想让“666之歌创作挑战”的歌词真正打动人，核心不在于辞藻堆砌，而在于让文字本身拥有独立于旋律的情绪力量——多位创作者都提到，歌词更要注重“文字的力量”，哪怕没有音符和编曲支撑，单独一行词读出来依旧能触动人，这才是打动人的前提。
一、先有真实的生活感受再动笔
写歌是对自己世界的表达：毛不易曾说过，写歌是写歌人对自己世界的表达，关键在于你所描述的世界能不能引起其他人广泛的共鸣；如果为了引发共鸣而去说谎，那也没有必要。
有生活才有意难平：艰苦的时候有感悟、有情绪、有发现，所以信手拈来能和80%的人达成共识然后共鸣；成名之后生活好了，情绪稳定了，灵感也就变少了，写歌的人最好是有生活的人。
拒绝硬写：真诚的音乐就是不要硬写，没有感触就不写，别太把自己当回事，少些自我感动和自以为是。
二、让歌词自己“站得住”
脱离旋律依然能打动人：歌词通过率高的创作者分享过一个标准——多到整篇歌词，少到单独一行，在没有音符支持、没有编曲支撑的情况下，依旧能有触动人心的情绪。
歌词赋予旋律色彩：旋律本无色彩，而是歌词赋予各种色彩；只要歌词你很满意，对旋律自然也会满意，这解释了为什么歌词质量直接决定一首歌的感染力。
用文字定格的自身经验引发共鸣：诗人写作打动读者，是因为用文字定格的自身经验，使读者回想起了自己的自身经验；歌词创作同理，基于自身体验去描述感受到的痛苦、困惑，以及在间隙中感受到的幸福，才最容易打动人。
三、调整创作顺序找到最适合自己的方式
灵感可能同时出现：毛不易回忆早期创作时，灵感很多时候同时出现，突然就有一句带着旋律的词出现，右脑有曲子、左脑有词。
先写词也有局限：如果先写完词再去谱曲，会显得歌的流动性不够强，容易被那个词束缚，有点像说话，不够流淌。
有人反过来先写歌词：也有创作者偏好先写歌词，因为如果用做好的曲子去填词，反而比较难推进。
没有唯一正确路径：大家的创作流程差异很大——有时候在录音室里，有时候直接用笔记本电脑，把歌词和旋律全都写好之后再去录音，或者先写旋律再填歌词，每天都不一样。关键是找到让自己表达最顺畅的方式。
