宋雨琦新歌《I Like You》MV于10月2日上线，她亲自作词并参与作曲，在K-pop工业流水线中坚持“不为爆红写歌、只为记录自我”的创作态度，正引发越来越多人对偶像音乐创作本质的重新审视。
一、创作动机：从“为市场写歌”转向“为自我记录”
写作目的不同：宋雨琦明确表示“创作目的不是为了让歌火，不会刻意写容易上头的旋律”，其写歌初衷是“在成长过程中遇到艰难瞬间时，将情绪放进旋律与歌词中”。
评判标准不同：常规K-pop以传唱度、榜单成绩衡量作品成败，而宋雨琦认为每首歌都代表当时的自己，“不会去分高低”，发布时“100%满意”。
灵感来源不同：她的词曲多取材于个人真实生活体验与情绪感悟，而非公司企划设定的概念主题。
二、创作表达：用最直白的语言传递共情
歌词风格：宋雨琦自认“不是专业写词人”，却坚持“用最简单、最直接的表达传递最真实、最能和大家共鸣的情绪”。
创作取舍：她曾纠结是否“请专业老师润色歌词”，但最终决定“自己的歌就自己来”，不刻意追求华丽辞藻。
风格探索：区别于K-pop常见的模式化编曲，她将流行摇滚、复古舞曲、电子与Disco等多元曲风融入个人作品，突破偶像音乐框架。
三、作品心态：不惧流量得失，珍视每首创作
红与不红：宋雨琦表示“能得大家喜爱当然好，没那么多欢迎也不遗憾，这些歌都是我的宝贝”，拒绝以流量裹挟创作。
主动权意识：作为创作型艺人，她掌握作品主导权，“不用等公司给歌，不用过于被动地输出”，成为她区别于流水线偶像的鲜明特质。
长期主义：从出道初期的《Could It Be》到最新二专《二十七》，她的创作心态始终如一——记录生活、自由表达，这份初心在流量时代显得尤为珍贵。
