肖战全新EP《异想天开》于9月29日上线，随之曝光的拍摄花絮中，他深度参与创意构思、场景设计甚至词曲创作，展现出从歌手到制作人的多面创作把控力。
一、深度参与创作全流程
创意构思主导：从创意构思到场景设计，肖战均有深度参与，并非仅以表演者身份出现。
词曲灵感注入：幕后信息透露，EP中约三首歌融入了他自己的灵感，并大胆启用新人加入制作团队。
二、花絮中的细节掌控与审美表达
复古画幅与风格定位：预告采用4:3复古画幅，通过“设计师视角”及与伴舞同框的画面，确认了复古Disco质感与唱跳回归的定位。
对大众审美的权衡：在花絮讨论中，他提及作品“有点过于凌乱”但“我们很喜欢”，仍需考虑到“大众审美的这个考虑”，展现了创作者在个性表达与受众接受度间的平衡思考。
视觉呈现的刻意追求：在过往专辑《我们》的幕后记录中，他曾为MV设定“废土风”但反向采用白色浅色系，打造“反向的独立世界感觉”，体现其在视觉叙事上的独特审美。
三、作为表演者的自我要求
避免表演同质化：肖战在花絮中坦言“特别害怕演哭戏”，担心情绪表达的同质化，每次都在尝试“换一个方式”，让观众觉得“这一次好像又有一点不一样”。
追求观众共鸣：他表示“演员的生命力就在于当你的作品播出之后，观众会跟你很巧合的、很有缘分的产生一个共鸣”，将观众的解读视为演员存在的意义。
严苛的自我审视：花絮中他反复与团队讨论“这个话观众能听懂吗”，并对表演细节多次斟酌，力求将生涩的表达转化为易懂的呈现。
