许飞在出道二十周年长文中透露，看完余秀华纪录片《摇摇晃晃的人间》后她“哭惨了”，余秀华像“墙根下的一株狗尾巴草”般的生命姿态，直接促使她第一次认真思考“到底什么才是爱”，并萌生了做一张诗歌跨界专辑的想法。
一、纪录片触发的创作转向
情感冲击：许飞自述第一次读到余秀华的诗便产生强烈好奇，搜索到纪录片后“哭惨了”，被片中呈现的生命状态深深触动。
意象提炼：她将余秀华比作“不需要得到谁的允许，也不在乎有没有人爱过它”的狗尾巴草，“风吹过来，她就摇；风停了，她继续长”，即便“卑躬屈膝且摇摇晃晃”，也“始终爱得理直气壮”。
自我反思：这一意象让许飞审视自己过去“不够勇敢、总在自我保护”的状态，意识到自己“总有一万个理由避免做那个先开口说‘爱’的人”。
二、从触动到专辑落地
合作落地：许飞从余秀华诗作中挑选九首逐首谱曲，余秀华担任专辑监制，共同完成这张诗歌跨界作品集，许飞称这是“二十年音乐生涯里最珍贵、且难忘的事”。
主题确立：纪录片引发的“什么是爱”的追问，最终凝结为专辑《每个春天我都会唱歌》的核心表达——希望听众“听见爱，感受爱”，比昨天“更勇敢地去享受爱，更加用力地爱”。
创作勇气：她坦言过去的人生里“没有那么勇敢过”，而这张专辑正是借余秀华的文字，鼓励自己和听众突破自我保护的本能。
三、纪录片影响的深层意义
从观察到共情：纪录片不仅提供了诗作素材，更让许飞找到一种“不向命运妥协、始终忠于自我”的精神参照，与她二十年音乐路的坚持形成呼应。
跨界而非拼贴：许飞强调这是“诗歌跨界作品集”而非简单配乐朗诵，纪录片的感性冲击转化为谱曲时的情感底色，使九首歌在气质上统一于“摇摇晃晃却理直气壮”的生命态度。
