一、角色断档：经典剧目传承遭遇演员荒
特定角色无人适配：北京人艺拥有大量经典保留剧目，招演员需对应王利发、秦二爷、周萍、蘩漪、陈白露等具体角色，针对性极强。冯远征强调，即使同属青衣行当，适合演陈白露的演员不一定能演繁漪，行当之间不可互换。“黄胖子”这类需要富态身形与市井烟火气的角色，在现有艺校毕业生中已难觅踪迹。
舞台行当失衡：话剧舞台讲究生旦净丑各色行当齐全，需要高矮胖瘦不同形象的演员来撑起百态人生。冯远征明确表示，演员不是高、富、帅就可以了，剧院有对应的角色赋予年轻人。
二、源头收窄：艺校招生被市场逻辑重塑
影视审美反向渗透：影视剧选角要求男主一米八以上、女主一米六五以上，综艺和偶像工业偏好“高瘦白”模板，这些标准反过来重塑了艺术院校的招生偏好，身高不够、长相不符合主流审美的考生在初试阶段就被筛掉。
培养与需求错位：艺术院校在按“高富帅”“白瘦幼”模板批量培养“镜头前好看的人”，剧院却在寻找能演各种体型普通人的演员，两者对“人才”的定义已不在同一坐标系。
三、基本功退化：审美单一化背后的深层隐患
台词功底成“最高标准” ：冯远征指出，报考人艺的考生中，台词原本是最低要求，如今却成了最高标准，不少考生一张嘴就能发现四年没练功。剧院坚持登台不用麦克风的传统，演员必须靠扎实台词功底撑满首都剧场，声音条件不达标者不予录用。
扩招稀释培养质量：有数据显示，某艺术院校表演系招生名额10年间翻了三倍，文化课分数线却降了近100分，专业考核标准也一降再降。冯远征曾提案建议中戏、北电、上戏应坚持精英式培养，但现实是教学门槛越来越低。
