“我家楼下的空地是一个电影院，在夏天的夜晚它不再出现。如今的孩子们已不懂得从前那时候的人们陶醉过的世界……城市里再没有露天的电影院，我再也看不到银幕的反面，你是不是还在做那时的游戏，看着电影的时候已看不见星星……”这是《露天电影院》的歌词，表达了一代人对旧时露天电影的怀念。四十多年前，一到夏天，一些公园、操场、晒谷场晚上都会聚集成千上万人一同看一场露天电影。上个世纪八十年代中期，随着各区放映队的解散，露天电影走向“没落”，部分流动放映机被当作废品卖掉。人们渐渐习惯了在家中看电视，进影院、唱卡拉OK，生活丰富多彩。坐着自带的小板凳，领着孩子，拿着扇子赶蚊子，身上搽满了风油精，数千人聚在一起看电影的场景逐渐远去。四十多年后，带着一股清凉的风，露天电影在炎热的夏天吹到这个城市大小社区的角落，拨动着人们心中那段不老的情结。
1 40年前人们这样看电影
穿越时光，回到上世纪六七十年代，人们最美好的光景，无疑是伴随着露天电影度过的。
在太阳的余晖还未隐去，很多小孩子就草草吃过晚饭，扛着长凳奔向了操场提前占好有利位置。
暮色开始暗下来了，人们陆陆续续地来到了放映点。大家一般都会带个小板凳(农村人自制的)或小垫什么的，距离放映点较近的人甚至会拿个大木椅，那样坐当然更舒服。那个场面真的很喜庆很壮观，好像过节了一样。看的时候，大白布的另一头，也有一些观众在看，他们看的画面只是反过来而已。
这时，卖甘蔗的小贩也出现了，挑着一盏灯，在给甘蔗刨皮。卖糖葫芦的小贩也嗅到了生意的气息，一串串糖葫芦晶莹夺目，使人馋涎欲滴。在看电影的时候，啃着一节甘蔗或者嚼着糖葫芦串，那可是一种美好的享受。
百姓纪事：
讲述者：马贤珍(70岁)——我们曾追着电影看
“1967年夏天的一个晚上，电影放映员扛着一套笨重的放映行头来到了我们偏僻的乡村，整个村子都沸腾了。电影开始了，放映机的两个大轮子转起来，两根木棍支着的‘白布’上有了黑黑白白的亮点。有人举起手挡住放映机发出的光线，银幕上出现了一双手的形状，场上就发出了欢快的笑声。”马贤珍回忆自己第一次看露天电影时说，“银幕上一列火车在缓缓地前进，我当时差点吓坏了，感觉火车好像就是冲着自己过来的。影片的名字叫《铁道游击队》，是部黑白故事片，画面质量也不是很好，有时候还会停下来，但是这丝毫没有影响大家的心情，老少爷们摇着蒲扇，小孩子们嬉笑打闹，打麦场上一片过年的气氛。电影放映员要去其他村放电影了，孩子们就跟着跑到邻村去看，有时候一部电影能看十几遍，台词都背熟了，但是从不厌倦。”
2 八十年代买张电影票得走后门
等到了上世纪七十年代末、八十年代初，多种题材、多个国家的电影一股脑地涌入中国，它们通过影院把一种新生活、新思想、新装束甚至是新式爱情带给了人们。那时的影院，地面是水泥的，墙面是凹凸不平的，座椅是五合板或者是石凳的，好几个人坐一条长长的凳子，音响是绝对震人的……人们看电影的热情也是无比高涨的。
除了高涨的热情外，买票的场面回忆起来也是惊心动魄的。买票凭蛮力，你争我抢，但是如果碰到像印度片《流浪者》、朝鲜片《卖花姑娘》这样的好片子，门票往往会一抢而空，这个时候就不得不想方设法走后门、拉关系。有时候影院员工能领到几张员工票，这些电影票转手就可以立马换到粮票、布票、肥皂和米油等实实在在的东西。在影院门口，经常可以看到一些人，眼巴巴地守候着，希望能碰上有人来退票。
那时电影院不像现在这样分几个厅，一般只有一个大的放映厅，坐几百人，为了满足需求，电影院有时还会在场里临时加板凳，让更多的人进去看。
坊间曾流传：有一位老者看《刘三姐》104场；有一个青年看日本电影《追捕》达54场；另有一个青年能将电影《桥》的台词完整背诵。青年们开始蓄留“石村警长”发型，穿“瓦尔特”服装，流行唱《啊朋友，再见！》，电影台词也成为人们交往的时尚用语。
百姓纪事：
讲述者：皮乐(57岁)——骑着摩托送拷贝
1978年冬天，地上覆盖了一层厚厚的雪，全副武装的“跑片”员皮乐怀里抱着好几本电影拷贝，他正准备骑着摩托车将这些拷贝火速从文化电影院(旧址在南门口一带)，送往建设电影院(旧址在长沙电影城一带)。摄影记者游振鑫按动快门用相机记录下来这一刻。如今这张珍贵的老照片还保存在皮乐的办公室里。
从1974年进入电影行业至今，他已经和电影打了34年的交道，做过“跑片”员，放过电影，也当过办公室副总经理，但是皮乐认为“跑片”时候的工作最让自己感觉有使命感，虽然这份工作也最辛苦。“当时的长沙有20多家影院，但是拷贝却是非常有限的，一般是四五个影院串一个拷贝，为了让各个影院的观众都能看到影片，影院采取了来回倒片的方式，‘跑片’员兵分几路，骑着摩托车来回换送拷贝，几公里的路程骑车不能超过8分钟，否则就会出现断片。”皮乐说，有时候碰上火爆的影片，影院排片次数多，整个“跑片”过程就像进行一场生死时速一样。“最多的一次记录是送《流浪者》的拷贝，我一天骑车往返影院之间60多趟，回到家已经是凌晨三点，累得骨头像散了架。”
3 高科技的现代影院很刺激也很昂贵
二十一世纪，电影成为一种公共文化。
被称为“长沙首家五星级影院”的长沙王府井影城2005年开业，从影院本体，到影院配套，从光影体验，再到电影主题乐园，都可称得上是国内的一线影院，长沙的影院也开始“越走越高”。在短短的几年中，长沙又陆陆续续涌现出中影今典放电影影院、长沙万达国际影城两家星级影院。其中，长沙万达影院进入长沙带来的最大惊喜是“IMAX”(巨幕电影)。影片票价30、40、50元不等。
在市场经济下，优胜劣汰是大家不得不面对的一条存亡法则。如此大规模影城集中的冲击下，长沙市一些中小型规模的影城是面临冲击最大的，在王府井、中影今典、万达等大型影城的冲击下，长沙市的一些中小影城早已面临窘境。
百姓纪事：
讲述者：苏燕(21岁)——看电影是一种奢侈消费
刚刚从万达影城走出来的苏燕，嘴巴张得大大的，表情十分夸张，他刚刚经历了一场IMAX银幕的强烈刺激。“巨幕电影和普通电影不一样，实在是太逼真、太惊险了。电影一开始，人们就不由自主的进入角色，觉得自己成了主角。当影片中的人物对着银幕开枪时、银幕上的鲨鱼突然张着血盆大口向你扑来时，你会不自然地躲开。”苏燕是一名大三学生。
高科技的现代影院出现后就受到了非常广泛的欢迎。苏燕说：“高科技的影院很刺激，但是也很昂贵。四五十元一张的票对于我们来说是一个奢侈消费，我们周围很多朋友一年难得进一次影院，我们的父母有的甚至十几年没有进过影院了。”
4 回归露天电影时代
“是放电影吗？”“放的什么片子啊？”“几点放啊？”“天黑就放！”“《红河谷》！”“一会早点儿来啊！”长沙市电影发行放映中心和湖南省电影发行放映中心让露天电影又在这个城市重现。夜幕降临、小板凳、放映机、白色大幕，老百姓仿佛又回到了“露天电影院”的那个年代，但用的却是数字技术，看的是清晰影片。
随着物质文化水平的提高，长沙城乡居民对电影文化有了强烈需求。为此，长沙电影放映部门决定让电影从影剧院里走出来，到群众需要的地方去。长沙市电影发行放映中心电影事业部经理李成说：“现在很多社区、企业、乡镇找到我们要求放映露天电影。从前我们也是零星地在附近社区放几场露天电影，但从来没有像近几年这样成规模的放映。为了放映，我们新添了不少设备，有流动放映机、放映车，银幕也比原来的要大。”
李成表示：“今年已经在300多个社区免费放映了露天电影，还有很多社区、单位、企业陆续打电话过来邀请。我们计划长沙地区今年要放映15612场。”为发挥电影综合效益，电影放映公司还将电影放映与抗战纪念、党员先进性教育、新农村建设、科普宣传等活动结合起来。
30年，记忆里的老片子
从那些曾经风靡一时的电影中，探寻改革开放30年来，不同年代的人们所经历的、关注的、思考的，是我们编写这组稿子的初衷。《小花》、《天云山传奇》和《芙蓉镇》、《股疯》、《手机》……它们是属于不同时代的电影，但都有一个共同点：曾触动着观众的心灵，因而流行和火爆，因而留存在人们的记忆中。探究它流行和火爆的原因，那一定是它在某个特定的时间，与那个时代共振过。
1970年代主题词：探索与“叛逆”
推荐代表作：《小花》
导演：张铮
出品方：北京电影制片厂
年代：1979年
时代评论：《小花》被看成是预示着中国电影春天的一朵“小花”。在中国的现当代电影史上，《小花》从内容到形式，都被视为是探索先驱，并且充满了“叛逆”意识：讲故事的顺序在影片里不时被回忆和梦境所打断，这让当时看惯了传统故事片的观众耳目一新。上映后，《小花》引起空前反响，之后该片与《吉鸿昌》、《泪痕》同获文革结束后的首届(即第3届)百花奖最佳影片奖。有评论认为，以《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》为标志的创新浪潮从根本上改变了新中国电影的创作面貌。在那个逐渐打开国门、放眼世界的时代，观众涌进电影院，重新燃起了对电影的热情。
1980年代主题词： 寻根与回望
推荐代表作：《天云山传奇》和《芙蓉镇》
导演：谢晋
出品方：上海电影制片厂
年代：分别为1980年摄制、1986年出品
时代评论：上海戏剧学院教授厉震林曾对上世纪80年代的电影做过整体回望。在他看来，80年代处在“寻根文化”的思潮环境中，中国电影人对国家积贫积弱的百年历史以及对“文革”灾难的忧愤思考，使一批在国际获奖的中国电影，大多以一种纵向的历史深度模式，进行一种文化的负面批判，追寻民族历史和民族精神结构的变迁历程。
在当时的年代，这样具有反思精神的影片，从创作到首映，并不顺利。据谢晋回忆，《芙蓉镇》在上海美琪电影院首映时，主演姜文和刘晓庆已经抵达上海，但是突然得到通知让他们不要出席。当时导演和电影局副局长已经站在台上了，在得知演员来不了的消息时，台下已经是人山人海，玻璃窗都被挤破了。后来，导演只好向观众道歉说，飞机误点演员没能到。直到一个多月后，《芙蓉镇》才正式公演。
1990年代主题词：商业与娱乐
推荐代表作：《股疯》
导演：李国立
制作公司：香港艺能电影有限公司
年代：1994年
时代评论：北京电影学院教授黄式宪认为，上世纪90年代开始，由于城市改革的深化，市场经济的日渐兴盛，随之便掀起了一股所谓的世俗文化风潮，导致了一种颇具颠覆性的文化转折，即：大众传媒与消费主义互为唱和，电影传统的教化、认识或审美功能悄然间就被边缘化了，而其娱乐功能则立地被凸显并渐次膨胀起来。事实上，文化的多元性往往被众多的商业元素和商业操作所主导、所改变。
21世纪 主题词：工业化和高科技
推荐代表作：《手机》
导演：冯小刚
出品方：华谊兄弟太合影视公司
年代： 2003年出品
时代评论：在高科技和工业化的时代，人的生活产生了巨大的改变。这种改变，不仅体现在物质生活方面，还体现在人们的思想、情感、精神风貌等方面。在影片《手机》中将手机这个现代社会中人们已不可或缺的通讯工具，与当下人们的生活、思想、道德、精神风貌等贯通起来，使手机变成了人们生活中的“手雷”。影片主要将镜头对准了当代社会中人们的内在心理层面，将一些灰色的、阴暗的心理和行为摆在了阳光下，既揭示了一些道貌岸然之流的丑陋嘴脸，也讽刺了高度技术化的当代社会中，人类越来越多地陷入了自己给自己设下的圈套之中。记者 谭琳静 实习生 罗玥 记者 桑琴
