万妮达在《歌手2026》中以极具爆发力的“咆哮式”唱法赢得关注与名次，但同时也因表演模式化、动态不足、技术衔接生硬等问题，被部分乐评和观众批评为“缺乏层次”，这一争议背后涉及表演策略、声乐技术、编曲逻辑与舞台适配度等多重因素的相互作用。
一、表演策略的公式化问题
1. 固定的结构套路
许多批评指向万妮达的表演模式：总是以激情澎湃的唱段开场，中间加入一段说唱作为推进，最后再用高音收尾，形成了“公式化”的舞台流程。
普通账号用户指出，万妮达“总是唱激情澎湃的歌，中间加一段说唱”，这种套路“听一次两次还行，每次都是一套公式”。
即使在她胜出的《Bad Boy》表演中，乐评人也评价其“全程都在重炮轰耳，层次感弱了一点点”。
2. 能量输出的单一性
“咆哮”本应是情绪的递进手段，但在万妮达的舞台上，它往往成为起点而非终点。
用户直接批评“万妮达唱得太吵……缺乏层次，听下来感觉全部都是一个调一个情绪”。
在《燕尾蝶》的改编中，乐评账号分析，编曲“鼓组更满、节奏更重”，虽然照顾了现场能量传递，但由于人声无法在同一时间给出匹配的能量，形成了“人声被伴奏吞掉”的真空感。
二、声乐技术层面的断层
1. 说唱与旋律发声的切换难题
万妮达的核心优势在于以节奏见长的flow和颗粒感，但当她需要完成旋律段落时，发声位置的切换暴露了技术短板。
详细分析指出，万妮达在《燕尾蝶》主歌的旋律段落中，“音准在进入中低音区时会出现边缘模糊”，句子末尾的音容易“塌”下去，因为“rap的发声位置更靠前、更扁，和旋律唱法需要的通道位置不同”。
这种技术切换需要在短时间内完成，但“三到四天里完成从说唱发声到旋律发声的切换，技术上确实没时间做到从容”。
2. 音色与气息控制的波动
即便在展现高音实力的段落，万妮达的声音稳定性也受到质疑。
认证账号在评价万妮达与旅行团乐队的合作时指出，“万妮达……声音就没好过，一会儿憋气，一会儿拉扯”，并认为大量使用和音伴唱掩盖了声音问题，“要是没有这么多和音，只会暴露得更明显”。
用户也观察到“开头万妮达的声音有点虚”“用真声儿唱的时候还是听到了有些沙”，并且“似乎太用劲了”。
三、编曲与声乐表达的适配矛盾
1. 编曲密度与人声能量的失衡
为了在竞技直播中抓住观众注意力，万妮达的编曲往往选择“做加法”，但这与人声的表达产生了冲突。
提到，《燕尾蝶》的改编“鼓组更满、节奏更重、bassline的冲击力更大”，但当编曲已经很满时，人声需要给出“同等密度的信息量来匹配”，否则就会出现真空层，导致声音被伴奏淹没。
2. 改编对歌曲原有意境的削弱
在处理经典抒情作品时，“咆哮式”的改编方向有时会偏离歌曲原本的情感内核。
认证账号认为，万妮达在演唱《燕尾蝶》时“改编降key很多，唱得也不通透，没怎么表达出飞蛾扑火那种不顾一切要命劲儿”。
乐评人也指出，万妮达“偏欧美R&B范的咬字和转音惯性”与旅行团乐队的文青范歌曲“是怎么听怎么别扭”。
四、与主流竞技舞台的审美错位
1. 竞技舞台对“层次感”的特殊要求
在《歌手》这类竞技平台，观众和评审往往期待表演具有完整的叙事弧线——从铺垫、递进到爆发。
万妮达的“咆哮式”唱法往往从第一秒就开始输出高强度能量，缺乏对比和留白。乐评人虽认可《Bad Boy》的律动，但也指出“高音和假音的呈现还差点意思”。
相比之下，获得广泛好评的齐豫则被评价为“音色女王”“语感女王”，擅长“把情感融入翻唱的歌里”，这与万妮达的强攻击型唱法形成鲜明对比。
2. 说唱与旋律的融合冲突
万妮达作为rapper出身，在尝试“唱将”身份时，说唱部分的插入有时显得突兀。
乐评人认为，万妮达与旅行团合作的歌曲中，“那段rap其实没有必要加，单独展现万妮达唱旋律的能力就足够”。
在翻唱梁静茹《燕尾蝶》时，也指出原曲“几乎没有给‘说’留空间，你没办法在副歌里插一段rap而不破坏原有的能量曲线”。
五、支持者视角的补充说明
1. “野性张力”被视为风格标签
也有大量乐评和观众认为，万妮达的“咆哮”恰恰是其风格辨识度的核心。
大V账号盛赞她“厚嗓音色一开口的张力本就足够强”，那种“野生的张力和毛边感反而更适合这首歌的表达”。
耳帝等专业乐评人认为万妮达的舞台“松弛时髦野性有张力”，是“相当时髦的”先锋表达。
2. 技术实力的广泛认可
万妮达的硬实力在多场表演中得到验证，其高音段落被评价为“利落flow衔接炸裂高音，层层递进的情绪设计”。
认证账号指出，万妮达“强气息+丝滑说唱旋律双功底，高低音切换无断层，人声力量感完胜”。
万妮达本人也在社交媒体上清醒自省，表示“还有很多不足，后续舞台会不断精进唱功与编排”。
