从《断桥》到《万里归途》，王俊凯始终遵循一条朴素的表演准则——每段戏都要先过自己心里那关，就算导演喊了“过”，他也常常要再磨一遍才肯罢休。
一、与自己较劲的表演方式
死磕细节：王俊凯拍戏时执着于琢磨“一句台词为什么这么说、一个眼神为什么会停顿、一个动作为什么会发生”，只要觉得还能更靠近人物，就愿意反复试。
过自己那关：身边人透露，他想“下一次比前一次做得更好”，不是为了证明给别人看，而是“要过自己心里那一关”，因为他心中有一排很严格的观众。
高要求驱动：他会为角色反复顺台词、走位、定妆，一遍遍与角色磨合，哪怕大家说“已经很好了”，他也会小声回一句“你们不是我”。
二、为角色全力以赴的投入
不惜改变外形：他曾为电影角色减掉二十斤，只为贴近人物形象。
话剧首秀的磨砺：为演好话剧《托马斯》，他在高强度排练中风雨无阻地往返，反复与角色磨合，最终稳稳拿下这个台词多、节奏快的角色。
片场也不放松：等待拍摄时，他手机里放着发声训练视频跟着练，耳机里循环刚改好的编曲，时间再紧也不抱怨，只是安静地把每件事做好。
三、身份切换中的高标准严要求
多重身份的坚持：在演员、歌手、制作人、话剧演员等身份间来回切换，太累时就奖励自己一顿外卖，然后继续满血复活。
舞台同样较真：巡演首场结束后立刻复盘，哪首没达到预期就琢磨很久，筹备下一次“小小复仇”，希望每一场都比上一场更好。
用作品回应质疑：面对外界争议，他选择亲笔写长文剖白创作心路，用打磨了七年的专辑和一个个角色说话，态度坦诚。
