冯远征对“晋江式演技”的流行给出了一个颇有反差感的判断：这算不上什么新鲜事物，他年轻时对人艺演员就是这么要求的，只是后来被网络流量和“僵尸式表演”丢失了，如今被重新讨论和认可，更像是一种表演的“轮回”。
一、冯远征回应了什么
不是新发明：他明确表示“我们年轻时候就要求这么演戏，这不是新鲜的东西”，只是这些年丢掉了。
丢给了谁：点名“被网络、被一些流量、被僵尸式表演、被无表情表演”丢掉，连眼神和微表情训练都荒废了。
定性为回归：他判断年轻观众成长了、更苛刻了，演员表演正回归“正常状态”，并反问“为什么《哪吒2》火，真人电影票房却不及动画人物”。
二、为什么他这样看
表演基本功的回归：冯远征眼里，所谓“晋江式演技”对应的是眼神、微表情、机位意识等科班基础，而非新潮产物。
对“倒退”的批评：他直言后来观众“舔屏式看演员”是一种倒退，现在大家觉醒，才重新认知表演该是什么样。
行业断代的警示：他反复用“断代”形容此前状态，认为当下不是创造新范式，而是把丢掉的技艺捡回来。
三、围绕“毁掉长剧演员”的争论
批评方观点：部分观众认为套路化晋江式表演放在长剧里撑不住，情绪碎片化、角色千篇一律，反噬演员成长。
支持方观点：更多声音指出问题不在“晋江式”本身，而在没演技的演员硬蹭标签、浮于表面模仿，把褒义词搞坏了。
冯远征的落点：他不参与“毁不毁”的争论，而是回到表演本身——演好角色、经得起长剧推敲，才是演员该做的事。
