一、核心争议：是否“炒冷饭”
力挺方认为，影片保留了周氏无厘头喜剧的纯粹快乐，是成功的致敬与传承。
太极卸力、咏春寸劲等功夫与足球技战术的融合被视为脑洞大开，1200组特效镜头支撑起极具视觉冲击力的比赛场面。
女性互助、草根逆袭的内核直白动人，总决赛中姑娘们满身泥泞拼命奔跑的画面让不少观众直言“整个人都在跟着使劲”。
影片被形容为“准时准点的情绪按摩”，能让观众在两小时内忘掉KPI，用几十块钱换来一场傻笑，值回票价。
批评方则认为，影片叙事框架存在明显的自我复制，是典型的“炒冷饭”。
落魄伯乐+草根组队+豪门打压+绝地逆袭的剧情主线，几乎是《少林足球》的完整复刻。
外部困境消失，当年《少林足球》里捡破烂的师兄弟在生存重压下追梦，而《功夫女足》中队员的困境浮于表面，队内误会化解仓促，缺少了扎根泥土的现实痛感。
有声音指出，“不是电影分裂了，是评价体系变了——80后带着《少林足球》的标尺进影院，00后第一次看周星驰就被逗得直拍扶手”。
二、技术争议：特效质感与视觉风格
支持方认为，特效服务于喜剧和热血氛围，不应以写实标准苛求。
有评论将特效的“假”解读为一种刻意设计，称周星驰特意交代制作得差一些，来显示“假球太假了”，没看懂就吐槽的人“根本就不懂周氏喜剧”。
影片的功夫场面被认为是“天马行空”的银幕化写意，契合女性题材以柔克刚、以巧取胜的设定。
持不同意见的观众则指出，技术层面存在明显短板。
画面饱和度“太高了”，球场大场景看起来“很假”，有些大场面“会让人怀疑是不是随便用低成本AI做出来的”。
功夫足球最重要的力量感和速度感没能体现出来，既没有《少林足球》的冲击力，也没有动画里的热血感，“球飞来飞去，人摆来摆去，但观众的情绪就是起不来”。
有评论对比20年前的《功夫》，称特效质感“差了一百个《美人鱼》的程度”。
三、表演争议：无厘头风格的代际传承
肯定一方认为，主演的完成度不低，角色适配度在线。
迪丽热巴和张艺兴的表现被认为“意外地不错”，打破了以往对演员的既有印象，带来了新鲜感。
大量女演员为贴合女足形象长期封闭集训、练习专业足球动作，赛场戏份全部真人实拍，没有特效替身，这份真实的表演付出被认可。
质疑一方则认为，演员的表演缺乏周星驰喜剧的灵魂。
观众能清晰感受到演员们在努力“演周星驰”，却始终缺少那份浑然天成的笨拙与纯粹，“越用力，越显刻意；越模仿，越让人想念那个亲自站在镜头前的星爷”。
有观点指出，无厘头表演方式不是努力就够的，更需要天赋，新演员努力适配星爷风格但“略逊”于吴孟达、黄一飞等老一辈黄金配角。
部分观众形容主演的表演为“张牙舞爪式演法”，浮于表面，感到“尴尬”。
四、受众差异：情怀与现实的分野
购票观众用高票房给出了正向反馈。
猫眼9.4分来自超过38万购票观众的真实评分，影院里笑声不断，孩子笑得最大声。
票房数据支撑着口碑：上映9天破13亿，预测直冲30亿，首日2.6亿的成绩刷新了近五年内地影史暑期档首轮首日票房纪录。
从观众画像看，30岁以上观众占比超过67%，70后、80后带着孩子“拖家带口”观影成为主力，四线城市观众占比最高。
豆瓣平台上则聚集了大量挑剔的影迷群体。
豆瓣评分在6.5分上下徘徊，一星与五星在评论区“短兵相接”。
“功夫女足好看”与“功夫女足难看”两个话题同时冲上热搜，形成罕见的舆论奇观。
有分析指出，专业影评人认为桥段套路化，普通观众却偏爱纯粹的快乐与热血，两极评价持续制造全网讨论热度。
五、舆论生态：差评之争
部分观众认为差评存在非理性因素。
有观察指出，吐槽不好看的主要是各种影评博主和营销号，而真正走进影院的观众反倒觉得有趣，这种反差折射出“现在的观众不再轻易跟着大V的观点走了，都有自己独立的判断”。
有截图显示，存在“吐槽最近上映的烂片《功夫女足》，涨到30块一个视频”的疑似水军任务群，引发对刻意差评的质疑。
另一部分观众则坚持差评是基于真实感受。
“觉得它是烂片的观众，表达方式上基本以自己看了、觉得电影不好、结束。可很多觉得它极好的人，却非要强调认为它是烂片的人是有目的的，这就很莫名其妙了。”
有评论直接用“影史十大烂片”来形容，认为“剧情空洞、表演尴尬、全程如坐针毡”。
有观点指出，影片“剧情和人设都雷霆成这样了还不如给迪丽热巴一个正常的妆造”，直指剧本质量。
