“文娱僵尸肉”精准讽刺了内娱那些靠工业化复刻、缺乏鲜活灵魂的作品，观众已从“老僵尸肉”的审美疲劳，蔓延到对“新僵尸肉”批量生产、AI换脸等趋势的深度厌倦。
一、什么是“文娱僵尸肉”？
“一代人有一代人的僵尸肉”这个梗，最初用来调侃长辈冰箱里存放多年的冻肉，很快被年轻人自嘲囤积面包、奶茶的习惯，进而延伸为对内娱工业流水线作品的批评。网友认为，内娱充斥着“万年不变的套路剧和工业流水线作品”，这些内容就像被反复冷冻的“工业僵尸肉”，食之无味，弃之可惜。用户更直白地将内娱“僵尸肉”分为两批：冷库里躺了多年的老僵尸肉，靠着防腐剂和过度包装硬撑台面；以及复刻老僵尸肉的新僵尸肉，每一道纹理都精准对齐前人套路。
二、被吐槽的“老僵尸肉”：IP续集与套路剧
1. 《冰湖重生》——S+级古装剧的“裸播”溃败
作为《楚乔传》的续作，《冰湖重生》投资高达2.5亿，却成为2026年首部全程无商业广告的S级古装剧，豆瓣评分跌至3.0分。更讽刺的是，该剧开播后竟让九年前的《楚乔传》再度翻红，单日有效播放量环比暴涨300%。观众宁愿重温那部曾有抠图争议、剧情注水的老剧，也不愿为这部制作更精良的新作买单，核心原因在于新版全方位“降级”，缺乏能打动人心的“活人感”。
2. 万年不变的套路剧
无论是古偶还是现言，内娱许多剧集陷入“换乘恋爱”式的演员组合与万能公式化的剧情结构。网友批评这些作品“从写稿到出片整条链路都被机器流水线化”，最终产出一堆“看起来很完整，但就是不想转发”的内容。这种创作同质化的集体疲惫感，正是“僵尸肉”一词精准刺中的痛点。
三、“新僵尸肉”：AI与算法催生的工业品
1. AI艺人库与预制剧
2026年4月，爱奇艺宣布推出“AI艺人库”，已有117位艺人入驻，创始人龚宇称“未来真人实拍可能成为非遗”。这一举措被网友批评为“吃着预制菜，看着预制剧”，AI生成的表演虽然能完美复刻声线、表情，却无法提供演员与角色共情时迸发的灵光一现。当表演被拆解成可复制的参数，观众对艺术体验的深层需求被降格为对标准化内容的被动消费。
2. “活人感”流水线
内娱“活人”骗局同样被推上风口浪尖。明星们在综艺里精心设计“可控的真实”——那些看似随机的互怼、社恐瞬间、狼狈反应，实际上都出自综艺编剧、流量操盘手和艺人团队共同策划的“情绪爆点地图”。这种被精准计算过的“瑕疵”，比“完美的假象”更成为顶级工业品，网友追捧的“名场面”，很可能来自一张精心绘制的剧本。
四、观众呼唤“新鲜血肉”
1. 真实感成为稀缺品
当AI山呼海啸般席卷影视行业，观众反而开始追逐“不端、不装、不落俗套”的老一辈艺人。54岁的瞿颖因在《Papi热烈欢迎》中分享“低物欲生活”、自嘲英语水平，一夜翻红。刘晓庆、唐国强、何赛飞等“上世纪艺人”也纷纷被Z世代重新爱上，因为大众渴望看到“有毛边的表达”和真实真诚的生命体验。
2. 综艺赛道的新方向
腾讯综艺近年推出的《魔力歌先生》《一饭封神》等节目，让厨师、草根歌手、脱口秀演员站上主舞台中央，靠专业实力和性格魅力被看见。这些“无名之辈”的走红，恰恰印证了观众对“活人感”的渴望——他们不再是机器依据数据生成的“完美假人”，而是带着真实经历和情绪纹理的个体。
