在近年来多个深度访谈中，巩俐回溯了从《红高粱》到《霸王别姬》、从《秋菊打官司》到《兰心大剧院》等跨越近四十年的经典作品，并首次坦诚对《唐伯虎点秋香》中未能融入无厘头风格的遗憾，这些对话不仅重现了中国电影黄金时代的创作细节，也折射出她对表演本质一贯的极致追求。
一、奠基之作：从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》
巩俐在多次访谈中都回顾了自己职业生涯的起点。
《红高粱》（1987）：这是张艺谋的导演处女作，也是巩俐的第一部电影。为演好“九儿”，她提前一个月住进农村体验生活，每天挑水直到肩膀磨出血泡。
《菊豆》（1990）：该片成为首部提名奥斯卡最佳外语片的中国影片，巩俐在其中的表演被评论界认为有了质的飞跃。
《大红灯笼高高挂》（1991）：她在访谈中深入剖析了角色颂莲如何在封建制度下从有学识的少女一步步异化为“活死人”。她强调，表演需要“全身心放下自我”，不去担心观众是否会误解角色，而是纯粹去体验那种压迫感。
《秋菊打官司》（1992）：在北影节访谈中，巩俐回忆起饰演秋菊的经历时眼中满是温暖。她表示，秋菊这个普通农村妇女为正义而战的坚持，让她深刻体会到“演员的责任不仅是表演，更是传递正能量”。
二、巅峰之作：《霸王别姬》与戛纳记忆
关于《霸王别姬》（1993），巩俐在多个场合都有详细的回忆。
吐口水的幕后故事：在拍摄菊仙啐程蝶衣的戏份时，巩俐直言自己“不好意思”。张国荣反而安慰她：“没事的，你就大胆地吐，一次吐好就结束了。”最终一条通过，张国荣还开玩笑说：“我的天，你哪来这么多唾沫。”巩俐至今仍称这份“无私成全”的温暖令人记忆犹新。
“菊仙跳楼”的冒险：这场戏需要她从近三米高的栏杆上一镜到底跳下。为了克服恐惧，她提出喝白酒壮胆，喝了一瓶多小扁瓶酒后，带着微醺感一跃而下，被张丰毅稳稳接住，全场鼓掌。
戛纳重映的感慨：2026年《霸王别姬》4K修复版在戛纳重映，巩俐在现场表示，这部电影能流传下来并在世界影史留下辉煌一笔，作为主创深感欣慰。她提到，观众喜欢33年前他们在海边拍摄的那组白衬衫照片，“不是因为衣服，而是大家对那部电影印象深刻”。
三、遗憾与成长：关于《唐伯虎点秋香》
巩俐在多场访谈中坦诚分享了拍摄《唐伯虎点秋香》（1993）时的认知局限。
无法融入无厘头：当时作为学院派演员，她完全无法接受周星驰的即兴表演方式，觉得“不习惯”“融不进去”，甚至因为心理抗拒而拒绝配合“头发竖立”等夸张戏份。
事后的反思：杀青后她才顿悟周星驰喜剧的魅力，直言“当时为什么不去玩呢？”。她表示若能重来，“会尽情去玩”，并称如果再获邀约，“没问题”。
角色的影响：由于她不愿扮丑，原属秋香的搞笑戏份被转给了郑佩佩和苑琼丹，意外造就了“华夫人”等经典配角。部分观众认为秋香的端庄与影片荒诞基调形成了一种“格格不入”的独特张力。
四、国际表达：《艺伎回忆录》与《兰心大剧院》
巩俐在访谈中也提及了她走向国际舞台后的经典角色。
《艺伎回忆录》（2005）：为了一秒钟不到的转扇子镜头，她坚持每天练习2000下，整整练了5个月，手都磨破了，最终拍出行云流水般的效果。
《兰心大剧院》（2019）：在专访中，巩俐称此片“百年不遇”“你不看你会遗憾”。她表示于堇这个角色“千载难逢”，角色的复杂性和内心挣扎极具塑造空间。她为此专门学习了催眠术、日语和枪械使用，拍摄时反复练习擦枪和拆装，直到枪“锃亮顺滑”，以达到角色的肌肉记忆。
五、时代回响：《归来》与《夺冠》
她同样谈到了近些年的重要作品。
《归来》（2014）：在戛纳放映结束后，全场起立长时间鼓掌。巩俐回忆，那是在大银幕上第一次完整看这部作品，被角色的命运深深打动，止不住落泪。
《夺冠》（2020）：她曾在访谈中直言这是她从影以来“最难的角色，没有之一”。为了演好郎平，她专门学习了排球各个位置的打法，认为那是获得自信的方式，并希望通过角色传递中国人的精神与力量。
