六小龄童的猴戏最核心的特点是以戏曲武生的真功夫打底、用“以神传形”的眼神驱动表演——他出身绍剧猴王世家，把南派猴戏的灵动与北派猴戏的功架融进影视镜头，翻身上马、空翻立棍、醉酒下腰等高难动作全程无威亚真打真摔。
一、功底来源：四代猴王世家的童子功
家学渊源：章氏猴戏四代传承，父亲六龄童是绍剧猴戏代表人物，六小龄童自幼随父练功，1986版《西游记》选角时“会猴戏”几乎是进组的硬门槛。
南北融合：他早年学的是南派猴戏的活泼灵巧，进组后又苦练北派猴戏的功架与武生身段，把两派长处捏在一起。
武生底子：翻跟头、立棍、下腰这些动作都按戏曲武生的规范来，被网友称为“教科书级身段”，动作完全融进表演里，看不出“在炫技”。
二、表演方法：观察真猴加人格化诠释
向猴子学：为演好孙悟空，他长时间观察猴子的神态动作，比如捕蝴蝶时从专注、试探到惊惧、从容的整套反应，都被他拆解后化用到表演里。
眼神是灵魂：他提出“以神传形”，认为猴戏不能只靠抓耳挠腮的外形，关键在眼神——孙悟空守夜时门被风吹开，一个警觉瞪眼加迅速转身，就把猴的机敏和人的戒备同时演出来了。
加进人的情感：给师父掖被子这类小动作，是他有意加入的人格化处理，让孙悟空不只是“猴”，更是个有温度的角色。
三、创作原则：忠于原著、慎于翻新
尊重原著底色：他多次强调“西游文化的精髓和人物基本性格不能变”，创新可以，但不能把孙悟空改成和妖精谈恋爱的路子。
不排斥新解读：近年年轻人用新方式解读西游，他表示惊喜，说很多角度是他当年表演时没注意到的，看了很感动。
对后辈不藏私：公开活动中点拨年轻演员演猴王，传递“以神传形”的理念，被评价为“对经典最好的守护与传承”。
