《摔跤手》 The Wrestler (美国)
剧情：
罗宾逊（米基·洛克饰）是八十年代的明星摔跤手，在摔跤场上风光无限的他，随着年龄的增长，以及过于激烈的竞技压力等原因，让他的健康状况每况愈下。在一场规模不大的比赛中，罗宾逊突然心脏病发，进入了医院，随后医生警告他必须马上退出这一行当，如果再进行这种危险的运动的话恐怕性命难保。为了有一个新的开始，罗宾逊在熟食店找了份工作，并和一个上了年纪的脱衣舞娘同居，而为了可以和舞娘的儿子和睦相处，他还做出了许多的努力。但是这也无法阻止罗宾逊内心涌动的成为职业摔角手的欲望，当他得知自己有机会跟旧日的老对手进行比赛的时候，心痒难耐的罗宾逊，为了最后的尊严和荣誉，决定放手一搏……
该片是导演达伦·阿伦诺夫斯基在上次的《真爱源泉》折戟威尼斯之后的复出之作，在此之前，达伦·阿伦诺夫斯基还想邀请尼古拉斯·凯奇出演该片，为了出演该片，凯奇还仔细研究了摔跤比赛的片段，不过在凯奇错过该片之后，导演就找到了米基·洛克出演，这位从影前曾作过拳击手的演员出演该片，也得到了相当不错的效果。
导演简介：
达伦·阿伦诺夫斯基，美国年轻导演，于1969年2月出生在纽约的布鲁克林，曾经在哈佛大学学习电影和动画制作，从小就喜欢古典电影，少年时期开始喜欢涂鸦。后来立志于独立影片的拍摄，他也曾担任过编剧工作，处女作《Pi》一鸣惊人，先是获得圣丹斯电影节的导演奖，翌年又摘得独立精神奖的最佳编剧处女作奖。2000年，他再次自编自导了《梦之安魂曲(
)》，也赢得了不错的反响。、
在《梦之安魂曲》中，它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，配合影片独到犀利的镜头，一股绝望的气息油然而生。本片的演员阵容可谓豪华：贾里德·莱托，珍妮弗·康奈利，艾伦·伯斯泰因，马龙·韦恩斯，他们的表演可以说是触目惊心，最值得一提的就是艾伦·伯斯泰因，曾饰演过《驱魔人》中母亲角色的她，在此片中饰演肥胖而邋遢的母亲，她把一个正常人转变为瘾君子的过程诠释得触目惊心，她的表演更是深入地表现了角色的内心世界，仿佛在用自己的生命去演戏，成为本片的一大亮点。
2005年，达伦·阿伦诺夫斯基入围“最需要关注的好莱坞100人”。他参与编剧的作品有《深水之下》，值得一提的是，他的女友就是英国女星蕾切尔·薇兹。2006年，达伦·阿伦诺夫斯基的《真爱源泉》上映，由蕾切尔·薇兹与休·杰克曼主演，讲述一个获得永生的武士为了妻子而去寻找永生之泉，横跨一千年并以三个故事平行展开，探讨爱情与死亡的意义以及人类存在的脆弱性。
阿伦诺夫斯基的电影中擅于使用hip-hop蒙太奇技术，即以快动作表现影像和动作，并伴之以音响效果。他还惯用白色淡入淡出，而影片配乐则多以弦乐与电子节奏融为一体。阿诚/文
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《燃烧的平原》 The Burning Plain (美国)
剧情：
《燃烧的平原》由以《巴别塔》同时入围奥斯卡()和金球奖最佳剧本奖的著名编剧古莱莫·阿瑞加自编自导。古莱莫·阿瑞加是亚历山德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的御用编剧，还曾以《艾斯塔达的三场葬礼》摘取戛纳电影节最佳编剧奖，他第一次独立执导的剧情长片《燃烧的平原》便获邀威尼斯，从这一点就可以看出国际影坛对近年迅速崛起的墨西哥势力的尊重与极大兴趣。《燃烧的平原》幕后汇集了沃尔特·帕克斯、劳伦·迈克唐纳德、托德·瓦格纳、贝斯·科诺等一批资深制片人和发行人，该片发行渠道的畅通，也是该片能够顺利杀入威尼斯主竞赛单元的原因之一。
《燃烧的平原》沿袭了吉勒莫·阿瑞加独步天下的多线叙事手法，通过纵横交错的情节展现了五位主角不同的生活遭遇。波特兰一个名叫西尔维亚（查理兹·塞隆饰）的女人，一直在童年时不慎犯下的罪孽阴影中不能自拔，期待与家人和解的她试图寻找新的出路；生活在墨西哥边境小镇的16岁女孩玛利亚娜，想尽办法让感情破裂的父母重归于好；小女孩玛丽亚则帮助自己的父母彼此宽恕，找到真爱；一对恋人吉娜和尼克不幸陷于难以自拔的地下情之中……这五人都在自己的痛苦中实现着自我拯救，最终找到了生活的真谛。这种多线叙事的手法能否得到人们的认可，还有待进一步确定。
该片汇集了两位奥斯卡影后：凭借《女魔头》摘取76届奥斯卡最佳女主角的查理兹·塞隆，另一个是曾以《洛城机密》获得第70届奥斯卡最佳女配角奖的金·贝辛格。
导演简介：
吉勒莫·阿里加1958年生于墨西哥墨西哥市，现为墨西哥知名编剧。全名为吉勒莫-阿里加·乔丹（Guillermo(听歌) Arriaga Jordán），“阿里加”是父亲的家族姓，“乔丹”是吉勒莫母亲的家族姓，吉勒莫以省略母亲那边的家族姓闻名于世。
吉勒莫·阿里加和墨西哥知名电影导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图合作，成功地拍出不少备受肯定的影片。特别是两人合作编写的《爱情是狗娘》，花了两年的时间、写出36个版本才定稿，本片荣获2000年戛纳影展“国际影评人周”单元之评审团大奖，2001年还入围美国奥斯卡最佳外语片。
2003年，他以《21克》(21 Grams)获英国奥斯卡最佳剧本提名，为汤米·李·琼斯量身打造的《艾斯卡达的三个葬礼》(The Three Burials of Melquiades Estrada)更是拿下2005年戛纳影展最佳剧本奖。
除了编写剧本之外，阿里加还是一位小说作家，他曾将自己的《甜蜜的死亡气息》(A Sweet Scent of Death)搬上银幕，除此之外，他还著有以墨西哥革命为背景的讽刺小说《行刑大队》(Guillotine Squadron)。
2006年，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图与吉勒莫·阿里加继《爱情是狗娘》和《21克》之后第三次联手打造了新片《巴别塔》，这也是这个“三部曲”的终结篇。故事涉及六个家庭，十个人物，三个国家，结局同样以悲剧收场，影片本身并非惊悚片，却仍然因为它的不可预期性产生了令人震憾的效果。
2008年，吉勒莫·阿里加酝酿多年的《燃烧的平原》成为了他的导演处女作。该片将参加第65届威尼斯电影节。阿诚/文
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《看鸟人》 BirdWatchers （意大利）
剧情：
故事发生在巴西，当地的农民们生活富裕、安逸。他们被基因改造的庄稼产量丰富，经常陪着夜晚来到这里看鸟的游客生活在一起。与此同时，在他们土地的边界处却孕育着不安，原来这片土地的合法所有者，印第安人土著，在暗地想要夺回属于自己的土地。让这些人不得不在甘蔗地里以半奴隶的身份为别人工作，许多年轻人选择了自杀，自杀时导致了暴乱。土著中间有一个名叫纳迪奥的僧人，他们和一群瓜拉尼人在边界驻扎，并且宣称这是属于他们的土地。这两个互相对立的阶级开始了针对土地的交战，但是他们彼此从未停止向对方学习，终于，一个年轻的僧人奥斯瓦尔多和当地农民的女儿坠入爱河……
导演简介：
马可·贝奇斯的母亲是智利人，父亲是意大利人。他从小在圣保罗和布宜诺斯艾利斯长大，20岁的时候，他由于政治原因被驱逐出了阿根廷，随后他来到米兰，并且一直居住到了1980年，此外，他还在纽约、洛杉矶和巴黎待了很长一段时间。在布宜诺斯艾利斯的时候他曾经做过教师，到了纽约之后他还做过宝丽来摄影师和视觉艺术家。
1981年，他在米兰的阿尔贝多电影学校学习，随后开始了导演生涯。他的处女作《阿兰布兰多》（Alambrado 1991）曾经参加了洛迦诺、马德里和布鲁塞尔电影节。随后，马可·贝奇斯长时间没有新作品面世，1999年，他执导了《奥林波车库》（Garage Olimpo），该片在全球许多国家都上映过，并且参加了戛纳电影节。讲述了一个反对阿根廷军事独裁组织里的激进分子玛丽娅的故事，她在一个小市镇上教阅读和写作，她和母亲住在一处破旧的房子里，部分房子还供出租。一个年轻而羞怯的寄宿者费里斯爱上了玛丽娅。他似乎没有过去没有家庭，只是在寻找一个车库——至少他自己这么说的。一天早晨，一班穿制服的军人当着玛丽娅母亲的面把她抓走了。她被带往奥林波车库——在布宜诺斯艾利斯对付平民百姓的众多审讯室之一。为了迫使玛丽娅招认，中心的头头泰格里用上了他最棒的手下人费里斯。玛丽娅决定豁出去赌一把，她能够活命的唯一希望是她的拷问者费里斯。阿诚/文
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《另一个人》 L'Autre （法国）
剧情：
故事发生在未来的47年后，除了女人之外，那时候的世界已经没有男人居住了。安妮·玛丽对于这个只有女人存在的时代感到十分地满意，《另一个人》是对一个踏入未知世界的女人的冒险。
导演简介：
帕特里克·马里奥·伯纳德1986年毕业，后来活跃在视觉艺术、剧场、电影、电视领域，他后来执导了中篇电影《这是笛子》，2002年的《舞厅》是他的第一部作品。随后他又拍摄了电视剧《Une famille parfaite》。
皮耶尔·特里维蒂克是以编剧的身份进入电影圈的，1994年他创作了《与死亡妥协》（Petits arrangements avec les morts），1998年创作了《爱我的人上火车》（Ceux qui m'aiment prendront le train），该片还获得了恺撒奖最佳剧本奖的提名。他后来和帕特里克·马里奥·伯纳德执导了中篇电影《这是笛子》和《舞厅》。阿诚/文
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《拆弹部队》 The Hurt Locker （美国）
剧情：
本片根据真实事件改编，讲述了伊拉克反叛武装部队和驻伊美军之间的残酷斗争，他们之间的争斗就像是一场旷日持久的猫鼠游戏。一组美国的拆弹专家被派往巴格达执行军事任务，但是在那里，每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的致命炸弹，他们必须小心翼翼地处理危险情况，稍不留神就会付出生命的代价。本片由好莱坞著名影星拉尔夫·费因斯担任主角，他在片中饰演一位部队军官，除此之外，盖·皮尔斯等明星也加盟了该片的演员阵容。
导演简介：
凯瑟琳·毕格罗1951年11月27日出生于加利福尼亚，在进入哥伦比亚大学的时候她就显露了相当的绘画天赋，后来凯瑟琳·毕格罗曾在旧金山艺术学院学习两年。后来她立志开始决定做一个电影制作人。她导演的第一部影片《Set-Up》就获得了好评，两年后，她出演了《在烽火中出生》（Born In Flames(听歌)），显露了表演才华。1989年8月17日，凯瑟琳·毕格罗和《泰坦尼克()号》的导演詹姆斯·卡梅隆结婚，但是在1991年就离婚了。1995年她执导了《世纪末暴潮》（Strange Days），该片讲述了1999年12月30日的洛杉矶陷入混乱的故事，由拉尔夫·费因斯、朱丽叶特·刘易斯等人主演，其后她又导演了《魔鬼游戏》等片。2002年的《K-19：寡妇制造者》由连姆·尼森和哈里森·福特主演，该片以真实事件为蓝本改编而成，获得了评论界的赞誉。阿诚/文
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《喧闹的根源》 Il seme della discordia （意大利）
剧情：
本片根据海里奇·范·克莱斯特（Heinrich von Kleist）的小说改编，并且做了比较大幅度的修改，这部电影讲述了一个男人和一个女人婚后的生活。他是一个典型的为他人带来帮助和启迪的人，她从她母亲那里继承了一家服装店，并且计划重新让这个小店开张纳客。这一对夫妻关系的平衡在片中被一件事情打破，那就是女人怀孕了，而她的丈夫却是一个不育症患者，这强迫他们思考一个问题，强势的性格是否可以为他们带来幸福的婚姻。
导演简介：
帕皮·科西嘉托1960年6月12日生于意大利的那不勒斯。作为制片人的他在1993年推出了自己的处女作《自由》，该片以通俗的形式讲述了三个女人的故事。1995年他拍摄了《黑洞》一片，该片运用了超现实的元素，并且受到了佩德罗·阿尔莫多瓦的启发。2001年的《狮头羊身怪》融入了帕皮·科西嘉托强烈的个人风格。新片《喧闹的根源》将参加今年的威尼斯电影节。阿诚/文
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《姐姐的盛大婚礼》 Rachel Getting Married （美国）
剧情：
曾执导过《战略迷魂》与《沉默的羔羊》的乔纳森·德米，请来安妮·海瑟薇担纲主演，该片主要讲述的是一家人难解的亲情纠葛。模特儿金（安妮·海瑟薇饰）经历了十年漂泊的生活，期间长期郁郁不得志，因为姐姐瑞秋（Rosemarie DeWitt饰）的婚事而重返老家，她的出现意外地勾起一家人之间多年难解的问题。安妮·海瑟薇在片中剪去多年长发，以一头俏丽短发现身，演出生活颓废与家人疏远的女模特儿。
电影用近似记录的手法讲述了一场发生在婚礼上的家庭混乱，对导演和演员来说都是一个不小风格的转变。美国每年都会出产这样一类剧本扎实、温馨隽永、主打家庭类的独立电影，比如去年的《萨维奇一家》、《婚礼上的玛戈特》等等都属此类。在如今竞争激烈的好莱坞，“大明星+独立制作”几乎成了一种生存模式：大明星屈尊参演，磨练了演技，运气好还能拿个小金人，对小成本电影来说，明星号召力显著的帮助了票房，通俗的说就是“双赢”，本片也是如此。安妮·海瑟薇退掉《穿普拉达的女魔头》中的华丽，以清爽短发亮相，返璞归真，真正让人注意到她美丽外表下的内涵。曾指导《沉默的羔羊》、《费城故事》的乔纳森·德米将自己男性化硬朗的风格收敛，用细腻的方式将一段蕴含痛楚和美好的故事娓娓道来，让人刮目相看。
导演简介：
乔纳森·德米被认为是美国最富魅力，影像极为凌厉，剧情诡谲的导演。他1944年生于纽约，随后在佛罗里达的迈阿密长大，在读大学的时候学习兽医，但是却不可抑制地爱上电影、和撰写影评。从空军退伍后，乔纳森·德米进入了联艺工作。1974年，乔纳森·德米开始成为了导演，先为罗杰·考曼拍了许多的B级片，虽然都是些性与暴力的俗套片，但从中乔纳森·德米却已加上较具个人风格的幽默趣味。他真正全心创作的第一部电影是一出描写民用电台生活的讽刺剧《Citizens' Band》，尽管影评人大声叫好，但是在商业上却一败涂地，只有纽约一家戏院放映这部片，还是免费观看，可依然无人问津。
不过乔纳森·德米没有气馁，他很快就在电影界崭露头角，1980年她因《梅尔文与霍尔华》而获得奥斯卡()金像奖最佳编剧奖。这出描写一个好心的倒霉蛋与一个怪异百万富翁的友情故事以一种温情脉脉的形式让人们再度回味人生的美好，该片也被评论界认为是八十年代最好的影片之一。从此乔纳森·德米开始在好莱坞一帆风顺，接连拍的《散弹露露》《嫁入黑帮》《玩转迈阿密》都有不错的反响。
1991年，乔纳森·德米登上了事业的最高峰，由安东尼·霍普金斯和朱迪·福斯特联袂主演的恐怖片《沉默的羔羊》让他名震江湖，这部充满诡谲人性的影片获得了1991年柏林电影节的银熊奖、1992年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角，最佳男主角等大奖。片中塑造了影史上最富睿智和魅力的杀人狂以及一个最具坚毅和决心的女警官形象。
接下来乔纳森·德米又有另一部重要的作品《费城故事》问世，这部首度探及敏感话题——爱滋病的作品，由汤姆·汉克斯主演,描写一位爱滋病患者为他所受到的歧视而诉求公正的故事。影片极具人道关怀，也使汤姆·汉克斯凭此片而获得奥斯卡最佳男主角，金球奖最佳男主角等众多奖项。
经过这一段时间的辉煌后，乔纳森·德米在工作上变得有点令人难以捉摸，并且很多时间花在了当制作人上。98年他导演改编自普立策获奖作品的《真爱》，讲述美国黑奴的悲惨命运，但手法太过沉重，失去往昔挥洒自如的神彩，多少有点令人失望。后来又导演了《迷情追杀》《谍网迷魂》《尼尔·杨：金子心》等片，但反响都一般。阿诚/文
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《泰莎》 Teza （埃塞俄比亚/德国/法国）
剧情：
影片的片名来自于非洲远古的迷咒“我离开的时候就会找到，我回来的时候就会失去”，该片将在艺术上进行深刻的探索。安柏柏过去一直在德国学习，毕业后回到了埃塞俄比亚，他满怀希望地想要依靠自己学到的知识帮助家乡。这是一个关于希望和觉醒，国外和祖国的故事。导演海尔·格里玛(Haile Gerima)来自埃塞俄比亚，是名70年代就活跃在国际上的老将，他出片速率很慢，平均下来每五年一部。
导演简介：
海尔·格里玛曾经多次获得国际大奖，他1946年3月4日出生于埃塞俄比亚，是埃塞俄比亚最富盛名的电影导演。海尔·格里玛的父亲是一位十分成功的作家和制片人，1968年他来到美国，在在加州大学洛杉矶分校，他成为了一位十分优秀的黑人导演。
海尔·格里玛是一位哲学家、艺术家和电影制片人，他的电影具有十分强烈的艺术气息。阿诚/文
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《纸战士》 Paper Soldier （俄罗斯）
剧情：
故事发生在1961年的拜科努尔，这段历史一直没有被公开。一位叫丹尼尔的医生只剩下6周的生命，他想要准备成为进入太空的宇航员，与此同时，他不得不在妻子和情人间做出自己的抉择。
导演简介：
小阿莱克斯·吉尔曼是俄罗斯著名导演阿莱克斯·吉尔曼的儿子，他1976年9月4日出生于苏联。2003年拍摄了《最后一班火车》（Posledniy poezd），2005年拍摄了《Garpastum》，新片《纸战士》参加了08年的威尼斯电影节。阿诚/文
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《阿基里斯与龟》 Achilles And The Tortoise （日本）
剧情：
生长在富裕之家的小男孩真知寿一直梦想成为画家，他戴着父亲送给他的贝雷帽，不断在纸上描画自己眼中的世界。不过随之而来的事情被没有想象中的那么一帆风顺，父亲的公司破产了，父母双双自杀身亡，小真知寿一下子从天堂跌下来，尝到了生活窘困的滋味。然而，他并没有放弃自己的画家之梦。
等到真知寿长大了之后，他也没有放弃画画的梦想，他一边打工一边继续画画。不过现实是残酷的，既没有才华也没有背景的艺术家想要出人头地或许比乌龟跑过阿基里斯还难（这也是这部电影名字的由来）。然而，命运之神似乎也没有弃他不顾，漂亮的女孩幸子竟看上了其貌不扬前途暗淡的真知寿。“我觉得，我能理解他的艺术。”幸子的话让真知寿感受到了爱与希望。不久之后，他们结婚了，一个人的梦想成了夫妻两人奋斗的目标。
这对夫妇坚持不懈地走着艺术之路，他俩不断挑战各种绘画形式。不过，他们的创作不仅无人问津，甚至还被当成是恶意的捣乱，动不动就会招来警察干涉。就连自己的晚辈也丝毫不理解他们，家庭由此也出现了危机。即使困难重重依然执着前行，虽然这对夫妇在并不如意的人生中不曾获得成功，但却得到了最为珍贵的宝物……
1997年凭借《花火》获得了当年威尼斯电影最高奖金狮奖的北野武，正式确立了“世界的北野”的地位。03年，北野的《座头市》又再度在威尼斯上获得了最佳导演奖；去年威尼斯，北野亦带着自己当时的最新作品《导演万岁！》来到水城，并拿到了威尼斯新设的“导演万岁”奖颁出的第一个奖。
与威尼斯结缘多年的北野，今年又带着最新作《阿基里斯与龟》第五度造访威尼斯。北野对《阿基里斯与龟》抱有很大期望，他说，“我个人对这部作品非常满意，参加过该片试映会的观众反应也都不错，连欧洲人也很享受其中。故事中主人公的名字叫真知寿，出现在影片中的画作都是我自己的作品。这个毫无才能的画家，被设定成向欧洲艺术家学习看齐的人。因为这一类的画家，源产地就在欧洲。影片最终会如何呢，我对此很有兴趣”。
导演简介：
北野武1947年1月18日出生于东京都足立区。以漫才（相声）演员身份出道、后来当过电影导演、演员、电视节目主持人、大学教授。父亲名为北野菊次郎（主演电影《菊次郎的夏天》与其父有关），除了电影导演的工作外，大多使用艺名彼得武（英名：Beat Takeshi，亦以Two Beat的名义在其他舞台活动）。
1983年北野武第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）等片。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
北野武曾就读于明治大学工学部，中途退学。不过2004年9月接受了明治大学特别毕业认定。2005年4月就任东京艺术大学研究生院教授电影专业主任。他的哥哥北野大也是淑德大学的教授。
北野武导演的电影《花火》，于1997年获得第54届威尼斯影展金狮奖，在威尼斯电影节，北野武就称“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”于是就有了《菊次郎的夏天》这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。《菊次郎的夏天》所诉求的完全排除了北野武作品中的沉默寡言和突发性暴力，故事的展开、过程、结局都是人们熟悉的标准情节，北野武的固定团队也尽力地展示着夏日的清新气息，使其温馨意境达到最高点。2000年北野武执导《大佬》，本片采取了跨国合作的模式。《大佬》是北野武电影生涯中目前为止规模最大的一部影片，它由北野事务所与英国一家公司合拍，制作费1000万美元。2002年他执导《玩偶》一片，参加威尼斯电影节，但是空手而归。改变形象后染发的北野武2003年第11部作品《座头市》亮相水城，获得第60届威尼斯影展银狮奖（导演奖）。作为电影导演在世界范围内得到了较高的评价。特别是在欧洲，有一些忠实的崇拜者亲切地称呼北野武为“Kitanist”。
作为勇于对自己作品的突破和创新，从2005年的《双面北野武》开始，北野武开始了不断颠覆自我、解构再生的全新创作生涯。《双面北野武》被人冠以“晦涩难懂”的评价，影片里有《小奏鸣曲》式的情景再现，有《狂想曲》式的黑色幽默，还有熟悉的北野武风格枪战，从演员到主题，从桥段到内容，从运镜到取景，都是北野武对自身作品的一次回顾和反省。影片以意外惊喜出现在当年的威尼斯电影节，也曾被一干行家和记者看好，但最后无所收获。2007年《导演万岁！》是一部类似于玩转类型片的《性爱狂想曲()》，包括有60年代黑白平民家庭剧、爱情故事、昭和30年代生活伦理片、恐怖电影、时代剧、CG怪兽电影以及它们综合在一起的荒诞搞笑片。作为电影导演的北野武在世界范围内得到了较高的评价。2007年，威尼斯电影节颁发给北野武“导演万岁奖”（北野武新片名字）的奖项，他是该奖项的第一个获得者。阿诚/文
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《悬崖上的金鱼姬》 Ponyo On The Cliff By The Sea （日本）
剧情：
在辽阔的海洋里住着以为有魔法的人面金鱼波尼，他的父亲以前是人类，在和海洋之母结婚后就在海里定居。波尼对人类非常向往，一有空的时候就会坐在水母带背上，浮出海面四处游玩，在一次意外地搁浅之后，他被一个叫做宗介的小孩救了下来。5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。宗介把波尼带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。他们一起吃三明治、一起去幼儿园玩。然而，快乐的日子很快就过去了，波尼的爸爸藤本把女儿带回了海底。
波尼回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波尼偷出了父亲的法宝，成功地长出了手脚，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……
海边小城被淹没了，波尼没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么？
截止到目前，在日本动员观众已超过560万人次的热门大片《悬崖上的金鱼姬》，将于8月31日现身威尼斯。04年，宫崎骏的《哈尔的移动城堡()》斩获威尼斯电影节的杰出技术贡献奖，06年未推出新作的宫崎骏再次来到了威尼斯，拿走了金狮奖终生成就奖。他的儿子宫崎吾郎的新片《地海传奇》也获得了关注。宫崎骏说，“丽都岛是个非常棒的地方，我很高兴能再次到那里去，我也非常开心你能喜欢我们的电影。”同样与威尼斯缘分非浅的宫崎骏，对再度入围威尼斯，显得兴奋不已。
导演简介：
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
宫崎小时候就擅长绘画，非常喜欢手塚治虫和浦茂的漫画作品。高中三年级时，他看了东映的动画电影《白蛇传》大为感动，由此对动画产生了兴趣。
在学习院大学政治经济学院学习期间，他一直向各类漫画杂志投稿但终未被采用。大学毕业后，宫崎进入了东映动画公司，当时他尚未放弃当一名漫画家的志向，然而在看过前苏联的动画电影《雪之女王》后，便决心投身动画事业。宫崎辗转于多个动画制作组，参与了诸多作品的制作，他参加过原画、美术设定、画面设定、分镜等各种工作。《未来少年柯南》是宫崎的电视长篇动画代表作。
1979年，宫崎推出了自己执导的首部电影动画《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，该片在每日电影评选中获奖。1984年的《风之谷》取得了巨大的成功，宫崎由此一举成名。1985年，宫崎与高畑勋一起成立了自己的动画制作公司吉卜力。吉卜力的每一部作品都是又叫好又叫座。宫崎执导的《天空之城()》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主()》都是经典之作。一般而言，吉卜力工作室的作品中宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年日本国内电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。2001年，《千与千寻()》上映，该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡()、威尼斯、柏林等国际电影奖项。而2005年的作品《哈尔的移动城堡》又再次掀起了热潮。2008年的新作《悬崖上的金鱼姬》同样也是倍受期待。阿诚/文
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《拉斯维加斯：真实传说》 Vegas: Based On A True Story （美国）
剧情：
本片由曾经执导过《追火车的街童》《孤儿情深》等片的伊朗导演阿米尔·纳得瑞执导，表现了他眼中的拉斯维加斯的风貌。由马克·格林菲尔德、南希·拉·斯卡拉、扎克·托马斯等人主演。该片与布拉德·拉特纳执导的《破碎的拉斯维加斯：真实故事》（Breaking Vegas: Based on a True Story）片名十分接近。
导演简介：
阿米尔·纳得瑞1945年8月15日出生于伊朗阿巴丹岛。他拍摄的第一部电影是1971年的《永别了，朋友》(Adieu Friend)。在这之前，他所从事的都是用相机捕捉伊朗的风土人情的摄影工作。他的有关电影的所有知识都是通过看电影，然后在影评和导演的执导方式中找到联系来学到的。同时，通过对他自己生活经历的溶入，他非常善于刻划一些生活在社会边缘的贫苦人民的生活。
进入上世纪七十年代后，纳得瑞拍摄了一些在伊朗的新浪潮电影运动中占有及其重要位置的电影。《追火车的街童》(The Runner)描写了一个叫艾米鲁的小男孩和别的男孩一样，整日在波斯湾海滩上拾甁子、捡破烂，来换取生存所需。在贫瘠的生存环境下，追逐定时通过的火车成了这群男孩们共同的游戏。他们听到火车到来的声音，就会放下手中的东西，奋力去追，追过火车，追过同伴。而艾米鲁在不断追逐的过程中，明白了生活的意义就在于努力奋斗，超越别人。影片生动地刻划了儿童对未来世界心无杂念，一心向上的心理，艾米鲁屏气静息的神情，永不言败的倔强眼神，营造出了一种逼力，震撼人的内心的气势。而影片的剪辑、摄影都非常出色，交织出强烈的感染力。这部电影是第一部在国际上首映的伊朗电影，曾获邀参加多个国际影展，并获得法国南特电影节的大奖。他的《水》《风》《沙》(Water，Wind，Dust)三部曲也获得多项国际电影节的奖项。
1988年纳得瑞移居美国，并且开始了对电影艺术的新的探索，他希望能以一些新的视点来带给观众全新的感受。他的其他主要作品还有《伊朗制造》(Made in Iran)、曼哈顿三部曲，包括《数字曼哈顿》(Manhattan by Numbers)、《字符曼哈顿》(A.B.C Manhattan)和《曼哈顿》(Manhattan)。他最近的一部电影是2003年的《声障》(Sound Barrier)。阿诚/文
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《空中杀手》 The Sky Crawlers （日本）
剧情：
故事发生在一个没有战争的和平世界，然而不甘于寂寞的人类为了切实体验和平所带来的感觉，竟发明出了用于观赏的表演性战争。可是，在这场假戏真做的战争中，依然会有残酷的伤亡发生。驾驶着战斗机的是特殊战士“基尔多雷”他们的肉体永远停留在青春期状态，可以常葆青春，但是，他们未停止成长的内心却有着比普通成年人更深的疲惫，对于他们来说，战死沙场是他们唯一的出路。背负着无奈命运的少年们在天地之间谱写出爱与生与死的轮回……
身为“基尔多雷”之一的函南优一，是一位隶属于日本战争公司罗斯托克的飞行员，他被派往前线基地“兔离洲”，对抗来自欧洲战争公司的劳特伦。优一是一个没有过去的记忆的人，只知道如何操控战斗机，对优一来说，飞上蓝天大显身手是他的一切。基地的女司令官草薙水素也是一位“基尔多雷”，她曾是一名战功赫赫的王牌飞行员。围绕着水素有许多离奇的谣传，有人说是她杀死了优一的前任，有人说她的妹妹瑞季其实是她的亲生女儿。优一深深地被水素所吸引，初次见面的时候，水素的目光似曾相识，仿佛正在等待着他。虽然没有过多的交谈和接触，但是两人的心灵已经走到了一起。一天，水素对优一说：“杀了我怎么样？否则，我们将永远呆在这里。”这话令优一百思不得其解。
基地的战况日益紧张，劳特伦公司派出了无敌飞行员“教习”，据说他是唯一的一位成人飞行员。在强敌面前，伙伴们一个个战死，公司又派来新人补充战力。优一发现，新来的飞行员和死于“教习”之手的同伴汤田川一样，喜欢把报纸叠好几次。为什么陌生人会和已逝者拥有同样小癖好？渐渐复苏的记忆、水素那句奇怪的话的含义、“基尔多雷”的命运……当优一明白了一切真相时，他做出了挺身反抗宿命的决定——“我要击落‘教习’！”
与宫崎骏和北野武这两位元老级的人物相比，押井守显得有些经验不足，“我的作品可以被称为是‘电影’，这让我有些喜出望外”，看得出来，押井守表现地很激动。据悉，为《空中杀手》担任配音的两位演员菊地凛子、加濑亮也将前往威尼斯，参加红地毯仪式。在片中为女主人公草薙水素配音的菊地凛子，在听到影片入围的消息后表示：“我感到非常吃惊，同时又衷心地为之感到高兴。能够与押井守导演一起走红地毯，一定非常有趣。我希望《空中杀手》的思想，能够传达到全世界。”
导演简介：
詹姆斯·卡梅隆曾表示欣赏两位日本科幻动画导演，一个是大友克洋，另外一个就是《攻壳机动队()》导演押井守。押井守与宫崎骏并列被称为日本动画界代表的巨匠。其对虚构与现实境界的精密描绘形成了自己独有的风格。作为海外评价极高的“日本风格”源流的创始人，许多现代活跃的动画人都受到了他的影响。
押井守1951年出生，1976年在东京学艺大学毕业后，便加入了著名龙之子动画制作公司。从监督《福星小子()》TV版动画片开始成名，本片在日本乃至东亚许多国家都获得了不少的赞誉。除配合原著漫画的风格，他在本作品里大量加入了自己的制作手法，十分成功地表现了其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，引起了各界的广泛注意。
1987年，押井守的异世界物语《天使之卵》发布。这是日本动画史上第一套OVA。本片从正面描写了押井守作品的深处具有的“是我的梦吗？还是梦中的我只不过是谁在梦中一瞬间的闪现”这一主题，不但是押井守深层心理的影象化，还可说是押井守讲述世界的最重要的作品。
1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作，也是日本动画中最前线的作品，描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。不久，此片更进军好莱坞，同样是获得了好评，自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕GHOST产生重要的话题，但在电影版中，作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来，此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上。
随后他还拍摄了《攻壳机动队2：无罪》、《立食师列传》、《真·女立食师列传》等片，都取得了不错的成绩。阿诚/文
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《完美的一天》 Un giorno perfetto （意大利）
剧情：
《完美的一天》（Un giorno perfetto）讲述了当代罗马九位主人公之间纷繁复杂的故事。该片根据意大利文坛女将梅拉尼亚·玛祖可（Melania Mazzucco）的同名小说改编，堪称是一副现代意大利的浮世绘：卡蜜拉正欢度七岁生日，他的哥哥阿利斯正在准备大学考试；芝洛在麦当劳引爆了他的第一枚炸弹；艾玛刚丢了工作，他的女儿瓦伦蒂诺正在和一个男孩约会；凯文丢了内裤；艾立欧在竞选造势活动上读错了讲稿，他的妻子怀孕了；玛雅找到她梦想中的房子；莎夏与爱人同庆十周年纪念日；而安东尼奥见了她的妻子最后一眼。受害者和刺客都在同一个城市里游荡，最轻微的一个手势都能导致生活和计划脱轨而改变了结果。影片将基本依据原著拍摄，不会做太大的改动，从小说的介绍中，我们也可以看到电影的剧情梗概。弗森·奥兹派特（Ferzan Ozpetek）曾执导过《后宫的规条》《外欲》等片，这是他第一次参加威尼斯电影节。
导演简介：
佛森·欧兹派特1959年2月3日出生于土耳其，在意大利影坛取得了巨大的成功。2003年，由他自编自导的影片《外欲》几乎囊括了意大利国内所有重要的电影奖项，《未知的命运》(2001年)曾参赛柏林电影节。
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《耶里肖》 Jerichow （德国）
剧情：
《耶里肖》讲述的是一个在德国东部的三个人之间的三角关系，德国著名演员本诺·福曼（Benno Fürmann）将出演男一号托马斯，他与妮娜·豪斯饰演的劳拉开始了一段危险的爱情。因为劳拉的丈夫阿里已经知道了他们的事情，并预谋一件极其可怕的计划。
导演简介：
克利斯蒂安·佩措尔德是德国年轻导演中的领军人物。德国影评人协会两次授予他的电影最佳影片奖，2000年他执导的《我居住的国家》（The State I Am In）和2005年执导的《幽灵》（Ghosts）都获得了这项殊荣。他还两次获得德国电影大奖最佳导演的提名。阿诚/文
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《阴兽》 Inju, la Bete dans l'Ombre （德国）
剧情：
一位叫亚历克斯的作家来到了日本，宣传自己的新小说，在那里他遇到了一名艺伎，这位艺伎正在受到前情人带来的死亡威胁。在答应帮助她之后，亚历克斯遇到了一个叫做Shundei Oe的人，随后亚历克斯被带到了一个神秘的世界，那里有一个复仇的男人在等着他。
导演简介：
巴贝特·施罗德的父母都是德国人，在美法两地长大。他最早在巴黎的索邦大学主修哲学，而后在印度从事摄影，1958年开始为法国《电影手册》撰写影评。1963年，他作为让-吕克·戈达尔的助手参加了电影《枪手》的拍摄，并在片中扮演了一个小角色。
23岁时，巴贝特·施罗德成立了自己的制片公司“Les Films du losange”，出品了一系列新浪潮电影，其中包括多部法国新浪潮代表人物埃里克·侯麦的早期作品。1969年，施罗德推出了导演处女作《冬日的葬礼》，片中讲述了一段有关吸毒和毁灭的爱情故事，影片在欧洲取得了不俗反响，平克·弗洛伊德乐队为该片配乐，并随后发行了同名专辑。之后的三年间，巴贝特·施罗德制作了多部关于新几内亚的纪录片。1972年，他执导了嬉皮士风格的影片《情欲深谷》，片中平克·弗洛伊德乐队再次担纲配乐。
在1974年拍摄了描写乌干达暴君伊迪·阿敏独裁统治的纪录片《阿敏将军》之后，斯科罗德执导了性变态题材影片《情妇》，影片由杰拉德·德帕迪约和布鲁·欧吉尔联袂主演，以大量女性对男性的性虐待场面而引发了不小争议。
进入80年代，施罗德赴好莱坞发展，他在好莱坞执导的第一部影片、1987年的《酒心情缘》讲述了一位诗人的酗酒人生，影片在戛纳电影节获金棕榈提名。1990年，施罗德执导的《豪门孽债》在好莱坞一炮走红，影片不仅获奥斯卡()最佳导演、最佳改编剧本提名，还让杰里米·艾恩斯赢得了奥斯卡最佳男演员奖。尽管随后施罗德拍摄了《死亡之吻》《天伦劫》《绝点对抗()》等多部好莱坞热门影片，但他最钟情的还是非主流电影。2000年，他将哥伦比亚著名作家费尔南多·瓦杰罗(Fernando Vallejo)的争议之作《爱在此生终结时》搬上大银幕，影片在威尼斯电影节获金狮奖提名，并被授予意大利参议院主席金奖章。07年，他的《恐怖的律师》入围了戛纳电影节。值得一提的是，施罗德还曾在蒂姆·波顿的《火星人玩转地球()》中客串了法国总统。阿诚/文
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《犬之夜》 Nuit de chien (法国/德国/葡萄牙)
剧情：
本片讲述了在一个假想国家的内战过程中，一群人努力逃脱专政统治的故事，他们必须努力抗争，以争取自己的自由。一位叫奥瑟里奥的男子在一个被拥挤的难民和士兵的火车里下车，来到了一个被围困的城市里。
导演简介：
沃纳·施罗特1945年出生于德国。它是德国70年代新电影运动关键人物。他大多数的作品都是以16mm胶片拍成，他对于德国的历史十分感兴趣，并且善于在其中融于个人的情感体验。伊莎贝尔，于贝尔主演的《马琳娜》（Malina）是他的代表作品之一。2002年，同样是于贝尔主演的《飘零双燕》讲述了从小就被分开的孪生姊妹的故事，她们长大后一个在马赛一个在葡萄牙海岸小镇，生活各不相干。她爱上的是一个女人，她则情迷剧院中的神秘男人。在迥异的环境中，相隔千里，竟是共同对母性的向往，对歌剧的沉迷，甚至是对爱的执著。跟母亲命运巧合的宿命，把陌生的两姊妹连成一线，悲剧告终。阿诚/文
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《内陆》 Inland (阿尔及利亚/法国)
剧情：
该片导演塔里克·忒琪亚是阿尔及利亚人，他的上一部电影《罗马比你强》（Roma wa la n'touma）入围了威尼斯电影节的地平线单元。新作内陆由卡德·阿凡克（Kader Affak）、伊尼斯·罗斯（Ines Rose Djakou）等人主演。
导演简介：
塔里克·忒琪亚1966年生于阿尔及利亚首都阿尔及尔，他在学校期间主修视觉艺术和哲学。1993年到1995年期间，他在巴黎担任Krzysztof Pruszkowski的助理摄影师，在此之前，他是一位自由摄影师。塔里克·忒琪亚拍摄过许多短片，包括《Kech’ mouvement》《狗》《Ferrailles d’attente 》等片。阿诚/文
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《牛奶》 Sut (土耳其/法国/德国)
剧情：
该片由土耳其、法国和德国联合制作，由土耳其文化部、CNC和世界电影基金提供支持。该片由萨尔库克和巴萨克·克鲁卡亚担任主演。
该片讲述了年轻的约瑟夫发现自己的母亲与镇上的铁路站长之间有秘密关系的故事。在父亲死后，约瑟夫和母亲就一直以挤牛奶为生，但是工业化的生产很快就取代了传统的手工劳作。高中毕业后，约瑟夫没有考上大学，虽然约瑟夫有着写诗的才华，但是这也无法摆脱他和母亲的生活困境。
导演简介：
塞米赫·卡普兰诺格鲁1963年生于土耳其的伊兹密尔，《堕落天使》《鸡蛋》都是其代表作。《鸡蛋》还获得了安塔亚电影节、伊斯坦布尔国际电影节的最佳影片奖。阿诚/文
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《乔凡纳的父亲》 Il papa di Giovanna （意大利）
剧情：
吉奥瓦尼是一个胆小缺乏安全感的女孩，她长得并不漂亮。她的父亲是一个失败的画家，全身心地投入到了教育事业，他自己觉得自己是一个有学识和文化的人。本来他们的生活都在平淡中度过，但是当女孩杀死了她美丽而又有天份的同伴之后，一切都改变了……
导演简介：
普皮·阿瓦蒂年少时就读兽医学校，退学加入乐团担任吹奏爵士黑管手，并到冷冻食品工厂工作。十年后与兄弟好友合资成立电影制片公司，从此便开始制作并执导电影。1975年，他给帕索里尼编写《索多玛120天》。在1980年制作完惊悚片《Macabro》后，便与其兄弟另组公司，在整个80年代都致力于制作通俗喜剧，接连拍摄一连串受欢迎的娱乐片。1991年《少男少女的故事》则打开了美国市场。随后又拍摄了首部英语电影《Bix》。
21世纪以来，普皮·阿瓦蒂又拍摄了《芳心别乡》《女孩们什么时候来》《藏身之地》等片。阿诚/文
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