何赛飞给出的核心建议是把“真”守住——她直言AI或许能替代部分镜头和高难度动作，但特写与近景里细腻复杂的情绪表演，AI永远拿不走，年轻演员的出路不在于跟AI比效率，而在于“将心交付角色”的那份真情实感。
一、她划出的边界：哪些能被替代，哪些不能
可替代的部分：AI能完成高难度动作和部分镜头拍摄，这在技术层面已具备可行性。
不可替代的核心：表演的核心是灵魂与真情，特写与近景中细腻的情绪转换是AI无法复刻的维度。
判断依据：表演本质是“将心交付角色”的技术性人本实践，而非单纯的形体动作组合。
二、她给年轻演员的方向：先有“真”，才有“戏”
把心交给人物：何赛飞强调表演需要先把身心交给人物，让人物住进身体，再用技巧呈现，否则角色没有灵魂。
观众能分辨真假：那种假惺惺的表演像戴面具，观众能感受到；她因此断言“现在的AI，能演过演员吗？不可能”。
真东西永远有人看：她认为你动了真心，观众先被你感动，而不是被AI感动，把自己强大了，真东西永远有人看。
三、她的态度：不排斥工具，但不让工具替代本心
拥抱但不依赖：她表示愿意拥抱AI，也承认AI可以辅助完成部分工作，但拒绝把表演的核心交给算法。
“真”是立足点：科技再高也需立足于“真”，“真”是所有表达的基础，AI是历史发展的必然阶段，但真人真情实感不可替代。
年轻演员的作业：与其焦虑被取代，不如把功夫下在角色上，用AI算不出来的情感细节站稳自己的位置。
