段奥娟在多个场合给出的答案很直接——音乐是她不安稳瞬间的保护罩，她曾写下“每个我不安稳的瞬间，音乐都出现保护了我，把所有伤害拒之门外”，而新歌《或许我们都应该放过自己》则是“唱给过去的大娟”的一场跨时空对话。
一、治愈的起点是“被音乐保护”的真实体感
从日记中找到答案：段奥娟在补写日记时回忆了几天的感受，才明确了自己喜欢音乐的原因——“每个我不安稳的瞬间，音乐都出现保护了我，把所有伤害拒之门外，让我能一直这样天真烂漫”
曾被身体问题困住：早在成长礼视频中，被问到“假如给两年前的自己打电话会说什么”时，她回答“辛苦你了”，并坦言经历了身体层面“蛮大的痛苦”，但“很感谢曾经的自己”
“治愈”的对象是旧我：她在新EP《大娟》长文中写道，要用音乐“展现、同时来治愈曾经的自己”，两首歌像一对双生翅膀，“一首托住下坠的羽毛，一首掀起自由的风”
二、歌里的电话是“新我与旧我的对话”
歌词本身就是对话体：《或许我们都应该放过自己》开篇“嘿，我不是不认识你，只是我不能像从前般有趣”，被歌迷解析为新我对旧我的直接说话，整首歌就是一场完整的自我对话
旧我独自消化了委屈：解析指出，旧我“在人群喧闹的社会中，将自己的负面情绪不断缩小，将自己隐藏起来”，长期的自我压缩让旧我被现实“蒸发”，才促成新我的诞生
新我学会松手而非抓紧：对话的终点是“旧我拼命抓紧，结果失去后带来许多遗憾；新我开始松手，反而真正找回有趣的自由的自己”
三、从歌手到演员，学会倾听自己是同一件事
表演打开了情绪感知：段奥娟在采访中说，过去不擅察觉自己与他人的情绪变化，接触表演后“开始打开情绪感知的大门”，学会观察自身情绪变化的原因与过程
音乐始终是底线：她在节目中坦言，无论尝试什么身份，涉足影视“只为让更多人听其音乐”，初心永远在音乐，“各样方式都是为了让自己的音乐更好”
用“有光”回应一切：电影《最好的朋友》中夏秋的故事让她说出“可以微弱，但要有光”——平凡艰难是常态，“有光是生命的不屈……哪怕在最逼仄的空间里也要守住内心的一束光”
