针对近期受热捧的“晋江式演技”现象，北京人民艺术剧院院长冯远征通过公开访谈给出了体系化的专业解读，其核心观点与行业洞察如下：
“晋江式演技”并非新生事物，本质是演员基本功的回归
冯远征明确否认这一概念是表演领域的新创造，他直言自己年轻时在北京人艺的训练标准中，就要求演员必须完成这类表演——所谓“晋江式演技”的核心，是把网络文学里“眸光一暗”“三分凉薄”这类抽象的神态描写、复杂情感设定，通过精准的微表情、眼神细节转化为具象可感的舞台/镜头表达，这本就是演员职业技能里的基础要求。他进一步指出，这种基本功曾出现行业断代：前些年流量逻辑主导市场时，“僵尸式表演”“无表情面瘫演技”大行其道，连观众也陷入“舔屏式看脸”的误区，本该被严守的表演标准反而被集体遗忘。
概念爆火的本质是观众审美觉醒，表演正在重回正轨
在冯远征看来，这一表演风格如今能收获大量年轻观众追捧，恰恰说明行业正在经历正向“轮回”：一方面年轻观众的审美判断力显著提升，对表演的要求变得更“苛刻”，不再满足于低水平的敷衍呈现；另一方面也印证当下部分演员的表演终于脱离了悬浮状态，回归到了符合创作规律的正常区间。他还以《哪吒2》动画电影票房远超多数真人电影的现象反问行业，直指真人演员需要重新审视表演的核心价值，不能在流量浪潮中丢掉“用细节传递情绪”的根本能力。
对概念泛化乱象的隐性警示：别把基本功误当“新范式”
面对行业内把“晋江式演技”标签化、模板化套用的争议，冯远征并未直接参与“演技会不会毁掉长剧演员”的讨论，而是回归表演本质提醒从业者：当下很多人把本该做到的基础能力包装成“创新成果”，恰恰暴露了行业曾长期缺失基本功训练的问题。他此前在人艺推行青年演员年度考核、要求演员“既能当主演也能跑龙套”的培养逻辑，也和这一观点形成呼应——真正的专业表演需要拒绝浮于表面的模板模仿，靠完整的情绪演进支撑长剧角色的成长弧光，而非仅靠碎片化的眼神特写制造短视频传播点。
