凌飞被观众称为“剧抛音”，核心在于他配每个角色都不“串戏”——观众听不出是同一个人的声音，每个角色的声线、语调、情绪都有一套独立设计。他在复盘“猫耳声刻”唱歌舞台时，把这种能力归功于长期实践、角色观察与发声细节训练的叠加。
一、“剧抛音”到底是一种什么体验
听不出同一个人：有听众形容凌飞“每个角色都听了都不会串戏，是真的剧抛音”，上一部剧里的声线不会带到下一部剧里。
靠细节适配角色：他的“剧抛”不是单纯切换音色，而是根据角色性格、年龄、气质去调整呼吸、咬字和情绪节奏，做到“隐藏自我、服务角色”。
兴趣起点是街头声音：凌飞最初对配音产生兴趣，源于街头偶遇广告声音被震撼，由此确立方向，这也让他从一开始就关注“声音如何塑造不同形象”。
二、他在声刻舞台上是怎样表现的
唱歌舞台有记忆点：凌飞在“猫耳声刻”活动中演唱了《奔赴》，舞台上有彩带落下的画面，被粉丝称为“跨越十年的告白”。
互动活跃带动气氛：他在舞台上重复率极高的“我不是挑事儿啊”成为全场笑点，被评价为当天“玩得最嗨”的人。
游戏环节拿第一：在声刻的节奏游戏环节中，凌飞获得第一名的成绩，反应速度和临场表现都相当突出。
配音环节声音迷人：有粉丝专门剪出他在声刻中的配音片段，形容“飞飞哥的声音太迷人”，粤语歌也唱得流畅自然。
三、“剧抛音”是怎么练出来的
靠实践积累感觉：凌飞解释“剧抛音”并非天赋，而是长期实践中的感觉积累与方法总结，配得多了才能快速找到每个角色的声音支点。
观察与发声训练并重：他依靠对生活的细致观察来理解不同人物，再用发声训练把观察结果落实到声线、语调和节奏上。
把角色需求放在自我前面：配音时他主动隐藏个人音色习惯，优先服务角色本身，这才让观众在不同作品中“认不出”是同一个人。
