一、方法内核：身心交付先于技巧
顺序不能反：她明确表示表演确实需要技巧，但影视表演“更需要先动内心”，先把身心交给人物，再用技巧去呈现。
不是演情绪，是让情绪发生：角色住进身体后，演员的肉身和情绪能量会搅动更大的能量场，观众看到的是技巧，演员付出的是走心走肺的过程。
假表演观众一眼识破：她形容不投入真心的表演“就像戴着一张面具”，观众不可能感受不到。
二、操作方式：沉浸与拒绝抽离
拒看回放：拍影视剧时她不愿盯监视器回看，因为一旦跳出来检查自己演得好不好，就切换回了“何赛飞”，干扰角色原有的情绪。
高浓度沉浸：拍《大宅门》时半个月寸步不离同一间卧室，收工时感觉杨九红的信息“皮贴皮、肉贴肉”撑满身体，甚至恍惚“我怎么会在这里”。
进出角色都慢：她坦言自己进入和走出角色都很慢，过程“十分痛苦”，因为要拿自己的心肝心肺去体验人物经历过的一切。
三、与AI的边界：可替代动作，不可替代情感
AI能做什么：她认可AI可以完成部分镜头和高难度动作，在技术层面已具备可行性。
AI拿不走什么：特写、近景中细腻复杂的情绪表演，以及“灵魂与真情”是AI无法复刻的维度。
判断依据：她把表演视为“将心交付角色”的技术性人本实践，而非单纯的形体动作组合，AI触及的只是可见层，提供的是结果再现而非过程发生。
