周迅在釜山电影节《初次尝到寂寞》发布会上，谈及片中四场哭戏创作时忍不住当场落泪，并坦言自己的表演理念已从年轻时“演热烈、演外放”转向“演克制”，学会把汹涌情绪压进平静的生活细节里。
一、从“外放”到“克制”：表演理念的显著转向
年轻时倾向外放表达：周迅坦言年轻时演戏更注重热烈、外放的呈现，追求情绪的直观冲击力。
如今强调克制与内敛：她认为新片最难的挑战在于“把所有汹涌情绪，压进平静的生活细节里”，回归生活化、去技巧化的表达。
表演即复刻真实细节：在她看来，演员的功能是“重复或复制生活里最真实和强烈的细节”，情感在每一句对话、每一次欲言又止中缓慢累积。
二、角色选择与人生阶段深度绑定
角色契合当下生命体验：周迅表示，故事围绕丧父与中年困境展开，与她自己所处年龄段的真实体悟高度契合，创作过程也是“回忆前半生、展望后半生”的自我梳理。
主动寻求突破性合作：她因欣赏导演顾游（顾晓刚）的《春江水暖》而主动联系导演，表达合作意愿，很快便收到剧本邀约。
重视默契班底：与奚美娟已是第三次饰演母女、王圣迪也是她早年看好的小演员，默契让情感表达无需刻意培养。
三、面对“失去”的共情成为表演底色
哭戏源自真实共情：周迅谈到身边亲友经历离别后的隐忍悲伤，强调亲人离世是“全世界共通的情绪”，触动了她的真实情感。
长镜头考验沉浸式表演：片中20分钟的一镜到底长镜头，要求情绪不能断、状态不能掉，“没有退路”，让她体验到纯粹沉浸的表演状态。
表演获得观众共鸣：首映后海外观众评价其表演“含蓄动人”“看不出表演痕迹”，认为她演出了中年女性在失去中重建自我的细腻层次。
