一、片场“化腐朽为神奇”的具体场景
三言两语盘活整场戏：李泓良回忆，于和伟拿到一场原本“没意思”的戏，会和导演从整场戏的全局和每个演员的表演出发，三言两语一指导，戏立马变得非常生动、精彩。
视角差异：李泓良提到，自己拿到一场戏时想得更多的是“我这个人物怎么呈现”，而于和伟更多考虑的是整场戏的艺术呈现。
集体对词找出戏核：剧组拿到一场戏的扉页后，所有演员先坐在一起对一遍词。于和伟对完词后会说“我先说一下这场的问题吧”，非常准确地指出这场戏的问题，与导演的想法几乎一样。
二、碰撞中达成共识的工作方式
各自方案碰撞：导演和于和伟各自拿出方案，有时也会有相左的时候。
艺术上的相互尊重：李泓良特别感慨，两人“永远在碰撞的过程中，对彼此的那份艺术上的尊重也有”，最终形成共识。
创意当场落地：编剧坐在旁边，这边的创意一确定，那边马上记录并飞页出来，全员重新对词、进入新一轮排练。
三、“大演员”评价的分量
来充电的心态：李泓良用“充电”来形容这次合作，说明于和伟在片场不仅自己演得好，还能带动整个团队提升。
行业标杆的认可：李泓良直言于和伟是“很多人的一个标杆”，这个评价来自同为演员的同行，比观众或媒体的赞美更有分量。
