《功夫女足》上映后，老粉普遍感到周星驰只导不演导致影片“无厘头神韵”严重缺失，核心原因在于其本人无可替代的表演魅力、演员对无厘头风格的水土不服、以及影片本身在剧本深度和特效质感上的不足，共同造成了这种“有形无神”的遗憾。
一、灵魂缺席：周星驰的表演是“无厘头”的唯一载体
“百年周星驰”的演技无人可以复刻，这是老粉失望的最根本原因。他的无厘头风格并非简单的夸张动作和表情，而是一种浑然天成的搞怪，需要演员自身的气场和节奏来支撑，一旦换人，就容易变成“聪明人在装傻逗别人笑”，显得生硬和尴尬。
周星驰本人就是无厘头喜剧的天花板，这个类别里除了他找不出第二个好的。演员们已经很努力，但总差那么一点，迪丽热巴等演员的表演让人出戏，这种遗憾即使由星爷亲自执导也无法弥补。
二、演员困境：模仿得越像，反而越显尴尬
许多观众评论，影片中的演员全在模仿周星驰的风格，却个个流于表面，“画虎不成反类犬”。观众会不自觉地拿新演员跟星爷对比，发现任何人在他的框架里表演都显得“不对味”。
有观众指出，影片前十几分钟非常尬，如果不是挂着“周星驰导演”的名字根本看不下去，演员们像是导演的工具人，不知道自己演什么。但也有观点认为，这种尬感正是周星驰喜剧的风格，只是不适合所有观众。
部分观众认为，周星驰通过亲自下场示范来调教演员，但效果依然有限，因为无厘头只有他自己演才有味道，其他人演就失去了那种独特的“星味”。
三、剧本与特效：空有“形”似，却失“神”采
老粉们认为，周星驰电影的魅力在于“初看无厘头，细品是人生”，喜剧背后藏着悲剧的底色和对小人物的关怀。而《功夫女足》被诟病为只有无厘头外壳，缺乏真情实感，剧情单薄，是为无厘头而无厘头，失去了往日作品的深度与温度。
特效方面，影片被批评为“绿幕球场加网大不如的特效”，观感不如二十年前的《功夫》。这种粗制滥造感，在如今审美提高的观众眼中更显过时，破坏了观影沉浸感。
有批评指出，虽然笑点密集，但大量笑点都源于对以往经典作品的自我致敬或重复，缺乏新意。影片更像是对《少林足球》的拙劣复制，而没有拍出女性群像喜剧应有的新价值和新深度。
四、情怀与失望：消费“周星驰”招牌的代价
周星驰自己不出来演戏，只躲在幕后做导演，这让很多老粉觉得他是在“卖情怀”。大家走进电影院是冲着“周星驰”这三个字，但最终看到的却是一出没有了他的表演的“模仿秀”，这让情怀被大最消费，却得不到对应的心灵回馈。
观众内心很矛盾：一方面想支持星爷，另一方面又很失望。很多人觉得，周星驰的电影已经没有了以前那种“小人物”的鲜活感，只剩下“为了搞笑而搞笑”的刻意。以前他的电影能让人笑中带泪，现在却只让人觉得尬。
有观点认为，影片适合笑点低、年龄小以及还“欠星爷电影票”的观众，但对于阅片无数、追随星爷多年的老粉来说，这种“有形无神”的作品，无疑是对他们记忆中那个“喜剧之王”最直观的消耗。
