一、对角色声音的极致雕琢
张凌赫在《宁安如梦》中全程使用原声台词，未依赖配音，这一做法本身就是敬业的一种体现。为了让谢危这个外表温润、内心阴鸷的帝师形象更加立体，他对声音做了精心设计：
刻意压低嗓音：他将原本清亮的音色调整为低沉而沙哑，加入气音和撕裂感，以贴合谢危历经血海深仇后的隐忍与沧桑。
情绪化声线处理：“苦果亦是果”等经典台词，他从冰冷宣判到陡然喑哑，最后以气声收尾，微颤中带着哭腔又似狂笑，把人物的悲剧感演绎到极致。
现场效果反馈：据工作人员透露，谢危的一些低语式念白“听得人腿都软了”，这种声音上的穿透力说明他在台词的语气节奏上做了长期反复练习。
二、对细节与微表情的死磕
由于谢危的性格复杂且情感压抑，张凌赫在表演中大量运用微表情来传递角色的内心层次：
“瞳孔地震”式演绎：当谢危得知身世真相时，他先让瞳孔剧烈震颤，再以睫毛轻颤表现情绪失控，最后嘴角扯出一个比哭还难看的笑，这种层层递进的微表情被赞为“教科书级别”。
眼神与指尖的刻画：在朝堂权谋环节，眼神锐利如鹰、手指轻叩桌面暗含杀机；面对女主时眼神瞬间柔软，指尖轻颤，将“要毁天下却独护你”的拉扯感精准传递。
“偷师”中戏技巧：他会专门从中央戏剧老师的教学中学习动作设计，如整理衣袖时让手指发抖以表现克制，疾走时保持背影僵硬暗示内心动荡。
为吐血戏提前三天演练：拍吐血戏前，他提前数天练习血浆在口中的含感，只为镜头上吐得“既凄美又真实”，这种“较真派”作风令剧组印象深刻。
三、全身心投入的高强度拍摄
长期高负荷拍摄：谢危的戏份历时约四个月，有大量吊威亚的戏份，每天长时间拍摄导致大腿被磨得淤青，但他从未因此提出减少工作量。
深夜主动加练找状态：有场夜戏需要寻找谢危“绝望”的状态，他主动在片场角落蹲坐到凌晨两点，直到自身情绪完全沉入角色再上场。
对“离魂症”状态的真实模拟：谢危离魂症发作时身体抑制性颤抖、眼眶泛红却强撑镇定，这一表现需要他反复体验和练习，在片场经常把自己逼到崩溃边缘。
四、对角色心理的深度理解
张凌赫并非单纯靠技术完成表演，而是系统性地钻研角色的底层逻辑：
非科班出身却用“错题本”复盘：他像解数学题一样拆解角色，把每场戏的情绪转折标注在剧本上，演完后回看录像，把需要改进之处记在“错题本”上逐一攻克。
为角色撰写个人小传：他为谢危梳理了完整的成长脉络、心境变化和内在创伤，确保每一个反应都有心理依据。
主动选择去“美颜化”：与后期部分作品偏向极致美感不同，在《宁安如梦》中，他刻意保留激动时轻微的破音和痛苦时不受控制的抽气声，把这些“不完美”当作增强真实感的手段。
五、戏外的反差敬业态度
剧里剧外快速切换：上一秒还在演要死要活的苦情戏，下一秒下戏就分零食、拿道具剑跳女团舞，导演和工作人员都评价他这种“不内耗、不摆架子”的状态反而让表演时更专注。
真诚对待角色争议：面对早期“面瘫”等批评，他的态度是“骂得对的我都记小本本上，下次改进”，这份清醒和韧性让他在短短三年内实现从被嘲到被认可的蜕变。
对谢危角色的热爱：他在多个采访中直言“我非常喜欢这个角色”，在答谢礼上看到台下观众，始终笑得眼睛发亮，这种真情的投射也是他能把谢危演活的重要原因。
