6月25日，阿那亚创始人马寅就周冬雨出演话剧《文城》因不背台词引发的争议作出回应，称“戏剧本身是冒险，有争议是好事”，这番言论再次激化了关于艺术实验边界与观众消费权益的舆论对立。
一、创始人回应核心观点
马寅的回应主要包含以下四个层面，试图为《文城》的争议提供理论背书：
“戏剧本身就是冒险，有争议是好事。”
如果观众都追求“美好”的体验，可以回去看电影电视剧，戏剧的生命力在于现场的“真实发生”。
看戏就像拆盲盒，观剧时产生的不适感，反而可能是观众“打开身体、与这个世界产生连接”的开始。
不遮挡观众差评，坚持不捂嘴。
二、舆论批评核心指向
公众对马寅的回应并不买账，批评主要集中在“偷换概念”与“回避职业操守”上：
混淆艺术与失职：指责其将演员不背台词、依赖提词器念稿的“职业失责”包装成“先锋艺术”，是对“真实”的曲解。
漠视消费者权益：观众花费480元至880元甚至更高溢价购票，购买的是完整专业的舞台表演，而不是“打开自我”的人生课题或“带妆剧本朗读”。
傲慢的精英姿态：网友认为这种回应是在“教育观众”，显得高高在上，现代社会观众拥有独立的判断力，不再轻易被上层阶级言论裹挟。
回应缺乏说服力：有网友指出，马寅自己在回应中坦言“没看过《文城》”，没看过演出却力挺，大众难以信服。
三、争议背景：被指“念稿式表演”
该争议源于6月17日阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》的首演表现：
演出阵容：改编自余华小说，陈明昊导演并主演，周冬雨、段奕宏领衔主演。票价区间为480元至880元，部分二手票溢价至1280元。
核心争议点：周冬雨被指全程紧盯提词器，后期直接手持纸质台本或手机朗读台词，念错后笑场说“Oh no”。段奕宏和陈明昊也不同程度依赖剧本。
导演回应：陈明昊现场解释“本就没要求演员背词”，这是一种打破“完美表演”幻觉的先锋设计。
四、事件后续进展与舆论分化
首演差评发酵后，剧组进行了紧急调整，但争议并未平息：
表演调整：6月18日起，演员明显脱稿，时长从约3小时压缩至2小时左右，部分观众反馈后续场次观感提升。
口碑分化：部分观众和自媒体称口碑“反转”，肯定周冬雨的爆发力；但质疑声认为，首演观众花了高价却当了“试验品”，应获得补偿或解释。
当事人回应：周冬雨在采访中解释，《文城》没有固定剧本，导演强调“台词不用背”，进组长时间靠“嘴排”戏。
