姚琛在MV拍摄中调整情绪的方式相当直接——演不出来时就靠砸东西发泄，他曾坦言“一开始演不出来，需要发泄情绪，我就找房间里有的东西，拿什么砸什么，把导演都砸怕了”。
一、情绪表达从“砸”中释放
释放方式：面对需要强烈情绪表达的MV情节，姚琛不回避自己的情绪卡点，而是在拍摄现场寻找可接触的物品作为情绪出口，通过物理动作把内心积压的感受释放出来。
导演反应：这种投入程度甚至让现场导演感到惊讶，侧面说明他在MV拍摄中追求的是真实而非表演化的情绪状态。
处理逻辑：他并非“演”情绪，而是先让自己真正进入那个状态，再借由动作把情绪带出来。
二、用分开呈现的方式保护作品完整
分开呈现：姚琛注意到在剧情类MV中跳舞容易让观众出戏，于是主动把剧情版和舞蹈版MV分开制作。
制作投入：这种处理意味着更多的制作成本和拍摄周期，但他选择用这种方式让观众能分别沉浸于故事和舞蹈，而不是互相干扰。
创作效果：分开之后，剧情版可以专注情绪叙事，舞蹈版则完整呈现肢体表达，观众细品时能更清晰地接收两种表达。
三、把情绪管理沉淀为长期习惯
负面情绪不外传：姚琛曾在采访中表示“不应该把自己负面情绪带给大家”，认为让身边的人受到情绪影响是很自私的行为。
上台前的紧张转化：面对舞台他也曾有紧张时刻，被问及上台前有多紧张时，他用一口气做了800个动作的方式来消耗和转化焦虑。
备忘录积累经验：他习惯把舞台上的感受记在备忘录里，比如“跟机器互动再自然一些”“不要想太多”这类碎碎念，逐步积累成自己的经验库。
