周洁琼在《玉簟秋》中饰演昆曲名伶兰卿，为角色苦练戏曲身段与唱腔，戏台上水袖翻飞、一颦一笑皆是闺门旦风韵，戏台下则将名伶的隐忍与破碎感拿捏得极具层次，被观众评价为“爱豆转型演员的成功样本”。
一、功课做在戏外：从身段到唱腔的沉浸式准备
戏曲功底：周洁琼自幼习艺，有琵琶和舞蹈功底，为诠释兰卿提前进组研习戏曲身段、水袖功夫，将专业功底与角色特质融合。
台词与配音：她亲自为角色配音，声线清冷且带有故事感，咬字自然不僵硬，被观众认为与人物气质融合，让角色更加鲜活立体。
时代感拿捏：她抓住民国八年新旧交替的时代特质，不靠服装硬撑年代感，而是从神态、走路姿态等细节融入角色，被赞“把人物日常刻进了肌肉记忆”。
二、演在戏里：台上台下的反差感
戏台造型：粉衣珠翠、水袖轻扬的闺门旦扮相惊艳，特写镜头下眉眼婉转顾盼生辉，还原了名伶风华绝代的舞台形象。
神态层次：戏台上明艳动人，转身后眼底落寞，这种反差感正是读懂人物之后才能演出来的；细微表情如望向镜面瞬间，被观众称为“神镜头”。
肢体语言：小动作处理克制细腻，没有用力过猛，安静的镜头里也能感受到人物复杂情绪，区别于简单的模板化表演。
三、懂在深处：角色内核的挖掘
理解悲欢：周洁琼深挖兰卿“身不由己”的命运底色，将角色明媚与凄苦切换自然，演活了乱世中被裹挟的伶人。
情感投射：剧中“戏里戏外的女子命运都是一样的悲苦”等台词，被她演绎出共情力；与虞明轩的“替身文学”虐恋，也让观众直观感受到角色的执念与遗憾。
