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曾经的“喜剧之王”在今天的市场失灵了吗_文汇

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上映一周,560万元票房,这是《食神》首次登上中国内地大银幕的战绩。1996年在中国香港上映的《食神》,是周星驰主演的经典喜剧电影,片中的诸多画面和台词令人记忆犹新。28年后,该片修复后重新上映。

“星爷”的铁杆粉丝、青年导演卢正雨对周氏电影的手法熟稔于心,并在其自导自演的电影《绝世高手》中模仿得惟妙惟肖,但口碑票房还是不甚理想。战玉冰认为:“周氏喜剧的灵魂就是周星驰本人。喜剧非常依赖演员,观众认可了这个演员,他怎么演大家都会觉得好笑,如果不认可,那么经常是事倍功半。平日我们说到‘某某人’的电影,一般指某位导演的电影,却会很自然地说金凯瑞的喜剧、憨豆先生的喜剧,或者李小龙的功夫片、成龙的功夫片,可见在喜剧和功夫片这两类电影中,核心关注的还是主要演员。”

怀旧自然重要,但呼应时代所需更是新路

《食神》的内地重映,有观众看到了不满足的一面,例如周星驰成神的结局,再如女性角色美化与丑化的局限。这些不满足,更多的是时代语境的变化。

回到周氏喜剧崛起的上世纪九十年代,处于社会转型期的中国正在走向开放与多样化,石川认为:“周星驰的喜剧正是在此背景下横空出世,它带着市井趣味与‘无厘头’打破规矩,不太遵循既有规范与传统审美标准,随心所欲地创造了新的范式,因此赢得了新一代观众的追捧。”正如“大话西游”系列从当时大学生群体中流行起来,是初代互联网“BBS文化”“解构文化”与“无厘头文化”的代表。“然而周星驰之后,尽管有开心麻花等喜剧团体,但其影响力仍无法达到周星驰过去的高度。”石川说。

一代有一代之喜剧,一代有一代之笑点。如今年轻观众看到了更宽广的天地,其喜剧品味也在不同文化背景中表现出代际性。战玉冰举例,春晚小品是父辈接触喜剧的重要途径,而现在的年轻人选择更多元。又比如,相声是一种经典的本土喜剧形式,但如今年青一代观众在喜剧审美与笑点上有了明显变化。“如此看来,笑也是需要学习的。”

新的喜剧形式与态度正在拓疆,怀旧自然重要,但呼应时代所需,更是新路。

文:孙彦扬(见习记者)

图:剧照

编辑:许旸

责任编辑:李婷

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