32岁贵州唱作人裘德7提金曲奖终获最佳编曲人,为何这次“颁奖的时候他不再缺席”?
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开篇
2026年6月27日,第37届金曲奖颁奖典礼上,32岁的贵州唱作人裘德与作曲家崔展鸿凭借歌曲《银色荒原》获得演唱类“最佳编曲人奖”。这是裘德职业生涯中首座金曲奖奖杯,此前他连续四张专辑共获得金曲奖15项提名,本届更以7项提名领跑大陆歌手,却屡次与奖项擦肩而过,被乐迷戏称“陪跑王”。获奖当晚,裘德在微博写道:“编曲始终是为词曲表达服务的,比起技巧本身,我更在意它是否能够构建出一个可以被想象、被进入的声音场景。”这段话迅速在社交平台引发热议,截至次日微博话题#裘德崔展鸿 最佳编曲人#阅读量突破2.3亿次。
颁奖典礼上,裘德并未亲临现场——恰如他早期代表作《颁奖的时候我要缺席》歌名所预言。这一戏剧性巧合让乐迷直呼“梦幻联动”。网易云音乐官方微博第一时间发文祝贺,称这是“华语音乐顶级奖项对裘德创作实力与艺术表达的充分认可,更代表着裘德个人创作生涯的里程碑式突破”。而裘德工作室则在凌晨晒出获奖证书,配文“终于,不再缺席”。
设问一:裘德是谁?为何一个大陆独立音乐人能连获金曲奖15项提名?
裘德(本名裘德,1994年8月9日出生),贵州贵阳人,内地独立唱作人,网易云音乐“石头计划”第二季发掘的原创音乐人。自2019年发行首张专辑《颁三亿》以来,他保持每两年一张高质量专辑的节奏,四张专辑分别获得金曲奖最佳华语男歌手、最佳专辑制作人等共计15项提名,是大陆音乐人获得金曲奖提名次数最多的纪录保持者之一。本届(第37届)他携第四张专辑《离开银色荒原》再度入围,一口气拿下最佳华语专辑、最佳华语男歌手、最佳编曲人等7项提名,成为该届获提名最多的大陆歌手。
为何一个非科班出身、来自西南小城的独立音乐人,能持续获得金曲奖青睐?乐评人刘尼尼在社交媒体分析称:“裘德的优势在于‘文本+音乐’的高度统一。他的专辑往往有完整的概念——从首张探讨‘颁奖’议题,到第二张《最后的水族馆》描绘人类对自然的掠夺,再到《浓缩蓝鲸》的都市孤独,以及《离开银色荒原》的末日美学——每一张都像电影剧本,编曲则成为构建世界观的画笔。”金曲奖评审对编曲的独立成奖本就鼓励创新,而裘德与崔展鸿的合作恰恰打破了传统流行编曲的套路,将爵士、电子、古典、民谣乃至环境音效融合成独特的“声音场景”。
“裘德的音乐里有种‘反工业感’的真诚。”——知名乐评人耳帝(本名丁太升)在第37届金曲奖直播中点评。
设问二:《银色荒原》凭什么拿下最佳编曲人奖?编曲的“画面感”如何打造?
《银色荒原》是专辑《离开银色荒原》的同名主打歌,全曲时长5分21秒,编曲由裘德和香港作曲家崔展鸿共同完成。这首歌以末世荒原为意象,编曲上采用了“减法美学”:起始仅靠一把尼龙弦吉他勾勒出孤独的旋律线,随后弦乐组以极弱的音量铺陈,仿佛风沙吹过;中段加入电子合成器制造的颤音与失真人声切片,营造出时间崩塌的幻觉;结尾处爵士钢琴与童声合唱交织,暗示希望与毁灭并存。整首编曲没有一次鼓点,却通过声场层次的错落制造出强烈的节奏感。
崔展鸿在接受亚神音乐官方采访时透露,创作过程中两人反复打磨了18个版本。“裘德对编曲的要求是‘让听众闭上眼睛就能看到颜色’。我们录了很多环境音——比如在废弃厂房采集金属碰撞声,在贵州山区录下夜风穿过树林的声音,最后把这些素材数字化处理,变成一段‘数字荒原’。”这种“田野录音+电子解构”的手法,在流行音乐中极为罕见,却恰好契合金曲奖近年对“实验性”的鼓励。
据金曲奖官方评审团说明,本届最佳编曲人奖的决策过程共进行了三轮投票,最终《银色荒原》在“技术创新”“情绪传递”“音景构建”三项指标上均为最高分。一位不愿具名的评审委员表示:“我们听到了未来十年的编曲方向——不再依赖堆砌,而是创造空间。”
设问三:从“陪跑”到“圆梦”,裘德这十年经历了什么?
裘德的“陪跑”史几乎贯穿了整个金曲奖征程。2019年首张专辑《颁三亿》入围最佳华语男歌手,但败给吴青峰;2020年《最后的水族馆》入围最佳专辑制作人,输给陈建骐;2022年《浓缩蓝鲸》入围最佳华语男歌手,再度止步。每一次入围都让乐迷充满期待,每一次落选又令粉丝心碎。网络上甚至出现了“裘德陪跑日记”的搞笑账号。本届颁奖前,乐评人三石一声发微博感叹:“裘德和崔展鸿拿的‘最佳编曲人奖’,是大陆音乐人自常石磊、赵兆、许钧拿编曲人奖之后又一座。
然而,裘德本人却从未公开抱怨。他在2024年的一次访谈中说:“提名本身就是一种肯定,说明我的作品被听到了。编曲人获奖要看合作作品是否完整,如果我的方向是对的,总有一天会轮到。”2026年获奖当晚,他发布的长文里并未提及“陪跑”,而是真诚感谢“在这个快节奏的时代里,仍愿意仔细聆听的人们”——这种从容与自信,正是十年沉淀带来的底气。粉丝@Jocelyn_唐 在微博中写道:“十年磨一剑!四张专辑跨越7年入围金曲奖!终于守得云开见月明!”
梳理裘德的成长路径,网易云音乐的“石头计划”提供了关键助推。该计划自2016年启动,旨在扶持独立音乐人,裘德正是第二季(2018年)入选者。平台不仅给予制作经费、推广资源,还帮助他组建了稳定的编曲团队。据网易云音乐官方数据,裘德四张专辑在该平台累计播放量超过3.8亿次,粉丝数突破120万。可以说,裘德的成功是平台与个人双向奔赴的典型案例。
设问四:7项提名领跑大陆歌手,金曲奖对大陆音乐人的意义何在?
金曲奖创办于1990年,是华语音乐最具公信力的奖项之一,但历史上大陆歌手获奖比例远低于台湾、香港地区。据公开资料统计,第1届至第36届金曲奖中,大陆音乐人获得的主要奖项(演唱类)不足20个。然而近五年来,大陆独立音乐人开始崭露头角:赵兆、许钧先后获得最佳编曲人,裘德更是连续四届入围最佳男歌手。本届裘德以7项提名领跑所有大陆歌手,最终斩获最佳编曲人,被视为华语音乐“去中心化”的重要信号。
北京现代音乐学院流行演唱系副教授李晓峰(接受《音乐周报》采访时)表示:“金曲奖的评审制度相对独立,能够突破地域偏见。大陆独立音乐人的崛起,本质上是因为他们找到了‘在地性表达’,既不模仿台湾的抒情芭乐,也不追逐韩流的编曲模板,而是用自己脚下的土地创作。裘德的贵州背景、崔展鸿的香港视角,共同构成了《银色荒原》的文化厚度。”而知名乐评人@三石一声 在社交媒体发微博称:“这是大陆音乐人自常石磊、赵兆、许钧拿编曲人奖之后又一座,说明金曲奖的编曲人奖已逐渐成为大陆优秀音乐人的‘必争之地’。”
值得关注的是,本届金曲奖最佳华语男歌手由张震岳获得,最佳华语女歌手由蔡依林获得,但裘德在最佳华语专辑奖的角逐中虽未获胜,却获得了评委会特别推荐。主办方表示,未来可能会增设“最佳数字音乐制作”等新奖项,以适应产业变化。
设问五:裘德的获奖感言“编曲为词曲表达服务”,这句话背后的行业思考?
裘德在获奖感言中强调:“编曲始终是为词曲表达服务的。”这句话看似朴素,却切中了当前华语乐坛一个核心矛盾:编曲的过度工业化与词曲的情感失衡。近年来,不少流行歌曲沉迷于复杂的电子合成器与音效堆砌,反而掩盖了旋律与歌词的原本质感。而《银色荒原》的编曲恰恰相反——它用极简的配器、大量的留白、以及真实环境音,让听众专注于裘德略带沙哑的嗓音和诗性的歌词。
独立音乐制作人、曾与裘德合作的编曲师“王也-LIKEMUSIC”在直播中解读:“很多编曲人拿到Demo第一件事是加东西,但裘德和崔展鸿会先删东西。他们宁愿花三周时间调整一个和弦的延音长短,也不愿意多塞一排弦乐。这种‘克制’在商业环境里很难生存,但金曲奖认可了这种价值。”事实上,裘德在获奖感言中提到“每一次定版之前,我都会反复闭上眼睛聆听”,这种“听”不是检查技术瑕疵,而是验证音乐是否构建出了“可以被想象、被进入的声音场景”。
从行业角度看,裘德获奖可能推动更多制作人反思“编曲的边界”。毕竟,当AI编曲工具已经能生产出媲美人类的和声时,人类编曲师不可替代的价值在于“审美判断”与“叙事野心”。正如裘德所说:“比起技巧本身,我更在意它是否能够构建出一个可以被想象、被进入的声音场景。”这句话或许会成为未来五年华语编曲圈的新信条。
QA常见问题解答
Q:裘德凭借哪首歌获得第37届金曲奖最佳编曲人奖?
A:裘德与崔展鸿凭借歌曲《银色荒原》获得该奖,该曲收录于裘德第四张个人专辑《离开银色荒原》,该专辑共获金曲奖7项提名,包括最佳华语专辑、最佳华语男歌手等。
Q:裘德之前入围过几次金曲奖?
A:从2019年首张专辑《颁三亿》开始,裘德连续四张专辑共获得金曲奖15项提名,其中包括最佳华语男歌手(3次)、最佳专辑制作人(1次)等。本届(第37届)是他首度获奖。
Q:裘德是哪里人?他的音乐风格有何特点?
A:裘德(1994年出生)是贵州贵阳人,内地独立唱作人,由网易云音乐“石头计划”第二季发掘。其音乐风格融合爵士、电子、民谣,注重概念完整性和声音场景构建,被乐评称为“电影感编曲”。
延伸价值:不止一座奖杯——裘德获奖对独立音乐人的启示
裘德的成功并非孤例。回看近十年金曲奖最佳编曲人奖得主,常石磊(2014年《韦礼安》)、赵兆(2017年《彩虹金刚》)、许钧(2022年《美梦公司》),以及本届裘德/崔展鸿,均呈现出共同的特性:非科班出身、在地文化土壤、长期坚持独立创作。这些案例给普通音乐创作者的实用建议包括:
- 坚持“专辑概念化”:单曲时代,完整专辑的市场回报率下降,但金曲奖评审更看重作品的整体性。裘德每张专辑都有清晰的世界观,这让他从众多碎片化作品中脱颖而出。
- 寻找志同道合的编曲合伙人:裘德与崔展鸿的合作模式说明,稳定的创作搭档比临时拼凑更能产生化学效应。崔展鸿的港式实验性与裘德的文学性互为补充。
- 善用平台生态:网易云音乐的“石头计划”不仅提供资金,更重要的是给了音乐人试错空间。裘德首张专辑《颁三亿》就是在平台帮助下才得以发行的。
- 保持“慢节奏”:裘德两年发一专的频率在行业里算慢的,但他用时间换空间,打磨出高质量作品。在流量焦虑的当下,这种“反速食主义”反而成为稀缺品。
金曲奖的聚光灯终会熄灭,但《银色荒原》的旋律仍在无数耳机里循环。裘德在获奖感言末尾写道:“谢谢在这个快节奏的时代里,仍愿意仔细聆听的人们。”这句话或许也适用于每一个在嘈杂世界里认真做音乐的人——慢一点,没关系,好作品永远会被听见。
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