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当《盛世天下》这一互动影视作品开始被“追星”

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现场的欢呼声此起彼伏,台上那些陪伴我们数十小时的演员们尽显肆意风采,我第一次如此直观地感受到,互动影视也能拥有这样热烈的"追星"现场。

在此之前,互动影视好像从来没有过这么大规模的"追星"。

大型互动影视追星现场

在活动开始前两个小时,红谷滩大剧场门口就排起了很长的队。有人拖着行李箱从外地赶来,有人举着自制的应援牌,还有人三三两两聚在一起交换物料。一点半才开始入场,但一点不到门口就已经站满了人。

最让我意外的是观众对刘熙的反应。刘熙在剧里是从始至终的反派,一心执着于杀死主角。但写信的人说她不是工具人,她做那些事有她自己的来处,她要给父亲报仇,她也要活下去。

演刘熙的胡亦馨在现场多次提到,她一开始很担心观众会讨厌这个角色,后来看到大家的二次创作才发现,很多人看见了刘熙藏在锋利下面的委屈和纠结,甚至有人心疼她。她说这些的时候,语气里有意外,也有一种被理解之后的感激。

《盛世天下》的角色对观众来说,早已成为陪伴自己度过某些时刻的"人"。而现在,这些角色以演员为载体,从屏幕里走出来,真真切切地站在了观众面前。

互动影视的"星"

近几年,互动影视作品肉眼可见地多了起来,走近了大众的视野,也顺势带火了一批演员。但真正让我感受到“追星”规模的,是《盛世天下》在南昌的那场见面会——近千位观众挤满场馆,七位主演身着戏服登台,欢呼声几乎掀翻屋顶。而像影视IP一样办起跨国巡回见面会,在互动影视这个品类里,《盛世天下》还是头一个。

这场见面会的热度,让游戏日报忍不住去想:为什么偏偏是互动影视,能让演员获得如此强烈的情感回响?

答案或许就藏在《盛世天下》的创作方式里。

参与《盛世天下》的演员们,都值得被认真了解。饰演伍元照的黄羿,科班出身,表演功底扎实,在《琉璃》《与凤行》等热播剧中都有亮眼表现;饰演礼治的官鸿,因新版《流星花园》中的花泽类走入大众视野,此后在《成化十四年》等作品中持续磨练;饰演礼泰的姚弛,外形与气质俱佳,主演过《放学别走》《梦见狮子》等多部剧集;而饰演高扬公主的林小宅,跨界影视后不断突破,曾入选文荣奖青年演员扶持计划,在《芳心荡漾》等作品中展现出扎实的成长......

他们各自积累了足够的实力,在《盛世天下》这部互动影视作品,找到了一个让这些实力被更多观众看见的机会。互动影视之所以能承担这个功能, 在于它创造了一种完全不同于传统影视的“观看关系”。

传统电视剧的剧本是线性的,演员只需顺着剧情走完一个连贯的情绪线。但互动影视的剧本完全不同——它有一条主干,每到选择节点就会分出若干支线。演员在读剧本时,不仅要理解“这场戏的情绪”,还要同时想象:如果观众选了A,我该是什么状态?如果选了B,我又该是什么反应?

到了片场,差异更明显。官鸿在南昌见面会上提到,他与黄羿拍摄那场分离戏时,黄羿基本上是无实物表演——面前没有对手、没有道具、甚至没有完整的场景,却要对着空气倾注全部的悲痛、不舍和决绝。两个人都“用尽了全力去演这一场”。

在传统影视里,无实物表演偶有出现,但在互动影视中它成了常态。因为上百个分支意味着同一场戏要拍几十种走向,演员不可能在每个版本里都有对手演员配合。更多时候,他们面对的是绿幕、是空气,只能靠着对剧本的信念,独自完成一段完整而浓烈的情感。

更特别的是,互动影视要求演员在同一场戏中反复“切换人生”。同一段台词、同一个场景,要演好几遍,每一遍对应不同的选项,情绪状态必须截然不同。

也正因为这些分支的存在,观众在屏幕前获得的体验彻底变了。传统影视里,镜头从不等人;但互动影视会在选择节点停下来,安静地等待观众做出决定。而那个等待的瞬间,观众的目光会长久地停留在演员的脸上——他们的表情、眼神、微妙的情绪变化,都被无限放大。这种静止中的张力,对演员的表演精度提出了近乎苛刻的要求。

但恰恰是这一切,让演员在互动影视中呈现出一种“多面共生”的状态。同一部作品里,他们要反复地“死”又反复地“活”,在截然不同的情绪之间反复横跳,同时还要面对空荡荡的片场演出最饱满的感情。最终,观众在每一条分支里看到的是同一个演员,却又像是不同版本的“她”——脆弱的一面、果决的一面、温柔的一面、决绝的一面。这些碎片拼在一起,才拼出一个完整、立体的人。

而观众,因为每一次选择都出于自己的判断,会对这个“由自己亲手拼出来”的角色产生一种强烈的占有感和陪伴感。他们会不自觉地对照不同的分支,去拼凑角色的全貌,最终在心里完成对这个“人”的完整想象。这份想象,又会自然而然地从角色投向演员——变成一种“我想亲眼见见他/她”的冲动。

于是,场馆坐满了,欢呼声响了整场。那些曾经被忽视的演员,终于在一个优秀的作品底子上,亲手拧亮自己的那束聚光灯。

大型追星现场,也是圆梦现场

而当这份想象终于有机会照进现实,我站在台下,看着这些演员穿着与剧中几乎一模一样的服装登上舞台时,那种感觉远比想象中更加微妙。

你会发现,演员并没有和角色割裂开。他们身着角色的戏服,用自己的声音说话,身上却依然透着角色的气质。这种"贴"不在于"还原",而在于——没被剧情逼到那个地步的他们,好像本就该是这样的。

元照不必放弃她抓不住的美好,她就那样明媚自信地笑着;礼治还没有卷入夺嫡的漩涡,保持天真烂漫就很好;礼泰不会被命运裹挟,这一次他可以清朗地做自己;高扬公主没有黑化,依然穿着鲜艳漂亮的衣裳……互动影视的分支结构让演员在同一部作品里被反复"凝视"和"辨认",而现场的演员,承接的恰恰是角色"最好"的那一面。

看着这些人,忽然觉得他们就是角色在另一个平行时空里的样子——没有被那些糟心事逼到角落里之前,也许她们本来就该是这样的。这种体验,像看完一部小说之后,作者告诉你书中人其实在另一个世界里好好活着。

演员们也在现场谈了谈自己对于这个角色的感受。

最朴素也最打动人的,是饰演李益府的演员宫正晔说的那句话——他在剧中演了一个不起眼的配角,但对那个年轻演员来说,那是一个会影响他一辈子的角色。这些人的共同点在于,他们不是在"服务"一个项目,而是和角色之间发生了某种真实的交换。

黄羿说那个角色经历太复杂了,她一开始怕自己托不住,但拍完之后反而从角色身上找到了一个更确定的自己。而林小宅则分享了大年三十和黄羿一起拍牢里那段戏的经历。她觉得,虽然是在大牢之中,但对她来说,那也是一种"新的开始"。

当然,必须承认的是,互动影视的"造星"效果和传统影视的"爆红"还有差距。有观众在讨论中直言,这种加成"只不过是从很糊到比较糊"——它不至于让一个演员一夜之间成为顶流。但对于这些演员来说,被更多人记住,往往就是升咖的开始。

见面会离场时,灯光暗下来,只留女帝一个人站在舞台中央。那个画面被观众拍下来传上网,有人叫它"内娱神级退场"。

游戏日报认为,真人演员的线下见面,补全了观众在屏幕前一次次"如果能见到她该多好"的想象。这种"售后"让一个虚构的故事,在现实里找到了一个归宿。

而故事足够好,人才值得被记住;作品足够扎实,见面才成为一件值得奔赴的事。从南昌到未来的首尔,从线上到线下,《盛世天下》正在让更多人看见,中国的互动叙事作品可以走到多深的地方。这大概就是好作品的样子,它不告诉你什么大道理,但让你记住了一些人;它不标榜什么,但让你愿意为它花掉一个下午,从城市另一头赶过来。

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