面对“中国流行音乐教父”这一称号，刘欢始终保持清醒与谦逊，直言“人家愿意那么说就说，我从来不能拿这个东西当事儿”，更愿意把自己定位为“一个喜欢音乐，而且有能力做音乐的人”。
一、对“教父”称号的淡泊态度
不以为意：刘欢曾公开回应“骨灰级流行音乐大师”“流行音乐教父”等称号，表示不会因外界褒贬而背负“明星包袱”。
自我定位：他形容自己是“喜欢音乐且有能力做音乐的人”，认为能从事音乐已是“很幸福”的事，并不追求“大师”“教父”等头衔。
音乐至上：他提出“把音乐看得高一点，把自己看得低一点”，强调永远仰视音乐的崇高，承认自身未达高度，因而心安。
二、自称“业余歌手”的清醒认知
自学成才：刘欢从未在专业音乐院校系统学习，他称流行音乐演唱“没有前车之鉴可借，完全是自己瞎打”。
拼的是修养：他坦言“唱歌拼到一定程度后，技术问题都没有了，最后拼的就是修养”，面对漫长音乐传统，流行歌手没有理由把自己看得过高。
三尺讲台：他在对外经济贸易大学主讲《西方音乐史》30余年，认为教师才是自己的真正职业，唱歌只是“课外活动”。
三、对创作与行业的深刻反思
遗憾写歌太少：刘欢坦言人生一大遗憾是创作数量不足，常被误认为影视配乐人，实际产出有限，只是“运气较好，每部作品都被听众听见”。
忠于自我表达：他视音乐为内心表达，没有想说的便不愿勉强动笔，曾计划推出专辑《忘记刘欢》以剥离大众固化标签，却因对作品苛求而搁置。
忧心原创危机：他指出互联网摧毁了唱片工业旧体系，却未建立新造血机制，音乐人拿不到制作资金，好作品自然减少，原创音乐已到“面临危机”的地步。
