白玉兰奖评委会通过对“题材去标签化”和“唯作品论”的评审标准改革，以“作品有筋骨、表演有血肉、整体有精气神”这一完全超越题材边界的核心标尺，来实现对不同题材作品的公平评判。
一、标准统一：以“筋骨、血肉、精气神”为唯一标尺
第31届白玉兰奖评委会主席张永新明确宣布，评审只看核心标准，不看题材大小、流量热度。
“作品有筋骨”指剧本立意扎实、价值观端正、叙事逻辑通顺、不浮夸不空洞。
“表演有血肉”要求角色鲜活立体、情感真诚细腻、能引发观众共情、摒弃模板化演技。
“整体有精气神”则强调作品艺术质感与人文温度的融合，传递正向生命力。
这套标准贯穿所有奖项，不区分历史、现实、古装或都市等任何题材类别，确保不同题材站在同一起跑线。
二、破除题材偏见：古装剧与现实主义同台竞技
1. 打破“古装无视帝”的13年魔咒
过去古装剧演员争夺视帝困难重重，白玉兰奖曾连续13年没有古装剧演员获得最佳男主角提名。第31届白玉兰奖，肖战凭借古装剧《藏海传》正式提名最佳男主角，打破了这一壁垒。本届最佳电视剧提名名单中，古装剧共占4席，比例达40%，与现实主义题材剧集平起平坐。
2. 文化价值与演技硬实力并重
古装剧突围需要满足双重条件：作品需承载文化厚度，如《藏海传》融合非遗元素、推动文化出海，同时演员需提交高光片段由评委细审。评委宁理指出，奖项评估的核心是角色塑造的完整性与爆发力，而非题材的红利。
三、回归表演本质：演员奖项“唯当期作品论”
在演员单项奖评选中，评审团队完全剔除演员的过往履历、人气热度与商业价值，只依据送审参赛作品中的实际表现进行评判。
评委通过3至5段表演片段评估细节，重点考察情感真实性与层次感。
最佳男、女主角评选有硬性量化指标，如主角的实际台词量占比须大于等于30%，杜绝后期剪辑造假。
匿名投票与第三方公证机制确保过程公信力，7国15位评委多轮讨论后匿名投票，全程公证监督。
四、拓展包容边界：网剧、微短剧与长剧同标竞争
第31届白玉兰奖首次将纯网播剧正式纳入参评范围，参评网剧需取得《网络剧片发行许可证》，与上星剧标准完全统一。
张永新用“碗大碗小”比喻，强调长剧与微短剧不是矛盾关系，好米饭才是根本，内容质量决定一切。本届征片覆盖60个国家和地区、作品超千部，海外剧从28国增至37国，评价标准与国际接轨。
五、机制保障：复合评价体系确保公平落地
第31届白玉兰奖采用“90%专业评审+10%市场口碑”的复合权重机制，兼顾艺术性与大众反馈，但杜绝纯粹数据流量对奖项的干扰。
1. 评委构成多元化与独立性
本届评委会成员涵盖资深演员、编剧、美术指导、教授等产业链各环节专家，确保表演、叙事、制作、思想性等多维度综合考量，避免单一审美或题材主导。
2. 题材与流量双重去标签化
评委会公开声明，评审不看演员资历、商业价值，所有作品和演员只凭成片内容说话。这一导向被媒体称为“内娱最狠洗牌”，直接倒逼剧组回归创作本源，不再依赖流量明星或数据营销。
六、公平背后的挑战与持续完善
尽管标准清晰，实际评选仍面临争议：部分现实题材高口碑热剧未获核心提名，引发专业评审与大众审美鸿沟的讨论。有声音质疑古装剧需要同时满足口碑、热度、演技三重顶级标准才具竞争力，现实主义题材仍占相对优势。
评委会主席张永新回应称，评审秉持专业精神，用谦卑之心学习后投票。评委阎建钢则强调，无论题材，只要是优秀团队创作的优秀作品，评委会都一视同仁。
