一、事件核心事实：演员首演未脱稿，依赖提词器与台本
2026年6月17日晚，阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》首演结束后，大量观众在社交平台反映，主演周冬雨、段奕宏、陈明昊在演出中均存在不同程度的依赖提词器情况。多位现场观众实拍证实，周冬雨开场后全程紧盯舞台提词器，后续直接手持纸质台本朗读，期间出现多次念错台词、卡顿，甚至脱口说出“ohno”笑场带过的情况。导演兼主演陈明昊全程手持台本念稿，段奕宏前半段尚能脱稿，后半段也开始频繁翻看剧本。观众形容整场演出为“带妆剧本围读会”或“公开彩排”。
二、当事人回应：导演要求“不用背词，随意发挥”
1. 周冬雨的解释
6月22日，周冬雨在《vogue》采访中正面回应争议，称话剧《文城》是一部先锋实验性作品，与传统话剧创作模式完全不同。她透露，该剧没有固定剧本，排练期间每天都会推翻前一天的构想、拿到新剧本段落进行即兴尝试。导演陈明昊一直对她说“台词不用背，舞台上可以随意发挥，做任何事都行”，更注重演员对人物的理解而非机械背诵台词。周冬雨坦言自己因缺乏舞台经验，每天排练都心怀忐忑，甚至在开演前两天催导演要定稿台词时，被对方告知“现在告诉你也没用，定下来也会改”，气得转身就走并被气哭。
2. 导演陈明昊的立场
陈明昊在演出期间向观众解释“本就没要求演员背词”，其创作理念是通过暴露排练状态、打破“完美表演”的幻觉，将持本表演作为间离设计手法，自认这一理念与德国后戏剧剧场中常见的持本表演一脉相承。他同时强调周冬雨的气质与小美角色的契合度很高，其勇敢跳出表演舒适区的尝试值得肯定。
三、直接原因：导演主导的“先锋实验”创作模式
“不背台词”现象的直接原因并非演员个人主观懈怠，而是导演陈明昊刻意选择的创作模式。该模式的核心特征包括：
无固定剧本：剧组从排练到演出均无定型剧本，每天推翻前一天的构想、更新内容。
即兴优先：导演要求演员在舞台上自由发挥，不追求固定的台词和动作，更关注对人物内核的即兴诠释。
持本作为表达方式：导演有意将演员手持剧本的状态暴露给观众，作为打破传统戏剧幻觉的实验手段。
然而，该创作模式在商业戏剧消费语境下面临巨大挑战。由于该剧票价区间为480元至880元，部分二手票溢价至1280元，观众按正式舞台演出标准购买门票，却看到演员全程念稿读本，导致现场体验与心理预期严重错位。此外，即便在“随意发挥”的框架下，周冬雨照着提词器仍频频念错、笑场，也暴露出其舞台经验不足与对文本熟悉度不够的问题。
四、舆论焦点：先锋实验与观众预期的冲突
争议的根源在于“先锋艺术创新”与“舞台专业底线”之间的认知差异。批评方认为，脱稿背词是话剧演员的基本功，演员拿着台本念词是对舞台和观众的不尊重，艺术创新不能成为专业敷衍的借口。理解方则指出，所有争议源于国内戏剧消费市场与实验艺术之间尚未建立起共识，包括实验形态是否应提前告知观众、实验戏剧的边界在哪里等问题。有支持者将这种创作方式类比为王家卫拍电影无完整剧本、靠演员现场发挥的创作模式。不过，值得注意的是，在后续演出中周冬雨背好台词后，演出时长缩短、节奏更紧凑，观众反馈明显改善，这也从侧面印证了首演观众成为了“实验品”。
