于和伟主动减少自己戏份、给配角加戏，核心原因是他始终把“整场戏的呈现效果”放在个人戏份之上——在《沉默的荣耀》拍摄期间，他发现原剧本中小钱妹妹跳海的情节只是一笔带过，便主动找编剧连夜修改反复推敲，最终将其打磨成全剧最催泪的段落之一，为此牺牲了自己不少戏份，回应只有一句：一部好的作品，不能只靠一个人。
一、片场里的整场戏思维
关注全局：李泓良在专访中提到，于和伟在片场思考的出发点是整场戏的全局和每个演员的表演，而自己更多想的是“我这个人物”。
集体对词指问题：拿到剧本后所有演员先坐在一起对词，于和伟会第一个站出来准确指出这场戏的问题，和导演的判断几乎一致。
碰撞中形成共识：他和导演各自提出方案，有时意见相左，但始终在碰撞中保持对彼此艺术上的尊重，最终形成共识后当场落实。
二、为配角情节主动打磨剧本
情节被低估：《沉默的荣耀》原剧本中小钱妹妹跳海的情节最初只是匆匆过场，于和伟觉得这个情节的重要性被低估了。
连夜修改：他主动找到编剧，两人连夜修改、反复推敲，最终将其打造成为全剧最催人泪下的场景之一。
牺牲戏份：有人惋惜他为此牺牲了不少自己的戏份，他只是淡淡一笑，表示一部好的作品不能只靠一个人。
三、不妥协的创作原则
三条原则：于和伟坚持“不妥协剧本，不敷衍表演，不弄虚作假选角”。
苦练细节：为还原吴石将军手绘作战图的场景，他特地找到书法老师临摹吴石笔迹，苦练半个月后才亲手在镜头前完成。
全身心投入：拍摄期间他每晚通宵开剧本会，第二天还要对着新通告单修改演戏内容，几乎没有喘息的机会。
