2026年横店剧组开机量暴跌四分之三、摄影棚空置率接近80%，这座曾被誉为“东方好莱坞”的影视基地正经历从“人声鼎沸”到“门可罗雀”的断崖式降温，背后是资本退潮、AI技术冲击与行业结构性洗牌等多重力量交织下的产业变局。
一、横店遇冷的现实图景
1. 拍摄市场急速萎缩
2026年一季度，横店短剧开机量同比锐减约75%，从2025年同期超百组降至仅20余组。
摄影棚空置率高达78%，曾经一栋楼挤进30多个剧组同时拍摄的盛况已不复存在。
今年4月后，剧组数量直接减少80%，大量片场空置，街道冷清。
2. 从业者生存困境
横店注册群演约13.4万人，但仅有约800人能稳定接到戏，超六成群演月收入不足2000元。
中腰部演员戏约减少超六成，大量特约、前景演员无戏可拍，统筹、制片人、妆造等幕后人员被迫转行。
一个300人的工会群，原本每天能出工上百人，现在仅一二十个名额，女生更难，十天能出一次工已算不错。
二、产业变局的核心驱动因素
1. 资本退潮与短剧泡沫破裂
2025年短剧市场疯狂扩张，全年短剧剧组达4016个，同比增长237%，热钱涌入，跟风项目泛滥。
2026年春节后，头部平台取消保底政策、压缩预算，中小承制方资金链断裂，项目大面积停摆。
资本市场对影视投入趋于谨慎，从“疯抢项目”变为“理性观望”，低质产能失去生存土壤。
2. AI技术掀起颠覆性冲击
AI短剧以低成本、高效率、零人工成本的优势挤压真人剧组生存空间，一部AI短剧《霍去病》成为现象级爆款，引发行业震动。
导演陆川自建AI编剧工具，称100天的工作量一天完成，成本压到最低，且“团队不会闹脾气、跑路”。
爱奇艺宣布建立AI艺人库，试图用数字人替代真人演员降低成本，虽因未经授权引发争议，但技术替代趋势已不可逆。
“杀死你的不是隔壁棚的同行，而是机房里不吃饭不睡觉的AI”——这句行业自嘲精准道出了从业者的焦虑。
3. 监管收紧与审美升级
题材审核从严，大制作项目受限，投资方趋于保守。
观众对甜宠、古偶、短剧等流水线内容审美疲劳，拒绝为粗制滥造作品买单，平台同步收缩项目。
行业从“拼数量”转向“拼质量”，优质剧本稀缺，项目投产自然减少。
三、行业洗牌的方向与启示
1. 低端产能出清，精品化成为必然
过去靠“人海战术”“套路剧情”赚钱的时代已经终结，同质化内容被清理是良性洗牌。
保留下的创作团队将更注重剧本打磨、表演质感与人文深度，而非单纯堆砌流量和特效。
2. AI无法替代的创作本质
AI可以批量生成剧情、合成演员，但难以复刻真人表演中的“眼神里的疲惫、停顿里的情绪、人与人之间真实的化学反应”。
陆川也强调，AI能提升效率，却“复刻不了经典作品里的人文温度与深度思考，匠心创作才是电影的灵魂”。
技术革新倒逼行业重新回答：真人表演的不可替代性在于“共情”能力。
3. 从业者的转型与适应
超60%的横店演员年后零收入，部分群演转行送外卖、做代驾、编筐补贴家用。
技术带来的阵痛不可避免，坚守者需要提升专业壁垒，拥抱AI工具而非对抗，才能在变局中找到新定位。
四、横店遇冷不是终点，而是产业结构调整的缩影
横店的冷清并非孤立事件，而是整个影视产业从粗放扩张转向高质量发展的必经阵痛。
资本泡沫散去、低质产能淘汰后，行业有望回归“内容为王”的轨道，观众将有机会等到真正值得追的故事。
