北京人艺至今保持话剧登台全程不用麦克风的传统，这意味着演员必须仅凭肉嗓让最后一排观众也听得清清楚楚——冯远征直言这是对演员声、台、形、表基本功的极高要求，连台词都说不清楚的人，剧院根本不会要。
一、不带麦意味着什么
声压是硬指标：首都剧场可容纳上千观众，演员需在无扩音条件下让声音穿透整个空间，声带控制、气息支撑和共鸣位置必须达到专业水准，而非依赖设备补救。
台词清晰度不打折：冯远征给合格演员定下的基本标准就是“不戴麦克风就能在舞台上把话说清楚”，一开口就知道有没有练过功。
形体与台词必须同步在线：话剧是Live表演，没有后期修饰，形体的表现力与台词功底同等重要，缺一不可。
二、冯远征的苦恼根源
选材标准跑偏：他真正发愁的不是单纯找不到矮个子演员，而是艺术院校清一色按“高富帅”标准招生，一米六几的女演员和一米七几的男演员几近绝迹。
角色适配被忽视：《茶馆》里的黄胖子这类特型角色，如今从艺校根本招不到合适人选，因为招生审美已高度单一化。
基本功缺失才是深层问题：即便招到人，“声台形表”四项基本功扎实的毕业生越来越少，剧院甚至不得不重新恢复学员班来补课。
三、不带麦传统的稀缺价值
全国几乎独此一家：北京人艺是极少数仍坚持话剧不用麦克风的院团，不带麦本是过去对话剧演员的基本要求，如今却成了“唯一”。
倒逼演员真练功：带麦与不带麦是两套训练逻辑，若习惯依赖设备，演员就不会下苦功打磨发声方法。
舞台艺术的底线坚守：在首都剧场演出，不带麦是对观众最基本的尊重，也是“戏比天大”四个字最直接的体现。
