一、追求极致，反复NG只为最佳效果
周星驰拍戏时对于细节有着近乎苛刻的要求，一个镜头拍几十遍甚至上百遍是常态。
例如在《西游降魔篇》中，文章的一个动作足足拍了53次，即便现场所有人都认为已经足够搞笑了，周星驰仍坚持：“如果只能让观众笑，那就是闹剧，不会成为真正的经典。”
拍《唐伯虎点秋香》时，他要求每个镜头拍完后回放给全组看，只有每个人都笑了才算通过，只要有一人不笑就重拍，一个小片段可以拍上一整天。
这种“不疯魔不成活”的创作方式，让不少演员感到“遭罪”，却也因此诞生了许多难以超越的银幕经典。
二、不妥协创作理念，对事不对人
洪金宝曾担任《功夫》武术指导，初期贡献了传统硬核的动作设计，但因创作理念冲突（写实与奇幻之争）以及请假遭拒，最终被周星驰电话解约，二人自此断交。
王晶曾评价周星驰是“片场暴君”，在剧场主宰一切；但多年后王晶也承认，周星驰是他心目中最好的演员，几十年无人能超越。
面对“改戏抢导演活”的争议，周星驰回应：“有的剧本烂到你不改不行”，一切都是为了让电影更好看。
他坦言自己在工作时很直接，不喜欢拐弯抹角，所有严苛都是为了戏能更精彩。
三、亲力亲为，身体力行教授表演
很多与周星驰合作过的演员回忆，他不仅要求高，还会亲自下场教演员怎么演，帮助新人找到感觉。
在《喜剧之王》中，为拍好柳飘飘（张柏芝）的那场哭戏，他反复NG三十多遍，才有了那句经典台词“我养你啊”。
哪怕是对待跑龙套的小角色，他也同样一丝不苟，力求让每个镜头都有灵魂。这种对作品的全情投入，让许多默默无闻的配角因此一炮而红。
四、将生活经验与家国情怀注入作品
周星驰出身贫民窟，童年清贫窘迫，这让他对底层小人物的挣扎与渴望有切身体会，并将这种观察融入创作。
他拍的电影虽然被称为“无厘头喜剧”，但他自己却说“我拍的是正剧”，喜剧外壳下包裹的常是小人物的辛酸、尊严与奋斗。
在1988年TVB台庆上，全场男星皆着西式正装，唯有周星驰一身中山装，用标准国语庄重高唱《我是中国人》，展现出强烈的文化自信与家国情怀。
他的作品如《功夫》《少林足球》《功夫女足》等都蕴含着对中华传统文化的致敬、对民族精神的弘扬。
五、沉默应对非议，只凭作品说话
多年来，周星驰屡屡被圈内人指责“孤僻”“难相处”“不懂人情世故”，但他几乎从不辩解，只是沉默地继续拍电影。
面对“欠他电影票”的说法，他谦逊回应：“没有人欠我电影票”，反而觉得是自己怕辜负观众的期待。
他把所有才华、温柔与想象力都倾注在银幕上，用一部部作品回应所有争议，正是这种“宁负人不负作品”的职业精神，让他成为无数影迷心中不可替代的“喜剧之王”。
