一、从零起步的封闭式集训
高强度培训：张一山承认自己此前从未接触过京剧，剧组在开拍前安排了长达数月的集中培训，他从早到晚泡在练功房里，反复打磨唱念做打等基本功 。
跨行当学习：他饰演的孟金福原型谭鑫培是全才，剧中涉及武丑、武生、老生甚至旦角的戏份，因此每个行当的表演他都要从头学起，全剧加起来接近一百出戏 。
基本功恶补：他扎进北京戏曲艺术职业学院，与老先生同吃同住，学踩跷、练云手、吊丹田气，连走路姿态都按“旦角轻、生角稳、净角沉”的标准重新校准 。
二、武术功底与戏曲身段的融通
武术基础助力：张一山坦言儿时习武的经历让他学戏曲时“相对还算有些基础”，尤其在肢体协调性上帮了大忙 。
甩发戏的挑战：虽然武术与戏曲有相通之处，但节奏和发力方式截然不同。剧中《扫雪打碗》的甩发动作让他找了很久才掌握那股巧劲 。
强调“戏曲人”状态：导演郑大圣要求他不仅台上要唱做俱佳，台下也必须让人一眼看出是个戏曲演员——眼神、动作、说话语调、对事物的反应都要带着梨园行的烙印 。
三、戏里戏外的技艺传承
六小龄童亲授猴戏：在剧中饰演张一山恩师的六小龄童，在片场手把手教他猴戏手势、步法和眼神，张一山笑称“能演他的徒弟很幸福很幸运” 。
耳朵里的京剧启蒙：为了尽快进入状态，张一山每天戴着耳机听几十出京剧，连续三个月沉浸在七十多段唱腔中，潜移默化地培养语感和韵味 。
同组老戏骨熏陶：剧组过半演员都有戏曲科班背景，这些戏曲人展现的精气神给了张一山大量现场灵感，也激发了他的表演 。
从舞台上的唱念做打到台下的举手投足，张一山用数月苦功完成了从“零基础”到“梨园人”的蜕变，也把孟金福那股不认命的劲儿带到了观众面前。
