一、对词会上直指戏核
当场点出问题：每场戏的飞页一到手，全体演员先坐在一起对词，于和伟对完词便主动开口说“我先说一下这场的问题”，随后非常准确地指出这场戏的核心症结，和导演的想法几乎一模一样。
全局视角：李泓良自述拿到剧本时更多思考“我这个人物该怎么呈现”，而于和伟关注的是整场戏的艺术呈现和每个演员的表演配合，站位明显更高。
二、与导演碰撞中达成共识
各有方案、相互尊重：导演提出自己的方案，于和伟也有他的想法，两人有时意见相左，但始终在碰撞过程中保持对彼此艺术判断的尊重，最终形成共识。
创意即时落地：共识一旦确定，坐在旁边的编剧马上记录，飞页当场出来，全员立即进入新一轮排练，整个流程高效流畅。
三、李泓良的自我对照
来充电的心态：李泓良坦言拍这部戏最大的感受就是“来充电”，在他眼里于和伟是很多人的标杆。
化腐朽为神奇：他评价于和伟总能在片场化腐朽为神奇——一场原本没意思的戏，于和伟和导演从全局出发，三言两语一指导，戏立马就变得非常生动、精彩。
