徐若晗在多次采访中正面回应过自己演技：她拒绝再演“第二个沈惜凡”，坚持每个角色在设定、性格与故事上不重合，还自曝曾为给合作男演员面子，明知对方教戏教错了也先按错的演，直到第三方指出才回到自己的方法——这份对角色差异的执着与片场坚持，正是她对自己演技态度最直接的注脚。
一、不愿被定型：主动跳出舒适区
拒绝重复角色：徐若晗在深度访谈中明确表示，不想复制粘贴同类角色，尤其拒绝再演第二个沈惜凡，希望发掘新角色新赛道，给自己创造更多机会。
主动拓宽戏路：她以现代甜系戏出道后，通过《鸣龙少年》程雨杉实现反差，继而塑造舞女叶初春，强调角色的自尊与女性意识，又接演被校园霸凌的瘸子角色，展现多样性。
她的自我标准：她认为演员最怕被定型，舒适区应由自我定义，而非被市场或标签框定。
二、片场中的专业坚持与应对
面对错误指导的态度：徐若晗自曝曾遇到男演员特别喜欢教她演戏，但教的是错的，出于给对方面子她还是按错的演了一遍，直到第三方指出错误后，才得以按自己的方法演。
即兴与临场能力：她认为演戏是互相切磋、一起进步，但“好为人师、勉强别人按他的方式演”并不合适，这背后是她对表演方法的独立思考。
对手戏中的主动性：有分析指出，徐若晗的突出之处在于临场反应好、主动性强，能把剧情掌握在自己这边，即使是助演也能带着对手走戏。
三、面对外界评价的自我认知
正视外貌与定位：她自陈并非传统意义上的美女，大学时就意识到身边美女众多，但通过自我和解找到属于自己的美，并认为变强大的关键是不过分在意他人看法。
对批评的清醒：面对网络上的恶评，她选择自洽而非对抗，认为接受自己是成长的重要部分，建议不要与他人比较、专注自我提升。
共情能力即天赋：她自述共情能力太强，容易沉浸在别人的故事里，这种特质也体现在表演中，被导师评价为“一秒入戏的灵气”。
