就是这种兴奋。当时我想，我们所有年轻人都这样子。”还有曾将母亲的地拖棍切成两半后扮双截棍学李小龙的刘伟强，甚至乎将李小龙捧为终生偶像的周星驰，足见李小龙的功夫片已造就了一个时代！
相比之下，作为香港影坛后起之秀的郭子健虽未赶上李小龙最红火的岁月，但他仍会为遇上造就自己功夫梦醒的岁月而庆幸——那是1981年9月28日，尚值童年的他打开电视机后，“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔……”的歌声霎时将他深深吸引，其后，无论是黄元申饰演的霍元甲抑或梁小龙饰演的陈真，其在银幕上的矫健身手和勃发英姿都令让他过目不忘，继而一直追看到全剧结束，时至今日仍为之津津乐道，结果，他就拍了这么一部《打擂台》，以一圆在自己心中酝酿已久的“功夫梦”……
30年前，郭子健或许并未预料到自己将成为导演，但他无疑是一个热衷无线和丽的(亚视前身)武侠功夫剧的小影迷，然而每当回顾那个风起云涌的年代，他仍不免有些“时势造英雄”之感怀——70年代后期，由于佳视倒闭，大批人才纷纷流向无线和丽的，而由于无线已形成规模，丽的却停滞不前，故其招贤纳士的步伐较无线更为积极，最终笼络了一批优秀的电视人才；1979至1980年，丽的先后推出《天蚕变》及《大内群英》，虽说题材一属武侠一属宫廷，但皆以拳拳到肉、一镜直落的武打场面见长，不少家庭观众见这批电视片集在扭转过往花拳绣腿的虚假之余能让他们在戏院外一睹打人如打鼓的激烈对决，怎会不血脉贲张？结果丽的在黄金时期一度与无线剧集的收视率追到了4：6，功夫也成为丽的初尝佳绩的制胜法宝。
80年代初，丽的进一步改编开拍民初功夫剧，继而催生出《少年黄飞鸿》、《大侠霍元甲》及《陈真》等经典剧集，黄元申、梁小龙等成名于电影的红星纷纷跃上荧幕，兼有程小东、袁祥仁、李惠民、林满华等首屈一指的武术指导助阵，令大批功夫片迷纷纷舍无线而追丽的，“功夫热潮”也随之由电影跨入电视领域。
非但本港观众深受功夫电影电视所影响，内地青年一代也在为功夫片的潮流摇旗呐喊——早在1980年李连杰的《少林寺》已堪称万人空巷，且作为改革开放后香港电影界最早的在内地取材取景拍制的功夫片，《少林寺》的成功也为内地与香港影人的沟通合作奠定基础；其后，又有多位香港导演受左派电影公司邀请在内地取景拍摄功夫片，如牟敦芾的《英雄出少年》，徐小明的《木棉袈裟》、《海市蜃楼》和刘家良的《南北少林》等。意外的是，这些中港合拍的功夫片非但在国内多次掀起轰动，在香港反应也属上佳，《木棉袈裟》与《南北少林》能够打入85、86年香港十大卖座电影，即是明证。
1982年，《大侠霍元甲》作为第一部引进内地的港台电视剧从华南一带开始播映，并让广东观众率先尽睹功夫风采；1983年后，该剧掀起的热潮逐渐由北方蔓延，最终于同年5月正式登陆中央电视台。结果，当年从北至南，大批观众都在操着半咸淡或极标准的粤语大唱《万里长城永不倒》，且纷纷对学武习术大感兴趣，一时间不少武校都在扩招学员，甚至功夫及武侠文化也成为无数学者争相研究的课题；即使二十余年后，每当中央台或地方台在晚间重播《大侠霍元甲》，仍会让大批不同年龄、阶层的观众热切追捧，包括当年对着电视机模仿一轮的小孩子，如今也步入而立之年，但“霍元甲”的影响力在他们心目中却从未消逝，这或许已非一句“经典”所能概括……
另有一重要影响在于，80年代录影带开始在内地兴起，并逐渐出现最早的一批录像厅定期放片供民众观看。而在当时播放的影片中，尤以功夫题材最受欢迎，加上7、80年代香港已制作出大批水准各异的功夫片，故每次在录像厅中播放皆让大批年轻观众欢呼雀跃，继而饱受港产功夫片熏陶而纷纷踏上学武之路，或拜师或业余，台上台下都“打”得不亦乐乎，是为奇观。
PART2：天蚕变 梦想照入现实
1998年，郭子健在《对不起，队林你》一片中担任美术指导，从此闯入影圈。12年来，从编剧、副导演一路坐上导演席，他的“功夫梦”却始终未曾淡忘，反而愈发炽烈，尤其当梁小龙等老一辈功夫巨星复出拍《功夫》，且身手尚可谓“宝刀未老”时，“拍功夫片”也由他的希望变为行动！
2009年，郭子健找到在《神偷次世代》时已跟他合作过的老友郑思杰，两人合力写出了一部功夫片提纲。而此时的林家栋也在四处物色新项目，他与郭郑两人不断洽谈，两人拿出了多个不同题材故事，有吉他乐队，有现代的，但变来变去始终觉得不合适，直至郭子健遂向他提出《打擂台》拍摄计划，最终两人一拍即合。其后林家栋将剧本交予老板刘德华，华仔看过之后已感兴趣，加上《打擂台》的副导演也对其相当推荐，刘德华终于拍板：将《打擂台》纳入其“超级新星导”计划！并为影片投资了800万港元……
《打擂台》最为人好奇者，当属导演郭子健、郑思杰找来一批成名于30年前的功夫巨星做主角，非但如此，在如今多数导演已计划找他们演文戏的时候，两位导演却让他们纷纷大展拳脚，如陈观泰用铁拳硬生生地打弯了罗莽的铁棍、梁小龙与李海涛武馆对决又彷如李小龙般凌空一脚，令不少人看过后皆不由诧异：原来姜还是老的辣！
说到“70后”的一班观众，则自然不得不提梁小龙，昔日的《大侠霍元甲》和《陈真》可谓横扫华人地区，但作为70年代初已凭《生龙活虎小英雄》等片崭露头角的功夫巨星，梁小龙造就的影响力实非寥寥笔墨所能尽述；至于陈观泰，虽说内地观众对他的记忆迟于梁小龙，但随着大批邵氏经典电影先后被修复，这个师从大圣劈挂门的武术泰斗也得以将其身手全然展示于观众眼前，尤其是那个腹插斧头与大批敌人打足十五分钟的《马永贞》，更让观众为之表现叹为观止
《打擂台》非但网罗了陈观泰、梁小龙、罗莽、陈惠敏等成名于70年代的功夫巨星，更有顾冠忠在电影里客串一角。顾冠忠何许人也？即是79版《天蚕变》取代徐少强破茧而出的云飞扬！当年曾是张彻长弓演员训练班的学员，后来更与张彻、楚原、桂治洪、程刚等大导演合作多部影片，如今在《打擂台》里虽是演一个戏份极少的警察，但也足以让观众重忆港产武侠功夫片的经典岁月了——
对话郭子健
新浪娱乐：你们为什么选这几个演员？
郭子健：我最喜欢的陈观泰的《成记茶楼》，因为我之前太小了，他的电影我没有看过。《成记茶楼》一开始看就觉得这个演员太厉害了！我也很喜欢他的其它电影，像《马永贞》、《万人斩》，就是桂治洪那一部，我其实很喜欢桂治洪。再见到陈观泰的时候，跟他谈了好几天，他说他以前是什么样，我完全知道了他的过去以后就更加喜欢了。我跟林家栋说，我想拍一个功夫片，现代版的《成记茶楼》，有陈观泰、梁小龙。所以，一开始的时候决定要用他了。
新浪娱乐：他在这个戏里打的是什么拳？有没有特意的设计？
郭子健：其实他自己是大圣劈挂(猴拳)。其实他自己有很多不同类型的拳法，在这个戏里，我想把他最好的一面发挥出来，他最好的一面是上盘，像拳、掌。
新浪娱乐：他跟梁小龙有区别，他主要是以上身，以拳为主，梁小龙就是以腿为主。怎么看梁小龙呢？
郭子健：电视剧，而且是看梁小龙在《陈真》里演的那个角色。因为我出生以后没在电影里看过梁小龙。他那个时候在“丽的”拍了很多电视剧，像《四大名捕》、《大内群英》、《大侠霍元甲》、《陈真》那些片，后来每天我自己在家里看之后就自己在练，练腿、练翻、练打，一到学校就跟朋友在比武。当时我觉得这个男人小小个但长得胖胖的，看起来很帅、很有型，结果就完全被他吸引了，但是后来我发现他“消失”了，因为有好长的一段时间没有在电视或电影上看见过他，然后再看见他的时候就是在《功夫》里。
当时我觉得梁小龙是这么好打的一个人，为什么不可以给他打多一点？为什么全都用特技掩盖过他最好的地方？之后因为一个编剧朋友介绍，就约见了他，然后就他讲关于武术方面的历史和自己对功夫的想法，还有对于正义跟学武的想法，听完以后我可以说是深受感动，所以在那个时候我在想：一定要拍一部片子是关于梁小龙的，然后一定要找梁小龙做主角！
后来跟家栋合作的时候，我就把我最喜欢的东西全都加进去，陈观泰是我很喜欢的，然后梁小龙当年演陈真我也很喜欢，结果就用功夫片杂糅喜剧的方法把他们的特色全都融在故事里，希望可以从一个现代人的角度，让更多的影迷可以看他们再发亮一次。
新浪娱乐：顾冠忠在《打擂台》里面叫“飞扬”？
郭子健：因为我自己在一开始时候没有看过《天蚕变》徐少强那个版本，其实应该说我是从后面看起的，所以就看到他跳出来后变了样子的版本，那个就是顾冠忠。当时我看到他说：这帅哥真的好帅！后来《天龙诀》也是他当主角，我又追着看，而且也好喜欢。
新浪娱乐：还有《天蚕再变》。
郭子健：我看的是重播版，其实在我心里边顾冠忠才是云飞扬，之后再看邵氏年代的电影，知道有很多电影是他当主角的。后来是一个很偶然的机会，我在一个公共场合碰到顾冠忠，当时一眼就认出了他：他居然跟以前一模一样，一样的帅！然后我就去跟他谈，跟他聊他有没有练什么武功，他说他每天都在跑步，然后每天也都在练功，而且他说他还是很想去演电影的。不过因为后来我们拍的时候跟他在档期方面配合不来，我就找他演一个比较小的戏份，但我也跟他约定，如果之后我再拍功夫片，一定要让他演一个大一点的角色。
第二章 英雄大聚义
PART1：师父出马 功夫巨星再现江湖
对内地许多年轻观众而言，《打擂台》捧出的三位功夫大旗手：陈观泰、梁小龙与陈惠敏，似乎都是一个既熟悉又陌生的名字。身为张彻爱将，陈观泰虽说是70年代香港影坛红极一时的功夫巨星，但他既不像狄龙那般从黄金年代一路演到港片低潮，又不像姜大卫那般拍电视剧兼时常客串电影，反而在90年代初香港电影仍处极盛的年代淡出影圈，故十余年后，他留给观众的印象总带着一种模糊不清的尴尬；梁小龙固然连年轻一代都知晓他演过陈真，但由于同样在影圈消失了十几年，结果不少观众往往得从《功夫》里那个垂垂老矣、身材走形的“火云邪神”处重新认识他；至于陈惠敏，虽也是随口就能喊出《只手遮天》里那个大名鼎鼎的“东星骆驼”，但试问40年前出自李小龙之口的那句“脚就李小龙，拳就陈惠敏”的名言又为多少人熟悉呢？或许，取而代之者反倒是那个在病床上被乌鸦活活闷死的老头……
但殊不知是“老骥伏枥，志在千里”。《打擂台》的这班老将正如《叶问2》的洪金宝，即使步入花甲之年仍是冲劲十足，又随时能与正值壮年的劲敌打得天翻地覆，拳脚更是虎虎生风、宝刀未老，正如郑思杰所言：“上了六十岁还能打的全部请过来！”
故，每当观众浏览电影海报，一群正襟危坐的功夫大师皆能让他们对两位导演的创作意图心领神会：原来，这就是真正的“老帅出马”！
然而，郭子健与郑思杰拍《打擂台》绝非让一众功夫巨星重出江湖后引人怀旧了事，反而愿意为他们量身定造角色，欲求将银幕内外“合二为一”，继而打造口味最纯正的功夫杰作——2004年，当郭子健观毕周星驰的《功夫》后，不由得对久休复出的梁小龙依靠特效大展“蛤蟆功”的举动颇感不妥，“梁小龙是这么好打的一个人，为什么不可以给他打多一点？为什么全都用特技掩盖过他最好的地方？”的疑问一直在他脑海里挥之不去。其后，郭子健通过友人介绍结识了梁小龙，一老一青随之天南地北地侃起了武术历史、功夫理念和正义之理云云，全程郭子健非但倍觉受益匪浅，更为之深受感动，遂定下目标：一定要拍一部片子是关于梁小龙的，然后一定要找梁小龙做主角！
数年后，当林家栋与郭子健谈起合作拍片的计划时，他随之向对方提出一个创意十足的概念：“我想拍一个功夫片，而且这将是一部现代版的《成记茶楼》，里面还有陈观泰、梁小龙！”对郭子健而言，陈观泰不止是一位功夫巨星，更是他曾痴迷不已的超级偶像，即使狂热起始于其成名作后的《成记茶楼》，却始终无碍他多年来的热切追捧，故今日合作《打擂台》，则更像是一位超级影迷的盛情邀请。“最喜欢的是他的《成记茶楼》，因为我之前太小了，他的电影我没有看过。《成记茶楼》我才开始看，这个演员太厉害了！我也很喜欢他的其它电影，像《马永贞》、《万人斩》这些，所以我一开始的时候决定要用他了。”
昔日的“冷面杀手”陈惠敏也在两位导演的力邀下加盟。但令人意外的是，此番两人竟让其在片中饰演一个从头到尾从无打斗的角色！莫非陈惠敏已打不动了？
然而，郭子健和郑思杰自有其用意，在他们看来，陈惠敏虽则不打，但在意义上绝不逊于打足全场的陈、梁两人。“我们一开始的时候也想他打，但是我们谈过以后，还是决定：上去吧，做个形态就行了。因为我们这个戏里边打的人已经很多了，但是我们又有一个很大的背后很有分量的人，他不需要打，但是全世界都知道他很能打，全世界都知道他应该是很厉害的一个人，但是很有分量，在看着你们。”
此外，这个充满情怀和情义的角色对过往演惯反派恶人的陈惠敏而言，也实可谓一个突破，无论是“今晚你们可以尽情地打”的鼓励、缠在左臂上的黑纱抑或是结局的会心一笑，无一不让人为之感动。“陈惠敏到最后其实没有必要去打，没有必要去他们的武官接受他们的挑战，他就是来，还带来了他的年轻力壮的徒弟跟你们打，这是我尊重你们，我把我们武馆最好的人带出来跟你们打，这个晚上你们拼吧。这一帮前辈、老人家，你们先打吧，你们也拿出你们最好的人来打，我就坐在这里看你们是如何让我感动。所以，我们觉得不应该让他打。”郭子健如是说。
PART2：三代同堂 刘德华砸钱打擂台
《打擂台》实质上是老中青三代电影人的一轮“大聚义”：一边是老一代的陈观泰、梁小龙、陈惠敏、罗莽和泰迪罗宾，另一边则是新生代的林家栋、郭子健、郑思杰、黄又南和贾晓晨，至于另有一位举足轻重的“中生代”参与其中，更非天王刘德华莫属！
作为老板，此番能成功撮合一班功夫巨星大显身手，华仔无疑是劳苦功高。但仔细一看，原来《打擂台》的几位老将还与他颇有“渊源”，或许，还有一番“薪火相传”的意义——
纵观华仔的上百部作品，却发现无法在《上海滩十三太保》之外找到他与陈观泰的任何交集——严格来说，两人只“合演”过《上海滩十三太保》和《富贵兵团》等寥寥数部，且虽说是合演，但彼此从未同台，如《上》是由华仔顶替去世的傅声出演“学生”一角，与开头即出场的陈观泰全无碰头机会，至《富》则更是八竿子打不到一块，故此两人的合作也无甚真正的“渊源”可谈。
当然，这也无碍华仔眼中的陈观泰是一个相当厉害的功夫巨星，《刺马》的“黄纵”和《成记茶楼》的“大哥成”仍让他历历在目，30年后，他在《投名状》里也再现了这个经典人物，但名字已由昔日的“黄纵”变成今天的“赵二虎”，刘德华甚至便觉得：“《刺马》当时看了印象就很深刻，我觉得陈观泰演得真的非常好，但是那时没有最佳男配角，不然肯定会颁给他。”……今时今日，两人真正在《打擂台》中携手一轮，莫不是另一场精彩绝伦的强强联手？
虽说华仔与陈观泰从未演过对手戏，但好歹曾在同一部片中挂上两个名字；然而梁小龙却不同，两人过去几乎全无关联，逞论同台？但说来也妙，《打擂台》前惟一能将两人从影岁月串联起来者，只有一部拍于1976年的佳视剧集《射雕英雄传》，当时分别由白彪及米雪饰演郭靖和黄蓉，而由梁小龙饰演杨康；七年后，华仔则在无线版的《神雕侠侣》中饰演杨过，无形中倒也拥有一点 “传承”之意……
并无意外，昔日华仔尤为梁小龙折服者仍是那部风靡大江南北的《陈真》，至于1979年魏海峰执导的另一部影片《广东十虎》，华仔也对片中梁小龙版的方世玉记忆犹新，更声称：“他是我一个认识的方世玉！”足见，真正的传奇在任何人眼中都会发光。
在华仔眼里，泰迪罗宾或许是一个让他“又爱又恨”的角色：话说华仔尚未出道拍戏前，某次仍为一大型颁奖晚会担任礼仪先生，工作只需要让自己穿上踢死兔，然后将负责颁奖的女嘉宾领上舞台即可。当时华仔并未想过任何机会，只是依照上司吩咐完成任务，岂料当他最后一次返回后台时，却发现泰迪罗宾正在此等候他，并表示新艺城正准备开一部《彩云曲》，由于他外形出色，故请他明日来新艺城办公室试镜。当时，华仔原本已在新艺城试镜过一次，惜最终落选，这回虽半信半疑，但仍听从泰迪罗宾之言再上办公室“毛遂自荐”，岂料再次无功而返不说，还让他信心受挫，实谓欲哭无泪！
然而当泰迪罗宾得知华仔二度失败后也自感过意不去，故通过导演吴小云再安排一个角色给他，虽不过是大配角，但总算为年轻的华仔圆了半个“演员梦”。但人生总是充满奇遇，刘德华饰演的训练班学员戏份虽少，初出场时却收到一张“祝你成为大明星”的纸条，或许当时的他仍未想到：数年后，戏外的他竟已梦想成真！不说远的，在《彩云曲》杀青后不久，华仔就接到泰迪罗宾的另一个电话，这回是将他引荐给单慧珠，邀他在电视片《江湖再见》中饰演男主角“阿龙”……
不过，华仔从大配角拼搏至大明星，他与泰迪罗宾的合作始终屈指可数，惟一让观众留下印象者只有1988年的《群龙夺宝》(袁振洋导演)，1993年两人也为《风尘三侠》合唱一首《真真假假》；直至十多年后，一老一中两位影坛巨星终于《打擂台》再度聚首，但这回已是主客对调：华仔已由昔日名不见经传的艺人成为超级巨星，而泰迪罗宾则是沉寂多年后重出江湖，不由得让人感慨时光荏苒……
对话刘德华
新浪娱乐：您拍板拍这部《打擂台》的时候，提出用这三个演员是谁提出来的？
刘德华：他们(郭子健、郑思杰、林家栋)。当时有点紧张。因为我就跟他们说，你们如果五块钱拍完我就让你们决定。如果八块钱拍完就由我决定。他们说好，我们五块钱把它拍完，结果还是拍了八块(800万)。
新浪娱乐：你觉得这几个演员在这个戏里边的表现呢？
刘德华：非常好，我真的感动。真的会感动，这三个人真的很用心，我反而最怕的是，因为在里面我们没有很多时间打，也没有很多钱去找替身，都是需要他们自己打，他们也很用心、很拼命。
新浪娱乐：您看《打擂台》的剧本、电影，觉得是代表了香港的精神？
刘德华：我其实也不知道他们写的时候会怎么想，只是我看到的时候，可能我最后是入座。我只是觉得，就好象泰迪罗宾的那个角色，仅仅是武林高手。但是有一次不知道为什么就突然间变成植物人，好像忽然间就躺在那里，也不知道是什么原因。我到现在其他导演都找不到原因，就躺在那里，我们现在只是希望，当然有很多很多，像梁小龙、陈观泰那种中间分子坐在那里，希望他醒来还可以继续有另外的一个风光的时候。不知道有没有，也不知道他什么时候起来，起来的时候结果怎么样，也不知道，但是我们还是要坚持这一份心意。不然的话，真的没了。
新浪娱乐：您作为投资人，有没有想到现在比如马上要上映面临的一些问题？
刘德华：当然有，你讲的非常正确。因为如果你对香港电影没有那份情怀的话……但是这个也没办法，我们只是希望在里面让你知道，我们香港曾经有一个这样类型的电影出现，如果你看过《成记茶楼》，也会想想怎么陈观泰在这里，你会觉得到底什么时候才是他重回超级巨星、超级英雄的时候。他也在等，谁都在等，但是每一个年代有每一年代需要的东西，今天我可以说，就算李连杰也不敢说他们不行，就算成龙站出来，也不敢说他们好，就算现在很多很多武打明星，甄子丹，他们也是看他们的电影长大。所以，如果对香港的电影有情怀，一定是影迷的电影。怎么样打动现在80后的那些人，我有没把握。但是我享受了那个过程，我很享受。我在家看，它剪了5、6个版本，我每一次都坐在那边看，我每一个都看过。不管它的配音都还没完成，真的每一次都感觉感动。你说我用什么办法打动那些观众，我没有，我拼命告诉大家它是一部不错可以接受的电影。
新浪娱乐：如果抛弃您其他的身份，作为一个投资人来讲，您选择投资电影的标准在哪里？是打动你吗？还是有其它的因素？
刘德华：我不能撇开我自己的身份，就算我刘德华在这部电影上亏了，也会在别的电影上赚回来，这跟普通的老板是不一样的。我在享受，打动的那一块是很重要很重要。其实其中有剧本打动我，有，很多，也拍了，结果拍完之后完全是在我想象以外，我就把它丢掉，有很多。
新浪娱乐：拍了都丢掉？
刘德华：不是我喜欢的，大家能看到一定是有它的那种味道，代表我其中的一个概念，可能只有5个人看过，8个人看过，这个也不重要，真的不重要。如果你算一个老板，我只可以告诉你，我投800万，我在不同的市场拿回来，可以拿到600万，亏200万。
第三章 热血新功夫
2000年，郭子健与郑思杰的电影历程聚首于《神偷次世代》，其后，郑思杰与马伟豪、麦兆辉一同编写了《爱与诚》，郭子健则一度在叶伟信身边当副导演，还为他写了《2002》、《五个吓鬼的少年》、《干柴烈火》及《大城小事》等作品；2007年，郭子健执导处女作《野良犬》，泰迪罗宾为之担任执行监制，虽在金像奖上惜败《跟踪》的游乃海，但翌年又卷土重来执导次作《青苔》，这回金像奖“最佳新晋导演”终落于其手……但此时郭子健并未忘记自己的老拍档郑思杰，毕竟再合作写《青苔》已是8年后的事，遂再次开口让他与自己合作，一部承载两人电影梦+功夫梦的《打擂台》总算水到渠成！
事实上，《打擂台》终究不是一部建立在商业之上的功夫俗套剧，反而是郭子健与郑思杰寄托情感之作：两个三十岁出头的导演，对逝去不再的青春究竟还余下多少怀恋和感触？《打擂台》又浓缩了多少人的人生路？从导演到演员，整部电影每一个人的心底是否都暗藏着一团“火”？且待郭子健和郑思杰娓娓道来……。
PART1：低俗小说 经典重装上阵
刘德华对《打擂台》可以说是义无反顾地支持，即使为此赔钱也要将一班新人捧出来，这也正是其“超级新星导”计划的宗旨。然而，究竟是什么原因让他如此热情呢？原来，正是郭子健与郑思杰在《打擂台》里寄托的精神感染了他——“我们也用了很多以前的演员，不瞒你说，有很多人在笑我们，说‘刘德华不是一个生意人’。对，我是有感情的，对一些可能让我有感触的事情，我还会投入。所以我就说这部戏一定要拍，第一次看的时候，我真的觉得他们演得太好了。香港很多我们这个圈子的人看了，觉得非常好。林家栋是我第一次扶持的监制，导演也是我扶持的新人。很多演员也被大家遗忘了，但只要他们在这个擂台上面比，不管输赢，都是值得的。这是一个代表香港电影的人。”
让这个老板欣慰的是，监制林家栋、导演郭子健和郑思杰从头到尾都没让他失望，《打擂台》让无数影迷发自内心的掌声终究出乎他意料，而随之便是欣喜，“这个电影很好看，其实很商业，剧情很商业，只是人不卖座，没有明星。因为不用那些老演员味道也出不来。一开始也想要内地的演员，但是那个味道没了。”
新浪娱乐：拍功夫片的念头应该是来源已久了吧？
郭子健：对。其实我很久以前就想拍，那个时候我还是一个编剧，也曾经当过副导演。我曾经觉得现在的功夫片好像跟以前不一样，以前的打星全都是真才实料的，但是现在不一样了，你可以用很多特技、吊很多威亚把他们吊得高很高，然后再从半空让他们跳下来，这些在现在的电影技术而言完全没有问题，所以一个不会打的演员好像也可以打得很漂亮。
但是如果我自己作为一个喜欢这类电影的小观众，回家学不了这样的拳脚，可能会觉得很不爽。以前看功夫片，回去可以跟你们的同学、爸爸、弟弟在家里边学，学完了以后就打，但是现在好像没有这种感觉了。可能你可以说这个功夫的热潮已经跟以前不一样了，但是我觉得应该还可以有一些让人看到很爽的功夫片。能打的演员应该不只是你们说的那几个，还有很多以前的一些演员都还是很能打的。2005年我帮叶伟信拍《龙虎门》的时候，是我第一次看见梁小龙，我知道他还是很能打，但是就是没有片子给他打。在《龙虎门》里，他也只是拿着那个棒子，打了一两下就没了。我就说很可惜。
那个时候我就曾经说过一定要拍一部真功夫的影片，所以和郑思杰聊天的时候我就说：“我们可不可以找那些演员来演一个很奇怪的功夫片，以前做好人的现在做一个坏人，以前做坏人的现在做一个好人？”我们还有一个关于老人音乐家的故事，也是谈了很久，直到家栋找我谈的时候，我才把这些故事跟他说了。当时前前后后谈了4、5个故事，他好象也是不太满意，然后我就把之前很想拍的，把《成记茶楼》的陈观泰、梁小龙、功夫片和喜剧片元素全都放在一起跟他说。
最奇怪的是我们把大纲拿到福克斯公司，所有的人听完以后都表示很喜欢，然后我们就去写剧本给刘德华看，他也喜欢，我就觉得奇迹终于发生了，我们可以做一个决定。
PART2：杀死功夫 致敬七十年代
作为老板之一，刘德华对《打擂台》有过如此感言：“这部戏里，一个用功夫的人经过一次打斗，变成植物人，就好像现在香港的电影。但他有几个徒弟，觉得他醒来的时候还是可以做一番事业的，他们就一直在等。就好象我们，在香港打完去台湾打，日本、韩国，中间有一段时间很想打到美国，现在又回到内地市场再比。我们一辈子都在打擂台。我觉得这部戏很好看，剧情很商业，只是人不卖座。但不用梁小龙陈观泰这些老演员，味道也出不来。他们可能被遗忘了，但只要站在擂台上，不管输赢，都是代表香港电影的人！”
2010伊始，港片怀旧之风扑面而来，或票房或口碑皆有不俗表现，王晶的《旺角监狱》怀念起香港电影的午夜场和姜大卫当红的时代；曾志伟的《七十二家租客》向《七十二家房客》致敬；黄百鸣的《花田喜事2010》剧本改编自粤剧经典《凤阁恩仇未了情》；罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》两大基本桥段亦来自粤语残片最经典的“门不当户不对”和“绝症”；就算是叶伟信的《叶问2》除了动作戏再现“洪拳斗咏春”与“大战洋拳王”，也不忘展现50年代香港社会风貌……或许是我们的香港影人老了，怀旧在所难免，但郭子健、郑思杰却从致敬角度出发，张扬“打擂台”精神，融入新世代趣味，若然票房成功反响理想，不失为港片借“旧瓶装新酒”重生的一个信号。
《打擂台》的终极一战，是梁小龙与李海涛在“罗新门”武馆内的一场交手：李海涛一展“拳怕少壮”之威，但梁小龙仍是那个虽身怀武功、却瘸腿在身的老人，即使后来走进了一个陈观泰，也终究是手缠绷带的伤者，由头到尾未参与比武……
或许很多观众都该纳闷了：既然让老将出马，那两个伤残者的武打对决究竟想让我们看什么？然而这也正是《打擂台》的精髓所在，当筋疲力尽的梁小龙躺倒在地失声大笑，继而痛哭流涕时，他即知道自己赢了——不是对手，而是精神！试问，一个年近六旬的老者，若始终将胜败置于首位，是否仍有意义呢？他能够将一个体能正值巅峰的武者打得节节败退，最终以不相伯仲收场，还有什么比这种不顾一切、坚持到底的举动更为酣畅淋漓的呢？当一个人知道自己心底由一团火会在熄灭多年后重新点亮，甚至烧得比以往更旺的一霎，相信他也会笑、也会哭，因为那或许是喜极而泣，正如郭子健所言：“我觉得青春虽然逝去不在，但只要你的内心里有一团火，你就会不顾一切地去做一些事情，而且是什么都可以做！”
最让刘德华感动的也正是如此：坚持不再是一种青春的象征，而是作为电影人的一份心意，非但如此，他一直以来坚持扶植新导演，并给予他们信任和支持，则同样是一种香港精神的象征。毕竟，在香港电影青黄不接、日薄西山的时代，终究还是需要那种义无反顾、坚持到底的精神维系和支撑下去，正如《打擂台》的梁小龙，即使无力回天，也要一路打下去，孰胜孰败，又何必拘泥呢？
对刘德华而言，“感动”绝非嘴上功夫，而是一种真正代表着“香港电影”或是“香港情怀”的荣耀所在！为此，他可以5、6次地观看导演的剪辑，也可以不厌其烦地称赞影片出色，这不止是对一部属于自己的电影的宣传，也是由电影而生的一份最真实的感动。
事实上，无论是刘德华、监制林家栋、导演郭子健和郑思杰抑或片中的一班演员，《打擂台》都不止是一部功夫片那么简单，它强调的是一份精神，而这份精神不但是面对青春和人生的无悔、坦荡和触动，还有作为香港电影人的一份坚持和传承——
新浪娱乐：能不能谈一下这部片子新的东西、新的理念，还有旧瓶装了多少新酒？
郭子健：这个片子最新的地方就是现在从来没有看过这样的功夫片，我曾经说类型片是最容易让投资者知道我们在搞什么，但是可不可以不是我们看惯的那些类型片呢？当然你可以说拍功夫一定是找最年轻、打得最好的一些人来拍。但是我们同时现在也觉得，有一些很好的功夫演员是可以做的，只是你没有注意到。然后我在里边用他们的角度去说一个青春的故事，因为我觉得青春逝去不在，只要你的内心里有一团火，你就会不顾一切的做一些事情，什么以做。
新浪娱乐：这就是《少林足球》里那群人的一团火。
郭子健：对，所以我就说老前辈做的青春片蛮有趣的。还有里边喜剧的部分，笑的部分是很好笑的，一般老人家、老前辈能打、能想，最后还跟你说一个道理，那个道理就是：其实我们说不打就不会输，打一定要赢，其实那个赢不是台上要赢的事情，其实是在人生的路上你怎么才可以继续走下去，你只要有信心走下去，你就是赢！
所以，黄又南在里面学功夫，但是他最后没有变成高手，没有把所有人都打到全都倒下来，没有。他的信念不同了，和这帮老师傅不同，他知道自己还可以打下去，所以最后他们笑了，笑到最后他们哭了。我就是想说这个道理，这个戏里有很好的信息、很好的笑料、有很好的功夫，因为我们拍了很好的戏，所有的东西都融合在戏里。我觉得这些东西都很简单，观众最想看的应该就是让他们笑、让他们哭、让他们激动、让他们开心的很简单的一个戏，但是很久没有，我觉得这就是我们这个戏最新的一个地方。
第四章 睡狮渐已醒——香港电影再创辉煌？
“一个用功夫的人经过一次打斗，已经变成植物人，就好像现在香港的电影，变成一个植物人一样。但是他有几个徒弟，觉得他醒来的时候还是可以做一番事业的，他们就一直在等。”
——刘德华
近年来，香港影人纷纷挥师北上、大兴合拍，真正寄托香港精神的港产片已是凤毛麟角，但2010伊始，港片怀旧之风扑面而来，或票房或口碑皆有不俗表现，王晶的《旺角监狱》怀念起香港电影的午夜场和姜大卫当红的时代；曾志伟的《七十二家租客》向《七十二家房客》致敬；黄百鸣的《花田喜事2010》剧本改编自粤剧经典《凤阁恩仇未了情》；罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》两大基本桥段亦来自粤语残片最经典的“门不当户不对”和“绝症”；就算是叶伟信的《叶问2》除了动作戏再现“洪拳斗咏春”与“大战洋拳王”，也不忘展现50年代香港社会风貌……或许是我们的香港影人老了，怀旧在所难免，但郭子健、郑思杰却从致敬角度出发，张扬“打擂台”精神，融入新世代趣味，若然票房成功反响理想，不失为港片借“旧瓶装新酒”重生的一个信号。
香港走过风雨飘摇、动荡不安的百年历程后得以留下无数的峥嵘岁月，正是香港精神下无数港人的不懈奋斗所在，每当新时代的港人回望过去的艰辛岁月，那种由心而发的感动，也正是让他们引以为傲且永远铭记的香港情怀。正如《打擂台》的“太极罗新”，他可以变成一个植物人躺在床上昏睡三十年，但当他三十年后苏醒，从未遗忘的不仅是“罗新门”的点点滴滴，更是一个武者必须恪守的武学精神，只有这种精神，才最终让他为一班徒弟徒孙留下传承的话语：“哪里都是擂台，不打就不会输，要打，就一定要赢！”这是“罗新门”的情怀，是香港功夫电影的情怀，更是香港的情怀！
《打擂台》是属于旧日的，也是属于今日的，郭子健、郑思杰根本就是中国昆汀拍“磨坊电影”。有陈观泰、梁小龙、罗莽、陈惠敏、顾冠忠等老戏骨扛起功夫大旗，也有黄又南、贾晓晨和欧阳靖等尽展年轻朝气；既有金融海啸下挣扎求存的职场后生，也有彷如与世隔绝的武馆茶楼，当城市的年轻人意外闯入这个本不属于他的时代时，却让他学到同样不属于他的时代的真理，并为保存这份得来不易的精神财富而选择自我提升，最终寻回信心、从头发奋。
旧瓶装了多少新酒？尚待观众届时一一挖掘，但当你看到一个沉睡三十年的老古董仍在向美女搭讪，又能带着一班徒弟徒孙闯入夜总会尽情享乐时，会否觉得他根本就是一个隐居在现代都市里的世外高人呢或是被穿越了的怪异顽童呢？但正是这么一部以现代为背景的功夫片里，他确实从武侠片中跳脱了出来；当然还有一卷象征勇气的挑战书，在这个时代或许多如欧阳靖所说那般：“还要专门送来这么麻烦？E-MAIL不就行了！”然而，它也正是那么“不合时宜”地出现，但多少会让观众明白：即使身处这样一个发达的时代，一个正统的武者仍不可丢弃某些精髓。
初看《打擂台》时，不禁暗自惊呼：这不是《破坏之王》吗？同样是在现实生活中倒霉失意的小子，误打误撞地闯进了一个近乎“与世隔绝”的习武圣地，也同样有肢体残缺的老师傅在此隐瞒身份，但最后总会在其面前展露出自己的真实身手…然而最大的不同之处，则是《破坏之王》的何金银能够练成“无敌风火轮”打败断水流大师兄的空手道，《打擂台》的年轻小子虽练成两度散手，高潮大战却轮不到他发威的份，反而由身经百战却风烛残年的老师伯出马与反派高手死磕到底…说到这里，不少观众似乎也能够留意到，原来《打擂台》竟是一部“老将出马”的功夫片！
《打擂台》有笑，笑的正是鬼马幽默的荒诞色彩：身为“罗新门”的老师傅，如植物人般躺在床上昏睡整整三十年的“太极罗新”醒来后竟是一个严重失忆的老头，结果非但将陌生人误认为“二合一”的徒弟，两位正牌徒弟却成了他的徒孙；然而这个仿似世外高人的神秘高手又是一个古灵精怪的老顽童，尤其对女性逐一“通杀”，他可以随意以“我叫阿BEN”对美女搭讪，随即又不屑一顾地说“这些女的不行！”继而拍屁股走人，还可以将一班徒弟徒孙带往夜总会寻欢兼指名让老板的“家母”出来接客，即使面对关系复杂的老情人也不忘调戏一句：“我以前什么过你吗？”让人又好气又好笑，但效果却有如硬拳邵氏遇上了新艺城耍宝，
《打擂台》有泪，哭的正是一份坚持到底的精神境界：两个徒弟虽都身残，却无微不至地将植物人师傅照料了三十年、老师傅临死前还神采奕奕地对一众爱徒言：“要打，就一定要赢！”、直至结局梁小龙已无力出手或还击，软弱无力的拳头却仍旧如雨而下打在李海涛身上，继而躺倒在地喜极而泣——那是为自己人生而哭，为自己重燃久违的活力与激情而哭，所以他们才哭得那么旁若无人、哭得那么酣畅淋漓。
《打擂台》还有真功夫，真的正是仍有一班年过六旬的老猛将仍在银幕上大展拳脚，且能屈能伸：两个身残徒弟绝非超人，午夜被非仔伏击后即惨遭围殴，平日也是能忍则忍，绝不撩是斗非，但一旦到了维护武馆尊严的关键时刻，他们即会挺身而出，面对敌手的武器和拳头仍勇往直前，尤其当梁小龙飞身一脚将李海涛踢出数米之远时，观众也不禁欢呼雀跃起来：这他妈才叫真功夫！否则你还见过哪个花甲之年的老头子还能打得如此痛快兼爷们？
《打擂台》新旧皆有之，反应如何尚不可随意定论，但对不少提前一睹的观众而言，这就是一部值得一看的电影。只要你是一个对港产功夫片无限怀旧的影迷，当你观毕《打擂台》，你实质上也不再奢求“票房过亿”等浮躁目标，只希望这部影片能在你的心目中占据一个最好的地位，并希望更多影迷跟随你重返那个热血沸腾的年代，，无论最终是否能够了解其中的奥妙，了然于胸的气质情怀也会让你动情不已——这就是一部情节简单的青春功夫片，没有痛心疾首的国仇家恨、没有咬牙切齿的师门家怨、更没有小家子气的打架冲突，但打出来的却是一种激荡心弦的情怀，仿佛每拳每脚都能让人大呼一声“爽”，就这么持续到影片结束，继而送上一首嘻哈风味的《万里长城永不倒》，“冲开血路，挥手上吧……这睡狮已渐已醒！”新抑或旧，随你舒坦！
附录：“老将出马”功夫作品表
郭子健郑思杰两位新导演未忘前辈，力邀老功夫巨星梁小龙、陈观泰、陈惠敏、罗莽等人主演《打擂台》，其实并非首创，而是有着“优良传承”，像袁和平洪金宝等人年轻时候就曾做过：
《林世荣》、《勇者无惧》——关德兴
1979年，袁和平为嘉禾执导功夫电影《林世荣》，影片主要叙述的是黄飞鸿四大弟子之一林世荣的故事，其中黄飞鸿这个角色，戏份虽不算吃重，但因有《黄飞鸿》系列片集的影响在前，很难有人能胜任这个角色。于是，袁和平干脆出了个主意，请出已经70多岁的关德兴师傅，收山近10年后再次出演黄飞鸿。别看关师傅年事已高，当年却还是老当益壮，身手了得，为正借功夫电影打拼出位的后辈洪金宝出力不小。
两年后，袁和平的《勇者无惧》又请关师傅出山，仍是饰演黄飞鸿。这次戏份比《林世荣》多，演的也甚是精彩，除了文武火疗伤一场戏之外，还献上与夺命裁缝的精彩交战，虽然年事已高，但无论出手还是出口，都恰到好处，压得住阵脚，提携元彪这样的后辈之余，也为票房增色不少。《林世荣》、《勇者无惧》两部影片，老将出马与新人的合作，将传统与创新一并展现，在当年取得了不错的票房成绩，也成就了功夫电影的经典之作。
《蛇形刁手》《醉拳》——袁小田
筹备《醉拳》之时，戏中的苏乞儿一角，监制吴思远和导演袁和平本来是属意谷峰来出演，可惜当时谷峰是邵氏的人，吴思远向方逸华借用多次均遭拒绝。于是，这么一个有一点功夫底，又要会演一点戏，又要有相当的年纪的角色悬空了，无耐之下，吴思远想起了袁小田。袁小田是袁和平之父，是功夫片的老前辈，因为年龄大了，宣布退休不拍戏，很多人找他出来拍戏都不拍。吴思远找袁和平试着去请老师傅再出山，没想到最后得到的回答是OK。《醉拳》当年以600多万的票房成绩位居票房榜亚军，不仅以谐趣武打风格彻底捧红了成龙，也令袁小田自己也在这之后又火了很多年，成了苏乞儿的代表人物。
《师父出马》——于占元
七十年代末，出身“中国戏剧学院”的洪金宝、成龙、元彪师兄弟，凭借《醉拳》、《林世荣》、《杂家小子》等影片，成为香港影坛新一代的功夫电影明星。于是，头脑灵活的导演郭南宏看准时机，跑去美国邀请他们的师傅于占元出山，拍摄了一部以香港国术师傅在美国声名远播为主要剧情的《师傅出马》。拍摄《师傅出马》之时，于占元师傅已经74岁高龄，举手投足间仍有“武功至尊、正宗师傅”的风范，无耐影片制作水准一般，即使有司徒安编剧，及部分“七小福”弟子参演，也未能挽回票房败局。
《醉马骝》——刘家良
2002年，邵氏决议再次进军电影界，方逸华请出久休十余年的邵氏功臣刘家良，拍摄功夫电影《醉马骝》。影片投资2千万于上海拍摄，还进行了大约两个月的后期制作，足见邵氏再战电影业的野心；而刘师傅再度出山，选择了自己喜欢的醉拳加猴拳，打得都是拳拳到肉的亦真功夫，刘家班一众着实卖力。尽管本片武打场面干净利落，可惜故事桥段乏善可陈、了无新意，但整体令人有太旧的感觉，最终落得个票房惨败的结局。
《七剑》——刘家良
《醉马骝》遇冷之后，刘家良只接了一部戏，那就是徐克导演的《七剑》。当时，68岁的刘家良身体不太好，希望多陪陪家人，但是面对徐克这部强调“真功夫”的《七剑》，最后还是决定帮这位最尊重他的朋友，让徐克的电影达到另外一个境界。刘家良做了《七剑》的武术指导，还饰演了七剑之一的“傅青主”一角，不仅依旧打得，还同剧组一起上天山、下冰水，感染了肺炎，甚至差点送命。最终，在徐克与刘家良的联手之下，《七剑》给观众带来了全新的感觉，创造出质感浓厚的武侠风格。
《功夫》——梁小龙
《功夫》恐怕是“请老将出马”人数最多的功夫电影：“火云邪神”梁小龙，是八十年代初香港最负盛名的武打明星之一，在《功夫》结局中与周星驰决一死战；“包租婆”元秋是成龙、洪金宝的同门师姐，阔别影坛28年，身手依旧灵活无比；精通“五朗八挂棍”的油炸鬼师傅董志华，是张彻导演在“长河”时期御用的武打演员，京剧演员出身；“洪门铁线拳”的裁缝赵志凌，是将武馆开遍全球的当代洪拳宗师，亦曾演出《蛇形刁手》和《七虎之争》等七十多部港片。《功夫》成功关乎周星驰的个人魅力，但能够创造香港电影票房的最高纪录，离不开强劲的台前幕后阵容，那些实而不华，又能演又能打的老配角们，实在是功不可没！
《叶问2》——罗莽、冯克安
《叶问2》的打戏精彩，一场“圆桌对决”最被观众津津乐道，其中除了一代打星洪金宝以动作导演监主演加盟外，两位年近六旬的老牌动作明星冯克安、罗莽的被请来客串出场，让人眼前一亮。罗莽打的“大圣劈挂”生猛跳跃，冯克安打八卦掌三招便让人另眼相看，这二位近年甚少出镜，动作打戏更是寥寥，《叶问2》中双双开打，生猛身手不减当年。在洪金宝、罗莽、冯克安别出心裁的动作设计与演绎之下，各派武术与咏春互相衬托，互相辉映，成为《叶问2》动作方面的一大亮点，取得空前成功也是理所当然之事。（河马）
