在《歌手2026》中，外籍歌手艾略特凭借复古金曲路线迅速出圈，但第八期月度决赛后被淘汰，围绕其“选曲审美疲劳”的争议也达到顶峰——支持者认为其风格统一、质感稳定，批评者则指出连续多期选曲类型高度相似，缺乏突破与惊喜。
一、艾略特的选曲路线与风格特征
1. 选曲清单与风格定位
艾略特从补位到淘汰共演唱了五首歌曲，全部为经典英文老歌，风格集中在复古抒情与摇滚之间。
- 期次
- 曲目
- 风格特征
- 第5期（补位首秀）《Unchained Melody》经典抒情，致敬猫王
- 第6期《Somebody to Love》Queen的摇滚与福音融合
- 第7期（帮唱）《Can‘t Help Falling in Love》Elvis Presley经典，复古浪漫
- 第7期（个人）未明确曲目（被指改编“偷奸耍滑”）百老汇式改编
- 第8期（月度决赛）《Oh， Pretty Woman》Roy Orbison经典，明快复古
2. 表演特点：技术稳定但缺乏变化
乐评人“爱地人”评价其《Unchained Melody》“完整度完成度都没问题，但人声显得单薄，缺少历练的故事感”。
博主“声相笔记”详细分析《Oh， Pretty Woman》时指出，艾略特选择了“偏收”的处理，发声位置靠前、音色干净，但“当他把那些装饰音拿掉之后，这首歌的旋律骨架本身偏简单，没有足够的内容支撑一整段完整的表演”，整首歌听完“唱完了，但好像没有什么变化”。
观众“Bombercarp”反驳称，四期集合了复古抒情、摇滚、R&B，不算单一。
二、审美疲劳论的主要依据
1. 选曲类型高度同质化
连续多期选择上世纪60-70年代经典英文金曲，且均为“浪漫、抒情、怀念”主题，缺少当代曲目或原创改编。
微博用户“小强同频波段”直言：“我对艾略特有点审美疲劳，连续三期的重复性表演，选曲的复古感没错，但是曲风可以更加多元。”
“特一昂-糖”则对比齐豫：“大家觉得审美疲劳，那齐豫呢？她唱了这么多期，每期都一个样吧？”
2. 高光时刻缺失，缺乏“记忆瞬间”
“声相笔记”认为，月度决赛的表演“没有窦靖童那种让人吓一跳的黑嗓，没有万妮达那种重新解构的尝试，甚至没有一个高音长句让人鼓掌”。
“诗卓卓丫”总结其淘汰原因：“唱功稳定却因曲风单一、舞台冲击力不足遗憾出局。”
3. 现场反馈与赛制不兼容
观众强调现场评审更青睐“传唱度高、现场感染力强的演绎”，艾略特的“干净”“稳妥”风格在竞技舞台上逐渐被其他歌手更具戏剧性的表演盖过。
第八期月度决赛中，胡彦斌、窦靖童、齐豫、尤长靖分列前四，艾略特仅获第五，与万妮达、刘惜君一同被淘汰。
三、反对审美疲劳论的声音
1. 风格统一≠审美疲劳，应视为个人品牌
乐评人“爱地人”在第八期指出，艾略特“从形象设计到所有选曲，就像传统唱片工业时代的统一企划，形象鲜明、曲风统一”。
支持者“盼江南18”认为他“从开播到现在状态一直在线，天生对旋律敏感，每一场表演都能拉高观众的期待值”。
2. 技术层面无可挑剔，天赋碾压
多位乐评人肯定其音色“漂亮醇厚，有芯有厚度”，“声音又厚又性感”。
“MrWG”评价《Oh， Pretty Woman》“真假音切换丝滑如绸缎，装饰音很漂亮，每期都是很好学生的表现”。
粉丝“该昵称不可用是啥意思”感叹“连着三期，没有一首是我不爱的歌”。
3. 淘汰更可能与赛制、语言门槛有关
“树娃shuwa”认为排名“超过自己的预期太多”，并指出现场评审的审美偏好与场外不同，艾略特“没有理由被淘汰”。
普通观众质疑大众听审“月均听歌小时数”和“歌单涉及的宽度”，认为英文歌在本土评审中天然吃亏。
四、综合评估：是否存在审美疲劳？
1. 从客观表现看：疲劳感确实存在
连续五首经典英文老歌，选曲跨度虽包括摇滚、抒情、R&B，但整体年代和氛围高度相似，缺乏当代元素或突破性改编。
第八期表演被多角度批评为“保守”“平稳到无聊”，缺乏竞技舞台上必要的“炸场”或“反转”瞬间。
2. 从市场反馈看：支持者与批评者分化明显
微博搜索中，“#艾略特天赋怪#”话题下多为正面评价，强调其“松弛自然”“自带氛围感”，而“#艾略特输哪了#”话题下则涌现大量对赛制和审美疲劳的讨论。
用户“CinnamonGirl______”的评论典型代表了矛盾心态：“艾略特虽然风格不变有点无聊，但不至于前四都进不了吧？”
3. 结论：审美疲劳不是唯一因素，但成为关键减分项
审美疲劳论成立：连续多期同质化选曲导致新鲜感下降，在竞争激烈的月度决赛中尤其吃亏。
同时，赛制、语言、现场评审偏好等外部因素放大了这一缺陷。若艾略特能在突围赛调整选曲（如他本人擅长的当代R&B或原创作品），仍有机会翻盘。
