在电影《神探之痕迹》中，陈明昊与陈飞宇的审讯室对峙被观众称为一场高级的“戏中戏”，二人互为观众的表演结构，让这场对手戏充满舞台剧般的质感与张力。
一、双重观看的戏中戏结构
互为观众的设计：陈飞宇饰演的马朝阳在审讯中拼命伪装无辜以迷惑对手，而陈明昊饰演的王卫国则透过冷静审视，把反应“演给镜头外的观众看”，形成两层叠套的观看视角
镜头语言加持：影片利用两人身高差，用俯拍与仰拍强化权力关系，无需台词便交代审讯者与嫌疑人的地位对比
氛围营造：昏暗审讯室配合无配乐的环境音，两个声音在空房间回荡，越安静越紧绷
二、克制表演中的节奏碰撞
节奏反差：陈明昊的台词节奏极慢，慢到让观众着急，恰好反衬出陈飞宇角色急于脱身的焦躁，一来一回咬合紧密
层次递进：陈飞宇演出角色从侥幸到绝望的心理滑坡，眼神从故作淡定到逐渐意识到逃不掉的变化，被评价为“年轻演员里少见的层次感”
互相成就：陈明昊看似不动声色的审视，实则用微表情引导观众分辨真假，两人不是单方面碾压，而是双向博弈
三、舞台剧质感的心理博弈
不靠大喊大叫：这场对峙戏完全依靠眼神与细微神态拉扯，马朝阳的所有表情都是演出来的，陈明昊的反应又引导观众一起分辨真假
一正一邪拉扯：陈明昊的沉稳托住了陈飞宇的锋利，陈飞宇的张力又反哺了陈明昊的压迫，互相成就而非谁带谁
细节耐人寻味：陈飞宇将“外表温良、内里阴狠”的高干子弟演出了白切黑的味道，强化了角色在审讯中的伪装感
