一、台下数年如一日的戏曲基本功训练
零基础系统学习：张一山本身没有戏曲功底，为诠释孟金福，他在开拍前进行了数月的密集培训，每天从早到晚都是各个唱段的训练。
行当全面覆盖：因孟金福原型谭鑫培是京剧全才，全剧涉及生旦净末丑多个行当，张一山需逐一学习，并练习《扫雪打碗》中的甩发等高难度技巧。
武术与戏曲的转换：他虽有武术功底，但与戏曲身段存在微妙差别，需要重新摸索和打磨，以找到戏曲表演特有的“那股劲儿”。
二、塑造“台下也像戏曲人”的行为逻辑
突破舞台局限：张一山认为演梨园角色最难的不是唱念做打，而是让观众相信他台下也是个戏曲人——从眼神、动作、走路方式到说话语调，都要有戏曲人的神韵。
角色心气贯穿：他抓住孟金福“年龄有跨度但心气不变”的内核，即便遭遇倒仓毁嗓的打击，也不展现一蹶不振，而是演出“嗓子变了，人没垮”的韧劲。
主动贴近角色性格：张一山坦言自己与孟金福相似，爱啃硬骨头，越难越想做，并以百分百的信心投入角色，从未让自己失望。
三、用“毁容式”投入完成高难度对手戏
放下偶像包袱：在争吵戏中，他完全舍弃形象管理，演到青筋暴起、面部紧绷变形，被观众称为“毁容式演技”。
一镜到底的情绪控制：这场五分钟不中断的戏对演员情绪连贯性和台词节奏要求极高，张一山通过面部肌肉细微抽搐、嘴唇颤抖和眼神逐渐失焦，精准呈现角色从愤怒到心寒的层次。
反馈印证投入：据公开讨论，拍完这场戏张一山累到胃疼，正片中那种窒息感正是源于他将自己完全揉进角色。
