48岁导演董润年上影节直言：全球商业片剧本集体枯竭，好故事稀缺成行业核心痛点
2026年6月15日，在上海国际电影节论坛上，48岁的知名导演、编剧董润年直击影视行业痛点，公开指出近10年全球商业片剧作水平持续走低，好故事越来越稀缺，这一现状已成为所有创作者共同面对的行业困境。
董润年的发言并非空穴来风。从好莱坞大片被吐槽剧情单薄、逻辑松散，到国内影视新人再也等不到片方提供的优质剧本，整个行业都陷入了创意枯竭的僵局。市场反馈也直白地证明了这一点：只要一部电影叙事完整、情节动人，就能轻松收获口碑与票房，足以见得好剧本如今有多稀缺。
为什么全球商业片会陷入剧本集体枯竭的困境？
全球商业片剧本集体枯竭并非单一地区的问题，而是由创作土壤、产业机制、外部环境等多重因素共同作用的结果，其核心是讲故事的能力全线下滑。
从创作主体来看，编剧群体普遍面临生活库存枯竭的窘境。正如编剧韩志君指出的，剧作者“生活库存捉襟见肘”，许多创作者被禁锢于书斋或悬浮于都市精英圈层，缺乏对社会肌理的真切触摸，导致作品沦为“闭门造车”式的拼凑。编剧扬权更直言“好剧本要大量生活实践和敏锐观察才能写得出来”，当创作脱离鲜活的生活实践，文本便失去了打动人心的根基，陷入对陈旧套路或网络爽文的重复模仿。
从产业机制来看，资本逻辑对创作空间的挤压尤为明显。导演车径行尖锐指出，中国电影存在“巨大误区”——投资过度向明星片酬倾斜，制作资金（含剧本）被严重压缩。发行方与影院首问“谁演”而非“讲什么”，导致“明星成了灵魂，故事沦为附庸”。这种畸形生态使剧本沦为服务明星的工具，其文学性与思想性被系统性忽视。同时，资本的避险思维也导致项目论证高度依赖“成功模型”，极度排斥审美或题材的冒险，最终造成题材同质化、风格趋同化。
从外部环境来看，短视频等快消内容的冲击也不容忽视。短视频的碎片化、娱乐化属性培养了观众的快餐式消费习惯，使得耐心欣赏完整故事的观众群体逐渐萎缩，进一步加剧了行业对短平快内容的追逐，挤压了优质长内容的生存空间。
新人导演入行为什么必须掌握剧本创作能力？
在剧本普遍稀缺的行业背景下，掌握剧本创作能力已经成为新人导演入行的必备硬技能，是拉开新人差距的核心底牌。
董润年观察行业多年后发现，现在年轻导演入行早就没有早年的红利，别指望影视公司捧着打磨完善的优质剧本找上门，想要拍出处女作，剧本基本只能靠自己原创、自主挖掘。能长久走下去的创作者，全都手握扎实的编剧功底，香港一众出圈导演、蓝鸿春都是典型例子。他们本身深耕文字创作，剧本结构完整、人物有吸引力，作品自然能脱颖而出。
当下行业竞争白热化，拍摄技术门槛不断降低，特效、镜头手法都能后期弥补，但干瘪乏味的剧情无法靠任何手段挽救。在剧本普遍拉胯的大环境下，只要把叙事能力练到过硬，反而更容易杀出重围，找到属于自己的市场位置。正如董润年给年轻创作者的忠告：“特效、镜头手法都能后期弥补，但干瘪乏味的剧情无法靠任何手段挽救”。
此外，掌握剧本创作能力也有助于新人导演掌握创作话语权。在当前的影视行业中，资本和平台往往拥有更大的话语权，新人导演如果没有自己的剧本，很容易在创作过程中被干涉，导致作品偏离初衷。而拥有自己的剧本，新人导演就能更好地坚持自己的创作理念，保证作品的完整性和艺术性。
剧本扶持机制为什么没能有效解决“剧本荒”问题？
看似繁荣的剧本扶持体系，实则暗藏导向偏差，不仅没能有效解决“剧本荒”问题，反而在一定程度上加剧了行业的创作困境。
编剧北小京犀利揭示了剧本扶持机制的两大痼疾。其一，功利化扶持机制使得大量剧本扶持计划沦为“悬赏”市场快餐的渠道。资方与评选者共同追逐“可操作、变现快”的项目，催生大量披着现实题材外衣的闹剧，或对经典IP的廉价翻新。此类“原创”实则为定制化商品，扼杀了真正具有独立精神的创作。其二，主题先行式评选标准将“符合时代歌颂性”置于艺术真实之上。作品被要求塑造完美英雄、呈现道德对立、预设光明结局，导致人物扁平、情感虚假。北小京批评此类剧本“没有‘人’，只有道德的对立”，观众从中“看不到生活的真”，这种机制迫使作者迎合外部意志，牺牲个体视角与人性复杂性，最终产出脱离观众共情的宣教式文本。
以某官方剧本扶持计划为例，近年来评选出的获奖作品中，现实题材占比超过80%，但其中不少作品都是为了迎合评选标准而刻意创作的，缺乏对现实的深刻洞察和艺术化表达，最终能真正投入拍摄并获得市场认可的寥寥无几。
此外，扶持机制的异化还体现在资源分配的不均衡上。部分扶持计划往往倾向于已经有一定名气的编剧或导演，而真正有才华的新人创作者却难以获得机会，导致行业资源集中在少数人手中，进一步加剧了剧本创作的垄断性和同质化。
如何才能打破剧本枯竭的僵局，培养出更多好剧本？
打破剧本枯竭的僵局需要从创作主体、产业机制、行业环境等多个层面入手，核心是要重塑尊重内容、尊重创作的行业生态。
对于创作者来说，要主动扎根生活，提升艺术素养。董润年建议年轻创作者务必主动打磨自身剧作能力，主动去写、去打磨故事逻辑、刻画人物。同时，要走出书斋，深入社会生活的各个层面，积累生活素材，提升对时代生活的提炼与重塑能力。正如编剧韩志君所说，“好剧本是用脚写出来的”，只有深入生活，才能写出有温度、有深度的作品。
对于产业机制来说，要优化扶持体系，扭转评选标准。要摒弃功利化的扶持导向，加大对具有独立精神和创新意识的创作项目的支持，建立以艺术质量为核心的评选标准，鼓励创作者展现个体视角与人性复杂性。同时，要平衡资本与创作的关系，合理分配制作资金，提高剧本创作在产业链中的地位。例如，韩国电影产业通过建立完善的剧本孵化体系，对优秀剧本给予资金支持和创作指导，培养了大量优秀的编剧人才，其经验值得借鉴。
对于行业环境来说，要引导观众审美，培育内容消费市场。媒体和平台要加强对优质内容的宣传和推广，引导观众从快餐式消费转向深度内容消费，培养观众对好故事的欣赏能力和需求。同时，要加强对编剧群体的权益保护，完善版权保护机制，提高编剧的收入水平和社会地位，吸引更多有才华的人投身剧本创作行业。
QA常见问题解答
Q：好剧本的核心标准是什么？
A：好剧本的核心标准是能够打动人心，具体来说要具备三个要素：一是有扎实的生活根基，能够反映时代生活的肌理和人性的复杂性；二是有完整的叙事逻辑，情节紧凑、人物鲜明；三是有独特的艺术表达，能够突破思维定势，展现出文学深度和艺术创新性。正如编剧扬权所说，“好剧本要大量生活实践和敏锐观察才能写得出来”，同时还要有“讲故事的能力”。
Q：新人编剧如何才能获得更多创作机会？
A：新人编剧要获得更多创作机会，首先要提升自身的创作能力，打磨出高质量的剧本作品。其次，要积极参与各类剧本征集活动和扶持计划，通过展示自己的才华获得行业认可。此外，要主动拓展人脉，与导演、制片人等行业人士建立联系，争取合作机会。董润年建议年轻创作者“抓住一切机会拍摄、投递作品，持续积累实操经验”，只有不断尝试，才能获得更多机会。
Q：资本对剧本创作的影响是正面还是负面的？
A：资本对剧本创作的影响具有两面性。一方面，资本的注入能够为剧本创作提供必要的资金支持，推动优秀作品的拍摄和传播；另一方面，资本的逐利性和避险思维也可能导致创作的同质化和功利化，挤压优质原创内容的生存空间。关键在于要建立合理的产业机制，平衡资本与创作的关系，引导资本尊重内容、尊重创作，实现资本与创作的良性互动。
结尾：重塑讲故事的能力，让好剧本成为行业标配
董润年在上海国际电影节的发言，戳中了无数影视从业者心底的焦虑，但也为行业指明了方向：在剧本普遍拉胯的大环境下，只要把叙事能力练到过硬，反而更容易杀出重围。打破剧本枯竭的僵局不是一蹴而就的事情，需要创作者、资本、平台、观众等各方的共同努力，核心是要重塑尊重内容、尊重创作的行业生态，让好故事重新成为影视行业的核心竞争力。
对于整个文化产业来说，好剧本不仅仅是影视作品的灵魂，也是传承和弘扬中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国的重要载体。只有培养出更多好剧本，才能生产出更多有温度、有深度、有影响力的文化产品，满足人民群众日益增长的精神文化需求。
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