2007年11月1日，成立两年的内地公司橙天娱乐对媒体公开发布消息——全面收购邹文怀及其女儿邹重珩所持有的24.78％的香港嘉禾股份，橙天娱乐成为嘉禾的第一大股东。橙天收购嘉禾，是华语娱乐圈的标志性事件，意味着一种新的合作模式的出台，也注定会引发新一轮多米诺效应，无论是其内地竞争会对手华谊兄弟、中影集团等，还是香港本土公司英皇、寰亚等，都会有所回应，至于合纵还是连横，香港电影如何洗牌，只能静观事态发展。
既然难卜，不如回顾。风光无限三十年的嘉禾，开创之初便是风华正茂。嘉禾的出现，既是机缘巧合的偶然，也是历史大势的必然结果。邵氏的抱残守拙，成全了嘉禾。李小龙、许冠文、吴宇森、洪金宝、成龙(
听歌 blog)的嘉禾，就拥有了一连串的香港电影票房记录。
制片组的制约，而可以根据独立制片人自身的性格、观念等相对自由地发挥。 “监制”一词也是因此而诞生的。邹文怀将与演员的雇佣关系改成合作关系，电影利润亦与演员分账。更有甚者，嘉禾还建立了卫星公司承包制，资助有票房保证的电影人公司拍片，李小龙的“协和”、许冠文的”许氏”，日后洪金宝的“宝禾”、成龙的“威禾”，皆是嘉禾的卫星公司。邹文怀还积极推动嘉禾向国际市场进军。1990年，邹文怀抢得《忍者神龟()》的电影改编权，这部由元奎执导，四名武师扮龟的奇趣动作片不仅成为当年度美国最受欢迎的电影，并为嘉禾带来超过10亿港元的收入。
上世纪90年代末，香港电影受金融风暴的影响，持续低迷。加之来自新兴制片公司的冲击，嘉禾影业陷入相当被动的局面。1997年，随着二当家何冠昌撒手人寰，邹文怀也逐渐对振兴自己的江山有心无力。2003年，邹文怀曾与中影集团就合拍片事宜签署过相关协议，证明老人家还是有心带领嘉禾走向更高更远之地，然而嘉禾一直亏损的局面，加上旗下人才流失殆尽，还是让这个香港老牌电影公司步了邵氏的后尘，嘉禾于数年前宣布停止制片工作，仅靠经营影院等资产谋生。
香港明星：嘉禾制造
嘉禾成立伊始，邹文怀为了打响新公司第一炮，挖走了《独臂刀》的男一号王羽，并联络日本公司一起拍摄了《独臂刀大战盲侠》。邵氏公司奠定的是早年香港电影的基础，而嘉禾推出了如今还活跃在华人影坛的一批电影人，这些名字都在嘉禾的员工簿上写下过浓墨重彩的一笔。
1、李小龙
在嘉禾的”星光”族谱上，最重要的名字恐怕还是李小龙。在外界看来，是邹文怀捧红了李小龙，但事实上却是李小龙的到来，盘活了一度苦苦支撑营生的嘉禾。其实，当年希望从好莱坞返回香港发展的李小龙，心中暗许的是财大气粗的邵氏。即使每部电影片酬2000美元，还得签长期合同，李小龙只要邵氏将合适的剧本寄去美国，就肯点头。
不想邵逸夫当时并不以李小龙为意，这让邹文怀捡了个大便宜。派人到美国登门拜访不算，还给李小龙开出了7500美元一部的高片酬。李小龙不负众望，凭借《唐山大兄》和《精武门》打出嘉禾新天地。甚至打开日本、欧美等国际市场，而嘉禾亦凭借这两部空前卖座的影片赚了个钵满盆盈，公司实力突飞猛进。待至1972年，李小龙与邹文怀合股创办“协和”影业，公司首部作品(亦是唯一作品)即为他自导自演的《猛龙过江》。香港观众对它的兴趣甚至超过了欢度元旦佳节，争相涌入影院一睹龙之风采，影片票房最终达到惊人的530万。李小龙和嘉禾开创了功夫片新时代。
2、许冠文
1973年7月20日，正值壮年的李小龙在女明星丁佩家中离奇猝死，当时他为嘉禾拍摄的《死亡游戏》仅完成了几场打斗部分；为美国华纳拍摄的《龙争虎斗》年底在港上映，票房亦被邵氏导演楚原的《七十二家房客》轻易超过。嘉禾的上升势头就此戛然而止了好一阵子。幸而，邹文怀又一次慧眼识英才，将在邵氏不受重用的“冷面笑匠”许冠文拉拢旗下。
1974年10月17日，许冠文主演的邵氏制作《声色犬马》刚下片不到一个半月，他为嘉禾拍摄的《鬼马双星》便隆重上映。该片针对香港市民的普遍好赌心理，以本土粤语俚言编织笑料，既揣摩观众口味，又兼具讽刺批判意识，自然深受欢迎。《鬼马双星》本埠票房最终竟达到625万，超过李小龙影片及邵氏的《七十二家房客》。至1981年，许冠文为嘉禾制作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等五部作品，全部夺得当年度票房冠军，其中《鬼马双星》、 《半斤八两》和《摩登保镖》还先后创下三次香港开埠以来最卖座电影纪录，同时打入日本、加拿大等国电影市场，若论风头之劲，当年无人能及。同时许氏喜剧更成功令苟延残喘的粤语片重新焕发生机，并为嘉禾日后称雄香港影坛奠定了坚实基础。
3、吴宇森
大多数影迷是从《英雄()本色》开始知道吴宇森，如果查看关于吴宇森的图书资料，你会发现，这位”暴力美学大师”有十年时间是在嘉禾度过的，而且靠的就是喜剧片。
1971年吴宇森加入邵氏公司，担任大师张彻的副导，而后跳槽嘉禾，升为导演正职。1975年处女作《铁汉柔情》上映，票房惨败，同年另一部《女子跆拳群英会》仍不卖座。现在看来，这两部由后来大红大紫的成龙( 听歌 blog)担任动作指导的跟风打斗片，在昔日功夫片泛滥的时代的确没甚可观之处，票房失利倒也在情理之中。1976年，吴宇森决定改变风格，导演了一部粤语古装歌舞片《帝女花》。虽有1959年的经典版本在前，但该片仍取得了巨大成功，票房收入名列当年第四位，大胜张彻、李翰祥、楚原等前辈力作。若讲扬眉吐气，这是吴宇森的第一回，其次才轮到10年后的《英雄本色》。
1977年，吴宇森又尝试喜剧类型，效仿许冠文的生活喜剧，自编自导了《发钱寒()》，极为卖座，更荣登当年票房亚军。自此，吴宇森成为70年代末最具票房号召力的喜剧片导演之一，其后拍摄的《大煞星与小妹头》(1978)、《钱作怪》(1980)、《滑稽时代》 (1981)都分别进入当年度十大卖座影片之列。其实当时吴宇森的日子并不好过。他导演的喜剧片虽然非常受欢迎．但其志向却不在此，他喜欢并向往拍摄的是讲究技术性和有内容的动作片。所以，吴宇森也曾在此期间导演了《少林门》、 《豪侠》两部功夫武侠片，企图向自己的理想实验迈进，可惜两部影片票房极差，几乎赔光了自己为嘉禾拍喜剧片赚的钱。功过相抵，嘉禾对吴宇森的态度亦只落得个不冷不热而已。失意的吴宇森只好转投好友聚集的新艺城，从此不在话下。
到了上世纪80年代初，嘉禾的票房数字已经遥遥领先，邵氏制作量大减。成龙与洪金宝的崛起令得嘉禾逐渐取代邵氏成为香港电影的龙头，也使嘉禾跻身国际知名电影公司。
早在李小龙时期，洪金宝与成龙便开始为嘉禾打工，只不过当年两人还仅是替身武师。洪金宝成名较早，1974年已是圈内小有名气的武术指导，同时亦致力于幕前演出。1977 年，洪金宝自导自演了嘉禾投资的民初功夫片《三德和尚与春米六》，一举成为香港功夫喜剧潮流的代表人物。之后的《赞先生与找钱华》、 《林世荣》、《杂家小子》同样深受欢迎。
至于成龙，虽然在1976年吴宇森的《少林门》中便是嘉禾力捧的新人，可惜表现差强人意，未受公司重视。同年转到名导演罗维的公司，拍了《少林木人巷》、 《风雨双流星》等功夫武侠片，票房反响依旧平平。待到1978年，吴思远向罗维借成龙拍袁和平导执导的《蛇形刁手》及《醉拳》，由于该片灵活巧妙的杂耍功夫，简直就是为成龙量身订做，加之形象谐趣讨巧，自然受到观众热烈欢迎，当时便被誉为继李小龙之后又一功夫巨星！嘉禾深知成龙前途无量，立即重新邀他加盟，不仅许诺创作享有自主权，甚至赠送公司股份，成龙深感嘉禾诚意厚待，从此死心踏地，终成效力嘉禾最久的忠臣良将。
