北京人艺院长冯远征在第二十五届上海国际艺术节前公开感叹，如今艺术院校的筛选标准已被影视流量逻辑倒逼，剧院根本招不到一米六几的女演员和一米七几的男演员，连《茶馆》里“黄胖子”这类经典角色都面临无人可演的窘境。
一、艺校招生端被谁重塑
影视模板反向渗透：影视剧选角普遍要求“男主一米八以上、女主一米六五以上”，综艺与偶像工业偏好“高瘦白”，这些来自影视资本和流量经济的标准反过来重塑了艺术院校的招生偏好。
初试就被筛掉：身高不够、长相不符合主流审美的考生，往往在初试阶段就出局，根本没有机会展示声台形表的基本功。
同质化恶性循环：当屏幕长期只呈现同一类面孔和身体，观众会误以为那就是“标准”，进而要求更多同类型产品，舞台艺术被影视审美绑架，黄胖子的消失只是一个开始。
二、剧院用人端的现实困境
角色定制遭遇供给断层：北京人艺是针对性很强的剧院，招演员时对应的是王利发、秦二爷、周萍、繁漪、陈白露等具体角色，需要的是生旦净丑各类行当，而不是清一色俊男美女。
“黄胖子”招不到：冯远征以《茶馆》里的黄胖子为例——这个需要五短身材、富态体型的角色，如今从艺术院校根本招不到合适人选，因为大家都去招“高富帅”了。
基本功底线被侵蚀：北京人艺至今保持登台不用麦克风的传统，对台词功底要求极高，但当前部分年轻演员台词听不清，冯远征明确表示招生时台词清晰优先于外形条件，四年院校训练若缺台词功底则无录用价值。
三、演员成长路径被单一化
只被训练成“镜头前好看的人” ：艺术院校教的是技巧、镜头感、面对流量市场的生存法则，声台形表的基本功被压缩，因为市场不需要这些。
进入剧院后水土不服：没有麦克风要靠肉嗓撑满剧场，没有后期修音要靠气息和咬字，没有特写镜头要靠肢体和表情控制全场，很多毕业生到剧院才发现面对的是另一个世界。
身高不占优者加速流失：身高不占优的演员在影视圈基本被边缘化，转话剧也难接主角，一场演出费几百元、月薪四五千元，在北京难以维生，不少人干两年就转行做艺考培训或拍短视频。
