高叶为《南京照相馆》林毓秀一角所做的核心准备，是不刻意去“塑造”角色，而是把自己沉静地放回那段历史与故事里，让角色自然生长。一个具体的例子是，她进组后的第一场戏就是“摔孩子”那场重场戏，拍摄时她只能收着演，因为角色不知道下一把刺刀会不会捅向自己。
一、沉进故事里，让角色自然生长
不预设表演：高叶自述没有刻意去想如何塑造，只是把自己很沉静地放在故事里面，角色就自然生长起来了。
以真心换相信：她认为角色虽是虚构的，但要让观众相信那个时代里确有林毓秀这样的人存在，用最质朴纯真的方法把自己扔到角色和故事里，和观众交心。
读懂导演的初心：她与导演申奥是非常熟悉的好朋友和师哥，读剧本时就看到了导演写进细节里的初心，拍摄时只是和角色交换了真实感受。
二、用“收着演”扛住重场戏的压迫感
不能放声哭：摔孩子那场戏是进组第一场，高叶解释毓秀不能呜嗷地哭出来，因为她不知道哭完下一把刺刀会不会捅向自己。
害怕让身体拘着：那一刻毓秀的震惊是“原来南京已经变成了这样”，胆战心惊让她一直要收着演，因为“没笑好一枪就被崩了”。
镜头外的崩溃：导演喊完“咔”之后，高叶蹲在一旁大哭，再也无法收住那份情绪，她后来回忆说“太痛了”。
三、从龙套经验与方言质感中找人物抓手
方言落地：她在片中使用常州方言，让林毓秀这个乱世中的普通小店女性一开口就有生活气、有真实情绪。
龙套积淀：出道后常年饰演戏份不多的配角和龙套，在不起眼的角色里打磨演技，让她格外懂得小人物的挣扎与坚韧，这份理解被带进了林毓秀身上。
